mardi 29 octobre 2024

Trees, Baüme, Arbres, arboles, alberi...

 Remarquable est un adjectif laudatif peu usité, presque tombé en désuétude, tant il a été remplacé, bouté hors des conversations quotidiennes, par des néologismes qui se voudraient de bon aloi,  ou des anglicismes de mode, du verlan actualisé, etc ... etc... :

" c'est trop, il est trop ... , c'est top, c'est le must, c'est un truc de ouf, 

Alors: qu'est-ce qu'un arbre remarquable ? 
Pourquoi attribuer (ou associer) ce duo descriptif à un végétal ? 
Du royal  chêne de Louis IX,  en forêt médiévale de Vincennes,  à l'africain arbre à contes,  du châtaignier cévenol (arbre à pain), à la plantation du "Mai"  pendant la période révolutionnaire, il y a un long chemin à parcourir sur ce thème,  à travers les hauts faits de l'Histoire, les anecdotes, les symboles, donc  de quoi alimenter des articles, des conversations, des documentaires, des films..
Elément végétal incontournable du paysage, l'arbre se retrouve aussi bien dans les espaces publics que dans les jardins privatifs. Si le monde rural reste son lieu de prédilection, il est bien présent à la ville. On a certes mis des années avant de comprendre réellement l' indispensable bienfondé de son utilité  en milieu urbain. Question de respiration, d'oxygénation, de décor, d'esthétique, chacun y trouvera ses raisons, l'arbre est devenu incontournable. Il est défendu par des associations, il est observé, contrôlé, soigné, à tel point que la disparition de l'un de ses semblables est capable, à juste titre,  de faire polémique. 
                                                                         

                                     
Des arbres en chansons, en musique (liste non exhaustive):
G. Brassens- "Auprès de mon arbre"
KT Tunstall - " Black horse and a cherry tree"
KT Tunstall Black horse and a cherry tree Tarantata - YouTube
Maxime le Forestier-" Comme un arbre dans la ville" (accomp. J-F. Lalanne) 
 
A écouter aussi les ballades irlandaises sur l'oranger ( par Bourvil, et Renaud) 

Des sites sur les arbres remarquables .. 
- l'association A.R.B.R.E.S.
- Office national des forêts (ONF) 
- Jardins de France
- MUSEO films
 
Film (documentaire) : "des arbres remarquables, un patrimoine à protéger" 

Des ouvrages:
 - voir sélection  sur le site de  la FNAC 

Remarquable ou non, d'âge respectable en dimensions hors normes, l'arbre  devient vénérable en  imposant sa silhouette. Il oblige à lever les yeux pour voir sa ramée (sa frondaison), faute d'apercevoir la canopée. Il peut offrir son ombre, au plus fort de la présence du  soleil estival,  mais pas son abri en cas d'orage, car il est susceptible d'attirer la foudre. 
On énumère volontiers les nombreux usages que l'humain en fait depuis des millénaires (cf les cultes druidiques et +), au cours des quatre saisons: de la cabane aux ustensiles ménagers, du bateau à l'outil, du moyen de chauffage au jouet, du berceau au cercueil, l'arbre accompagne une vie d'homme. 

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samedi 28 septembre 2024

Patrimoine et littérature

 Les désormais célèbres et incontournables J.E.P.  ( Journées Européennes du Patrimoine) attirent un public fidèle à ce rendez-vous du w-end de septembre.. Outre le bâti,  la manifestation a élargi son impact à d'autres secteurs.. En effet, tout ce qui peut constituer un patrimoine à préserver,  à transmettre, est mis en lumière.
Ainsi en est-il des salons ou journées du livre, qui se multiplient dans toutes les régions de France, Véritable phénomène culturel permettant aux lecteurs  de rencontrer les auteurs, la journée est prétexte à découvrir un lieu, parfois une région, car l'on n'hésite pas à se déplacer. 
L'année 2024 n'a pas failli à l'organisation très prisée de ces opportunités de riches et intéressants échanges.
Pérols (Hérault) a cette année joué la prudence (en fonction des prévisions météorologiques), en installant les stands dans une salle (Yves Abric) au lieu d'occuper l'espace des Arènes, initialement prévu, qui a donné son nom à l'activité : "Les arènes du livre" . On a pu constater un  bel éclectisme des exposants, car tous les genres étaient représentés ( du polar au livre pour enfants, de la poésie au roman historique). Un coin" brocante du livre" était même prévu.  La commune invite un auteur local qui parraine le salon. Concrétisant son engagement, la ville fait l'acquisition d'un certain nombre d'exemplaires de cet écrivain. Fait autant appréciable qu'estimable,  qui mérite d'être souligné  à cause de sa rareté. 
A Pérols, lors de cette journée,  on a pu remarquer la présence de l'auteure grand-mottoise: Noëlle-Louise Marti (originaire de Narbonne) présentant quelques ouvrages publiés aux Editions Edilivre: dont sept de ses romans, quatre recueils de poésies (dont le récent "Nocturnes"), ainsi que plusieurs brochures qui relatent des recherches en Histoire et Histoire de l'Art.    


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lundi 2 septembre 2024

Nuit d'étoiles ... Nacht mit Sterne, Night with stars, noche con estrellas

La nuit est source d'inspiration, comme elle fut certainement source d'interrogations protohistoriques.
L'absence de l'intense  lumière diurne devait susciter l'étonnement, puis l'admiration. Et l'on a peuplé l'espace céleste  de maintes divinités  que l'on se faisait un devoir d'invoquer afin de s'en attirer les bonnes grâces. 
Le Recueil poétique "Nocturnes" propose une déclinaison de ces divers moments; Les poèmes sont brefs, lisibles dans la chronologie des pages ou au hasard. On lit , on laisse, on reprend, on relit... Le lecteur suit son rythme sans forcément adhérer à un ordre établi. 
La poésie n'est-elle pas vecteur d'une certaine  liberté ? 
Avoir " la tête dans les étoiles", apporte une pause, un peu de rêve , dans un quotidien morne et anxiogène. Autant ne pas s'en priver, et  en profiter... 

Pour plus de renseignements (voir d'autres parutions) et lire un extrait , consulter le site de l'Editeur:
Nocturnes - Noëlle-Louise Marti - Edilivre                      

    *                   *                    *                   *                   *                   *

Dans le milieu du cinéma, on cite souvent les étoiles (= les stars)pour parler des  acteurs: comédiennes et comédiens. Lorsque l'une  d'entre ces étoiles  nous quitte pour rejoindre le firmament, l'horizon de nos vies s'assombrit. Mais l'on dit que la voûte céleste s'enrichit alors d'un éclat supplémentaire pour éclairer le ciel ... 
Alain Delon, acteur unique, irremplaçable,  a donc laissé son habit de "guépard".  Le grand écran est en deuil d'un "monstre sacré" au jeu félin, intense, sans faux-semblant. Lui, à qui l'on avait demandé simplement " d'être"  et non de paraître, devant une caméra, tellement son charisme crevait la scène et l'écran.  Il reste aux spectateurs le témoignage des films, des documentaires et interviews. La prestation devenue  un classique, va désormais être cultissime.  Et le spectateur lambda va   rejoindre le nombre des cinéphiles. 
                                                               


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mardi 18 juin 2024

Françoise Hardy : Partir quand même ....

 Certains êtres ont du charisme sans le rechercher vraiment, d'autres en sont dépourvus et s'en désolent. 
Françoise Hardy a traversé la vie avec élégance, discrétion et talent.  Sa silhouette longiligne en a fait la muse de quelques grands couturiers  (Paco Rabanne, Courrège...),  dont elle a mis en vedette, avec chic et naturel, certains modèles, dans une décennie  (celle des sixties) où la mode donnait le ton, et la marche à suivre.                                            
La chanson l'a happée, dès son adolescence, par la composition, l'écriture de textes, mais avec beaucoup de réticence pour l'interprétation. D'une grande discrétion, assortie d'une timidité dont elle a dû s'affranchir, l'artiste répugnait la confrontation avec la scène, même si elle se pliait à être présente devant les caméras de quelques émissions de télévision.                
L'époque, fertile en talents multiformes, a permis des rencontres d'idoles et de stars. Ainsi la jeune Françoise a-t-elle côtoyé Dylan, Bowie, Jaeger, et bien d'autres. Un peu de cinéma, une passion pour l'astrologie, une grande exigence, et lucidité, de vraie  professionnelle : Françoise en imposait,  sans fracas médiatique, ni provocation.  
                                
Des Dutronc (Jacques, et  Thomas), elle a fait les gardiens, mais aussi  les sujets,  de ses émotions, et de ses sentiments, avec pudeur, respect, sincérité, fidélité, et dignité. Car le côté privé fut aussi l'objet de son souci de bienséance, et de probité.  Et dans les derniers temps,  lorsque la maladie vint s'immiscer dans sa vie, Françoise fut d'un grand courage , d'une belle combativité, témoignant sans ostentation ni voyeurisme.                     
                                                      
Elle fut un look, une voix, une femme engagée... une personnalité devenue icône, un peu malgré elle. 
Elle fut, et reste,  l'incomparable....   Françoise Hardy 
 Ecouter, se souvenir, goûter textes et musiques... 
         Françoise Hardy  :  une voix, une allure....  


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jeudi 30 mai 2024

Dann in blue

 L'exposition des oeuvres du peintre Dann à Aigues-Mortes, est l'un des événements artistiques de ce mois de mai 2024, en petite Camargue. En effet, dans la superbe chapelle des Capucins,  lieu dévolu aux accrochages de toiles et installations de sculptures, l'artiste propose une belle déclinaison de  teintes autour de la couleur bleu. La mer, coléreuse, ou calme, s'y confond avec les nues, orageuses ou apaisées. 

Du bleu de Prusse, sa couleur de prédilection, il fait une réelle invention de tous les possibles: adaptation, extension, teinte dominante, ou partagée. La mise en espace des diverses toiles apporte aussi bien un apaisement,   qu' une invitation au parcours. La curiosité du spectateur mise en éveil, le peintre, à travers sa production,  le sollicite pour aller de l'avant, mais aussi pour s'attarder devant un tableau de son choix, afin d'en  approfondir la symbolique, le sens caché, ou celui que chacun veut bien lui attribuer. Car l'imaginaire est suggéré, tel un pas vers un paysage intérieur. Bien plus que le plaisir visuel, les cimaises offrent  une réalité chromatique pour alimenter le besoin du beau qui est en tout être. Jusqu'au 9 juin 2024, on peut aller s'immerger dans le monde pictural  de Dann.  


Pour en savoir plus/
Le site de l'artiste :

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lundi 27 mai 2024

Arrangeurs musicaux

 Que retient-on d'une chanson ? Le texte, la musique, le nom de l'interprète ? L'ambiance dégagée et le rythme qui fait bouger le corps, tout en vidant la tête des contraintes et soucis du moment ? 
Oui, c'est un peu tout cela ..
Souvent passés sous silence, le nom du compositeur, celui du parolier et celui de l'arrangeur, tombent dans l'oubli,  jusqu'au moment où  un écrivain  passionné de variétés, de musique,  va enquêter et rédiger un catalogue, ou une compilation anecdotique autour des chansons. Alors, à travers, les petites histoires, on va rappeler le nom de ceux qui ont fait d'une simple mélodie, un tube,  qui devient, par chance et goût du public, un succès interplanétaire. 
Qui sont donc les arrangeurs musicaux ? 
Ce sont des musiciens passionnés.  Certains sont compositeurs, d'autres sont également interprètes. 
Quelques grands  professionnels français:
Paul Mauriat, Yvan Cassar, Jean-Claude Petit, Gabriel Yared, Michel Legrand, Michel Colombier .... 
                                                               

Une formation solide
Après un baccalauréat + 2 en études musicales, il faut tenter, en 3e année, le Bachelor. Ce qui ouvrira un créneau vers une expérience pratique dans une entreprise professionnelle de la catégorie 
Le cursus spécialisé en son et musique est préférable, car le candidat est prétendu maîtriser  plusieurs disciplines : composition musicale (création de mélodies, d'atmosphères sonores...) , harmonie, superposition et agencement (des sons, des partitions instrumentales...) . Donc, théorie et concrétisation 
représentent, comme dans beaucoup de secteurs, la base du métier.  Souvent amené à travailler avec le compositeur de l'oeuvre, l'arrangeur est présent à toutes les étapes : mise en forme du morceau, enregistrement, contact avec l'interprète, avec l'orchestre, les musiciens... 
La polyvalence est une attitude d'esprit et de collaboration nécessaire à  la profession. 
Il est évident que le volet créatif prend toute son importance pour  faire la différence entre les professionnels. L'obtention d'un succès populaire est également à prendre en compte pour la suite d'une carrière. 
Pour en savoir plus:
 Se renseigner sur les sites des divers établissements de formation aux métiers de la musique.
Voir aussi les conservatoires régionaux et nationaux., les écoles spécialisées (en France et à l'étranger (dont certaines sont prestigieuses)) . 
Quelques morceaux, indéniables succès internationaux, devenus cultes: 
Variétés:
Musique de films: 
Musiques (spectacle , concerts) ) : 
Jean Michel Jarre Equinoxe 4 Paris La Defense - YouTube

Un indispensable savoir-faire:
Autour d'un thème mélodique,  il faut savoir choisir un "habillement" qui restitue , évoque, l'ambiance dès l'introduction. Dans le déroulement de l'oeuvre, il est judicieux d'insérer des chœurs, des rifs instrumentaux qui donnent une particularité, un "son" immédiatement reconnaissable, capable de représenter une carte d'identité qui rend le morceau unique.
Encore une fois, si le talent ouvre des perspectives, le travail en est l'incontournable étai. 



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mardi 14 mai 2024

Zadie Xa, artiste contemporaine

 L'artiste qui expose propose au public une entrée dans son monde. On accepte, et adhère à  cette invitation ou pas. Question de feeling, de goût personnel, et parfois de  connexion à l'époque ...  
 
L'artiste Zadie Xa,,  femme à l'élégante silhouette, évoque volontiers ses influences : l'attachement aux racines parentales, la créativité, l'imaginaire débordant, l'attraction envers une palette riche, et haute en teintes nuancées, en formes géométriques, ou souples.                                           
Si l'on décèle maintes influences, ou évocations, dans les œuvres de Zadie Xa ( Ieronimus Bosch, S. Dali, Vasarely...), on repère néanmoins très rapidement l'affirmation d'un style propre, inventif, jubilatoire, multidisciplinaire, décliné en plusieurs techniques: peinture, tissu, sculpture..
L'ensemble de la production est doté d'une intéressante richesse d'expressions. A tel point que des thèmes éclectiques en émergent aisément: la flore, la faune ( un réel bestiaire), l' univers végétal sous forme de décor, les personnages fantastiques...  L'univers des Contes n'est pas loin. 
Et, telle une mise en abîme, dans chacun des thèmes, on perçoit encore des subdivisions. Beaux sujets d'étude pour un cursus en histoire de l'Art !Il est donc utile d'écouter et de voir Zadie Xa s'exprimer sur son ressenti et sa maîtrise du dessin, de l'exécution artistique de son inspiration. La relation lucide et raisonnée à l'espace apporte à chaque exposition l'occasion d'accrochages sensés et optimisés. 
Se défaire d'un carcan classique en optant pour un changement de lignes et de codes est un exercice risqué. Il est ici parfaitement réussi, parce qu'appuyé sur un raisonnement sensé teinté de modernisme assumé (et non forcé) ce qui permet à  Zadie Xa de s'inscrire dans les courants d'art contemporain avec un succès affirmé, croissant, durable.
 
A voir sur le Net:
- La (re)création du  Lady Dior bag
- Préparation de l'exposition au  Space K Seoul:
 https://www.youtube.com/watch?v=4iIWqfNMNB4
- Les interviews pré-expositions (2023 et autres)
site Thaddaeus Ropac
 
 
 
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dimanche 28 avril 2024

Maïa de Mai


 L'homme du XXIe siècle s'interroge souvent sur l'origine de certains Us et Coutumes afin de connaître la raison d'une pérennité jugée souvent désuète, ringarde, source de ridicule ou d'inutile perte de temps. 
Alors, pourquoi  le traditionnel maïenc  brin de muguet ? 
Il faut remonter un peu le temps pour tenter d'apporter des éléments de réponse.. L'incontournable et mal connue période du  Moyen-âge est encore concernée. Poésies, mélodies, sur le thème, semblaient déjà avoir du succès auprès des tous. 
                                                                   
Expressions : 
Chanter le Mai 
Danser le Mai
Cueillir le Mai 
Arbre de Mai (maypole, festa dos mayos, Maibaum....)
Mât de Mai
                                            
Fête de la lumière, du renouveau, de la floraison, des premières cueillettes, le mois de mai ( que l'on dit "joli") symbolise l'espoir de jours nouveaux et meilleurs,  avec la fin de la grisaille hivernale. Hélas, la météo ne suit pas forcément cet élan positif qui, dans ce cas, prend des airs d'utopie.
Divinités : 
Maia : la Grecque 
Maïa : la Romaine, 
Beltain : le Celte
Maïentze
Chansons;:
"Voici le mois de Mai " (ronde de Vendée) 
Célébration : 
Après quelques tentatives ( le  1er Pluviôse (= 20 janvier 1793) , celle de 1867, celle de 1882), depuis le 20 juillet 1889,  les travailleurs  en ont fait un jour férié (journée internationale des travailleurs) ,  pour  célébrer une  trêve dans leur activité,  et commémorer les divers acquis des luttes sociales : la journée de 8 heures, les congés payés... ce qui n'a pas toujours été sans remous et sans heurts.     
 
     Derrière le geste anodin de courtoisie, le brin offert   est vecteur de message amical et attentionné. Il est associé à la joie de vivre, à l'altruisme, aux bonnes intentions, aux voeux de bonheur. Il génère, en principe,  la réciprocité (on en offre, on en reçoit).                                                         
 
 
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mardi 16 avril 2024

Récitatifs: ancêtres du rap ?

 On croit souvent que les formes musicales innovent forcément en empruntant des voies (et voix) nouvelles. En se penchant sur le cheminement artistique au cours des siècles,  on s'aperçoit que, la plupart du temps  ce ne sont que des adaptations. Ainsi en est-il des récitatifs qui pourraient avoir donné lieu à l'un des courants généalogiques du rap. 
Si l'on consulte les définitions de chacun de ces types musicaux, l'on est frappé par des similitudes: 
- la présence ou non d'accompagnement orchestral
- la parole scandée, la mélodie cédant la place à la parole
- la volonté de transmettre un message
- celle de faire avancer une idée, une action. 
C'est dans l'opéra, dans le motet, le lied... que l'on trouve le récitatif. Antérieurement à cela, l' on songe et l'on ne manque pas d'évoquer,  l'expression théâtrale grecque antique. La voix répercutée par le mur  derrière la scène, permettait une mise en exergue du texte. 
                                                            

La musique vocale, profane ou religieuse, a su perpétuer ce modus operandi. La voix parlée, déclamée, en rythme, avec accentuation des syllabes, pour scander et appuyer le sens, sert à véhiculer une idée, une opinion, un avis, parfois personnels, souvent dans la généralité du propos. 
Deux modes sont utilisés:
- il recitativo secco
- il recitativo accompagnato
Au XVIIIe siècle  on débattait déjà sur l'expression musicale (chant et accompagnement) . Ainsi firent J.Jacques Rousseau , in "La musique française" (1752), et J-Philippe Rameau,  dans sa réponse  (1753). 
W-A. Mozart (in Noces de Figaro- K; 482) , J-S. Bach (Cantates...) , mais aussi C. St Saëns, ont fait une large place aux récitatifs, dans leurs œuvres respectives. 
                                                       
Au XXe s. : des chanteurs de variété ont interprété des chansons qui contenaient à la fois les traces  et les prémices de ces formes parlées, avec onomatopées, appui des syllabes.... 
Certains ont été raillés, dénigrés, sans que l'on analyse, avec un minimum de recul, la structure musicale des morceaux interprétés:
- Début de soirée (Nuit de folie / à partir de 2'27) 
- Jacky Quartz (Chacun fait...)
- Dalida/ A. Delon (Paroles, paroles) 
- Françoise Hardy ( Message personnel)
Où donc est la frontière entre récitatif, narratif, chant..? Ces incursions volontaires, dans  les cadres formatés de la variété,  faisaient-elles alors l'apologie de la spécificité d'une nouvelle expression artistique,  d'un genre qui se voulait, avant tout, populaire ? 
Dans le rap,  la revendication de  l'appartenance à un groupe social de culture urbaine,  se démarque de l'interprétation individualiste, personnelle, des  prédécesseurs des siècles précédents.
Pour en savoir plus : 
- Analyse sémio-sémantique de la gestuelle dans les clips vidéos de rap. ( 12/04/2017) 
Polena chodakovà et Alena Podhornà-Polickà
 
 
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dimanche 14 avril 2024

Classicisme: sculpture et peinture

 On a tendance à s'émerveiller, à raison, des vestiges qui ressurgissent. Ils sont les témoins d'un passé explicite, attestant souvent de normes d'un confort que l'on a parfois du mal  à croire, tant l'on est dubitatif sur la perception de civilisation de nos lointains ancêtres. Pourtant la présence de marques de raffinement,  jusque dans l'intérieur des demeures, prouve que , selon le rang social, une grande attention (un grand budget aussi)  était accordée au décor du quotidien. Fresques, statuaire, menus objets, sont ainsi sortis de terre, pour être,  en partie, exposés dans les vitrines de musées locaux ou nationaux. 
Malheureusement la postérité n'a reconnu, et retenu, que peu de noms d'artistes ayant laissé trace de leur talent. Si l'on admire encore au XXIe s. leurs œuvres, beaucoup de sculpteurs et de  peintres étaient souvent inclus,  de façon quasi anonyme, dans les équipes de maçons intervenant sur les chantiers.  
La Grèce antique a néanmoins laissé à la postérité, quelques célébrités de la statuaire. Si plusieurs périodes divisent une riche production, l' on souligne  d'abord l'art ancien des Cyclades, puis vinrent: 
Praxitèle, Phidias, Lysippe, Léocharès, Polyclède..
ainsi que les  peintres :
Protogène, Apelle, Antiphile...
Les Romains:  Longtemps considérés comme des "copieurs" de l'opus grec, ils se sont illustrés par des déclinaisons, des créations particulières avec l'emploi du marbre, du bronze, poli d'une certaine façon pour un rendu typique.
Outre une importante collection de statues, on peut reconnaître la spécificité des peintures.
- Les fresques (celles de Pompéi / époque I et II) dans les villas
- Les portraits funéraires (genre Fayoum), les célèbres peintures murales dans les tombes (dont celles des Etrusques)
- Les mosaïques (sols de lieux privés, lieux de culte, lieux publics...)  
                                              
Les techniques employées (encaustique, éponge, mélanges,  miel, savon...) étaient sujettes à multiples recherches pour des améliorations, des avancées, des facilités d' utilisation.  Les artistes médiévaux (coloristes, peintres) ont repris ces procédés et poursuivi les investigations (peinture à l’œuf, emploi de vernis...) 
On ne peut qu'être impressionné par la finesse d'exécution, la richesse des teintes, la perspective, de ces figurations ( l'étonnant rendu des portraits). Si l'on reconnaît l'existence de styles,  sans connaître l'identité de l'exécutant,   il est alors légitime de s'interroger sur la formation générale : y avait-il des "écoles'? Ces peintres  n'étaient-ils que des copistes de maîtres?  Répondaient-ils à des commandes spécifiques d'un client ? Comment, et à quel âge,  repérait-on le talent d'un artiste ? Les femmes étaient -elles concernées, opérantes? 
Les années qui viennent, apporteront,  sans doute, et comme à l'accoutumée, grâce à la lumière des découvertes archéologiques, quelques réponses à ces questionnements.   
 Dans cette attente  l'impatient  curieux peut se rendre dans les musées où de belles collections sont déjà visibles, aller à des conférences, et voir des expositions. 
A lire : 
voir sur le site: Ars latina / catalogue de l'exposition (1995)  
 Mosaïque: trésor de la latinité (collectif d'auteurs- année 2000) 
 
 
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jeudi 11 avril 2024

Voie romaine et environs : autour de la Via Domitia.

                ARCHEOLOGIE: récentes découvertes au  Sud de la France.

Le nombre des  voies anciennes connues, se complètent peu à peu grâce à la découverte de voies subsidiaires. L'archéologie met à jour des tronçons de routes, des chemins oubliés, des quartiers, des lieux de vie ou de mémoire, enfouis sous les strates des siècles qui s'accumulent. Revoir un tracé, imaginer un autre réseau routier devient alors une éventualité enrichissante pour les connaissances géographiques, historiques,  et économiques que l'on avait jusque-là.  Ces voies conduisaient à des villes, des quartiers. D'une manière générale, les plus modestes permettaient le commerce , les échanges, par le transport des marchandises, tandis que les plus larges étaient plutôt dévolues au passage des légions, à la conquête militaire.

Dans tout le territoire passé sous la gouvernance romaine,  les grandes métropoles révèlent encore aujourd'hui,  de belles surprises. En France: Nîmes, Arles, Narbonne, Uzès, Nice, Fréjus, Autun... sont concernées. On ne peut guère creuser un quartier (pour divers travaux) sans risquer de tomber sur des vestiges. L'état de conservation dépend de maints facteurs : l'humidité ou non du sol, la profondeur de l'ensevelissement, l'emploi d'engins outrancièrement invasifs, les autorisations de fouille (intervention de la DRAC, de l'INRAP).

De récentes  découvertes  (Narbonne, Nîmes) vont encore bousculer les acquis (infirmer ou confirmer) et ajouter de précieux  indices pour apporter des connaissances augmentées sur le quotidien des Gallo-Romains.
                                                             

Narbonne , mars 2024, au quartier quai de Lorraine, découverte de structures d'entrepôt, de base de tour, attestant la présence d'activités commerçantes et portuaires. L'archéologue Grégory Vacassy a commenté des visites sur le site momentanément ouvert au public.  
Datation proposée: du1er s. av. J-C. au IVe ap. J-C.
Pour en savoir plus, consulter
et le site du quotidien: "L'Indépendant " (beaux articles,  et photos sur le sujet)
                                                 *                   *                  *
                                                
Nîmes:  2024, rue de Beaucaire, une fouille a permis la mise à jour d'une hypothèse d'un   nouvel axe (ou d'un nouveau tracé ?) assez proche  de  la Via Domitia connue. Probabilité d'espaces funéraires, matériel éclectique, bel espace. Archéologues sur le site: Jean-Yves Breuil, Marie Rochette, Julie Grimaud, Sébastien Pancin.  
Datation proposée: fin du IIe s. av. J-C.
  A consulter pour en savoir plus :  
le très intéressant article d' Objectif Gard"                                               
                                           *                                *                             *
Béziers : Un fragment  de mosaïque à personnages a été découvert dans le quartier des halles, à l'occasion d'une campagne de  travaux (rénovation).  Des structures d'habitations ont été décelées, laissant supposer la présence d'une vaste maison cossue.
Datation proposée: Ier s. ap. J-C. 
Archéologue: Julie Lescure
Pour en savoir plus : article du 10/4/2024 du  journal Midi libre.

                                                  *                                *                         *
Cavaillon: (avenue Prosper Mérimée, depuis 2 mois) une campagne de fouille a permis de dévoiler un quartier de l'antique Cabellio ( ancêtre de l'actuelle Cavaillon) Des céramiques, des objets du quotidien ont été découverts lors d'excavations plus profondes.
Datation proposée: moitié du Ier s. av J-C /3e s. ap. J-C. 
Archéologue: Elsa Segetat- Basseuil
 Pour en savoir plus, consulter :
 
                                     *                                    *                                   * 
    A lire également : la lettre d'information de l'INRAP 
(Institut national de recherches archéologiques préventives)
                                                               
Dans le contenu des articles de presse locale cités ci-dessus, des vidéos sont proposées. Elles sont consacrées à des interviews d'archéologues,  in situ. 
Il est important de rappeler qu'à l'époque romaine, de part et d'autre des voies de communication, de circulation, il était fréquent d'utiliser  l'espace pour des lieux de sépultures. On installait également de petits autels votifs, selon la religion pratiquée (culte égyptien à Isis, culte romain à Jupiter, culte grec à Athéna, culte oriental à Mithra... / exemples non exhaustifs). Le long de ces axes divers il y avait également des haltes (ex: Ambrussum) où l'on pouvait se restaurer, faire reposer ou changer les chevaux. 
 
 

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Esprit critique ? Why not ?

 L'expression d'un choix a toujours été le sujet, l'occasion de débats. Nul ne pouvant prétendre détenir la vérité, la préférence contient donc de façon intrinsèque la notion de liberté. Or, dans le domaine des Arts, dans celui de la mode, et dans tout ce qui compose l'existence, à travers les siècles l'on a eu beaucoup de mal à pouvoir énoncer et défendre ce droit essentiel. Soumis à l'appréciation d'autrui, c'est inévitablement le risque de  source d'opposition, parfois d'interdit. Comment être, alors,  créatif sans déclencher scandale ou buzz?
Entre scepticisme, criticisme, et contradiction, la place est-elle aussi large qu'il le faudrait ?
Lucidité et aveuglement ne possèdent pas toujours des frontières nettes, aisées à reconnaître. 
Esprit et pensée sont-ils de faux amis ? Juger par soi-même, hors dérives ou contraintes, peut relever du défi. 
En se référant aux philosophes des siècles passés, l'on mesure l'évolution (ou la stagnation) des courants de pensée et de raisonnement. Tout peut se discuter, à condition d'avoir de sérieux arguments. 

Puis l'on se dit, et l'on constate, que le temps passe, les mentalités évoluent, et que ce qui offusquait jadis, peut, parfois, prêter à rire ou à sourire, quelques décennies plus tard...  

Le XXIe siècle propose des discussions plus ouvertes,  avec des colloques élargis,  ainsi en est-il du printemps de l'esprit critique.

 C'est à Toulouse, dans l'espace Diagora que se réunissent, en avril de cette année 2024,  les REC. 
 De l'élève au citoyen lambda, l'esprit critique est affaire de toutes et de tous. Qu'il s'agisse de loisirs ou de labeur, de vie professionnelle ou  d'études, chacun est concerné. De la  lecture de la presse à l'utilisation des réseaux sociaux, de la télévision aux actes de la vie quotidienne, du groupe à l'individu, on ne le redira jamais assez : la prudence, la vigilance, le bon sens, et la juste mesure,  conservent toute leurs valeurs. 

NB: illustrations non exhaustives


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samedi 2 mars 2024

Polymathe : génie universel, universal genius

 Les fées  ne se penchent pas  sur tous les berceaux, mais uniquement sur ceux qu'elles choisissent. On pourrait  réclamer justice: peine perdue ! Le sort en décide autrement. Pourtant certains optimistes assurent que:"  tout le monde  a sa chance au moins une fois dans sa vie, à chacun de savoir la reconnaître et la saisir!"  Derrière cette formule simpliste se dissimule une incitation à l'espoir et à la négation de la rudesse de certaines existences. 

Le polymathe (l'on dit aussi: multipotentialiste, ou surdoué à haut potentiel) est celui qui a  reçu plusieurs dons, ou sujets d'intérêt. Dans certains cas, on ne peut même pas évoquer l'hérédité. La fameuse loterie des gênes n'explique pas, non plus, le phénomène. Seule,  la mystérieuse combinaison,  composant l'individu, pourrait fournir, peut-être,  des embryons de réponse. Pas forcément transmissible, cette particularité est individuelle. Elle résulte, évidemment, d'aptitudes avérées mais surtout conjuguées à une  belle dose de travail personnel, alliée à une curiosité inextinguible, et à une excellente mémoire. Apprendre, savoir: certes, mais qu'en faire ? Les acquis doivent être concrétisés et transmis. 
"Alors,  mais qu'est-ce donc que ceci ? "(citation de l'humoriste Pierre Aucaigne) Et qui sont ces êtres doués, nantis de facilité d'apprentissages multiples, et savants? 
Sachant que depuis l'Antiquité chaque siècle a eu le sien, si l'on cite quelques noms passés à la postérité, la lumière se fera plus aisément: 
Pascal, Francis Bacon, Leonardo da Vinci, Jean Pic de la Mirandole, Jean-Philippe Baratier....
                                                              

Et les femmes ?? 
Peu de noms émergent. Pourtant, elles furent  également concernées, et bien présentes. . 
Même si la phallocratie, le machisme, le patriarcat, ont été prédominants pendant des millénaires, la fin du XXe s. a pris conscience de ces abus de pouvoir qui cantonnaient le genre féminin aux tâches maternelles, ménagères et maritales. Les femmes créatrices, rédactrices, savantes, artistes, ont eu, peu à peu, droit à la parole, à la reconnaissance de leurs travaux.et de leurs trouvailles. 
(cf /l'article sur ce même blog : "Elles aussi" ) 
Mary Somerville, Hedy  Lamar, Hildegarde de Bingen, Emilie le Tonnelier de Breteuil (marquise du Châtelet) 
                                                       


Autre mouvance, autre niveau (XVIIe s.)
- Madeleine de Scudéry (1607-1701): le pédantisme, la préciosité. 
La dérision  :
- Molière (1622-1673):" Les femmes savantes" (1672), "Les précieuses ridicules"(1659). 


Pour en savoir plus:
- Société polymathique du Morbihan. (depuis 1831)
- Association Polymathes (2022)
-ECF les polymathes (2023) 


                                                                                                                               

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mardi 20 février 2024

Culture: à boire et à manger / Culture: to drink and to eat / Kultur: zu trinken und zu essen/ Cultura : beber y comer

"Etre boulimique de culture" n'est pas une expression à prendre au premier degré. 
                                           Et pourtant! 
Au cours des siècles, ont eu lieu d'étranges pratiques qui consistaient, sous de brumeux prétextes, à ingérer d'impensables produits. Philosophie, recherche médicale, courant de pensée, charlatanisme, occultisme,  croyances et obscurantisme...la liste est loin d'être exhaustive, si l'on recherche une explication (rationnelle ?) à ces comportements inquiétants. On pourrait penser que le  pays du raisonnement cartésien fut exempté du phénomène. Que nenni ! Celui-ci affectait toutes les classes sociales, les deux sexes, les individus jeunes,  comme les plus âgés. 

Quelques exemples de produits en vogue selon l'époque: 

- poudre de momie

- poudre de pierres naturelles ou de métaux précieux 

- poison dilué en potion

- pharmacopée étonnante proche des recettes de la magie (noire ou blanche) 

- cannibalisme guerrier (ingérer l'ennemi pour s'approprier sa force lors d'agape et de libations) 

montage-photo : N-L. M. /coupe: Renny Tyde ©

  S'attacher à l'aspect lucratif,  c'est en reconnaître le rapport financier et la démarche mercantile qui en était à l'origine. Produit rare, donc cher, amenant à toutes sortes de méfaits pour se le procurer. Il en résultait une sorte de trafic, et de marché parallèle, dont la réputation du milieu de l'Art et de la Culture, a eu beaucoup à pâtir. En s'informant sur les diverses sources d'approvisionnements, on ne peut qu'être effaré de la composition de certains produits (cadavres d'humains malades, ou d'animaux dangereux..)

Pour les soins et les  améliorations attendues : des résultats médicaux déplorables. Le célèbre Ambroise Paré, lui-même, se gardant bien de recommander des potions douteuses (Cf le site éponyme qui lui est consacré) , déclarait: "peut beaucoup plus nuire que aider" ! 
Faire le lien de la cause avec la maladie n'était pas une évidence. Il a fallu des siècles pour que l'on arrive à associer les deux, avec justesse, recul, lucidité,  et réflexion. La cherté des médicaments, la rareté de la présence de médecins compétents sur le territoire engendraient la pratique de l'automédication basée sur des connaissances transmises de génération en génération (cf: les remèdes de Bona fama). Si depuis deux siècles on se repenche sur les bienfaits de la phytothérapie, de la lithothérapie et autres façons de se soigner, c'est avec prudence et savoir de dosages et surtout autres présentations et préparations que celles des temps antérieurs. . 
Information du public: De la seconde moitié du  XXe et  au siècle suivant, le public ayant largement accès aux diverses informations le concernant (dont celle de la santé), on pourrait penser et espérer que ces pratiques n'ont plus cours. La prudence reste de mise. Certains êtres vulnérables et crédules sont encore trop souvent des cibles de choix pour ceux qui sont à l'affût de ce genre de clients potentiels. 
Une réelle réflexion peut encore (et toujours) faire débat: celle de la relation à autrui. 
Comment percevoir l'autre ? Comme un tremplin commercial ? Comme un médicament (cf certains articles sur le clonage : avantages, dangers, dérives..) ? 
Chacun y répond à sa manière, selon sa conscience. Mais l'éthique, la morale, la bienséance, le respect (de soi, d'autrui), la force mentale, l'implication personnelle, l'importance de l'opinion (ou de la mode) ont-ils leur place dans ce type de questionnement ? 





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vendredi 16 février 2024

Mondrian Piet : peinture et Haute Couture

 Rares sont les artistes au style stable et linéaire. Par définition chacun a plusieurs vies dans une vie, donc des styles , des périodes qui se succèdent et évoluent... .Par la richesse des influences, des inspirations, la production reflète un parcours en mutation constante chez certains artistes. Alors que d'autres s'en tiendront à un modus faciendi stable,  mais sensible aux recherches de perfection. 

première période
                                                

                                               






2e période
                                            
Lorsque le couturier Yves Saint Laurent choisit de faire vivre les couleurs et les formes des oeuvres d'un peintre, c'est la production de Piet Mondrian qui, avec 5 couleurs (rouge, bleu, jaune,  blanc, noir) égaiera les défilés de mode automne/hiver de l'année 1965. Ce style passe à la postérité et  ouvre la voie pour d'autres adaptations interculturelles. L'art se décline sur l'humain par la peinture qui  rejoint la Haute Couture. 

3e période
Depuis les silhouettes d'arbres, les paysages et les portraits, aux formes géométriques de couleurs primaires (bleu, jaune, rouge) éclatantes soulignées de noir (mouvement "De Stijl"- fondé en 1917) ),  en passant par les premières figurations cubistes aux couleurs pastels, le cheminement a suivi la chronologie de son temps.  
Le cubisme et l'art abstrait se sont affranchis des codes classiques que la modernité réprouvait. En voulant faire éclater ce qui était subi comme un carcan, il a néanmoins fallu l'accepter comme référence de base. En effet, les grands peintres du XXe siècle  (Dali, Picasso, Mondrian... ) sont passés par des périodes classiques,  puis de transition,  avant de trouver un style personnel déstructuré, qui a fait toute l'originalité de leurs créations respectives. La reconnaissance du public, venant après un temps d'adaptation, et d'initiation,  a suivi cette mouvance, qui a gagné toutes les disciplines artistiques: de la musique à la danse, de l'architecture à la littérature.  
En ce mois de février de l'année 2024,  on commémore les 80 ans de la disparition du peintre néerlandais:  Piet MONDRIAN. 
Diverses animations sont proposées: 
- Bordeaux / Les bassins des lumières
- Emission sur Arte ( à voir ou revoir en replay) : Sauver Mondrian (art-critique.com)
- Les Baux de Provence/ exposition jusqu'au 14 avril 2024: "Mondrian l'architecte des couleurs" 
(Carrières des lumières)
- Paris (jusqu'au 24 février 2024)  "Side step Boogie-Woogie" (galerie Les filles du calvaire) 
- Amsterdam : Stedelijk Museum


Tribute to Mondrian - Renny Tyde (2024-©)

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