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lundi 23 juin 2025

Remix, remasteriser, pour rallonger la durée .

En maintes disciplines, le classicisme des siècles précédents,  est devenu, au XXIe siècle, une catégorie.
En musique, particulièrement. Alors, s'appuyant sur les nouvelles techniques, on mixe, on remixe, on remastérise, des standards. Si quelques voix s'élèvent pour crier à la trahison, d'autres s'en félicitent, arguant que, grâce à cette démarche, la vie de l'oeuvre est prolongée. Et qu'ainsi les nouvelles générations, habituées à ce style, pourront découvrir sans ricaner, un répertoire ancien, auquel, sans cela, elles n' en auraient pas écouté la moindre note. 
 Quelques exemples de remix: 

Rudiments de rappels
Mix: ensemble de diverses chansons avec transitions ajoutées 
Remix: Adaptation faite par machine pour une représentation artistique différente de l'original
Mashup: fusion entre plusieurs mélodies
Masterisation: amélioration des enregistrements sources (originaux) Elle s'applique au son mais aussi aux images. Donc elle concerne la musique et le cinéma. 
Ces diverses interventions   se font en studio, avec du matériel coûteux et spécialisé, manipulé par des professionnels.
S'il est souvent question d'une mode, d'un courant, dans ce genre de démarche, l'on ne peut pas nier l'opportunité de prolonger  la vie d'une création (parfois tombée en désuétude).  
La restauration d'oeuvres détériorées est souvent générée par le besoin de faire passer un document sonore sur un support numérique actuel (MP3, lecteur laser, lecteur CD, Clé USB...) Pour cela on améliore grandement la qualité de la source, qui, de ce fait, gagne en longévité. 
Question de goût et d'utilité, les usagers connaisseurs s'intéressent aux outils FIIO, et au DAC (Digital Analogy Converter). 
                                                  

Parfois on garde des versions originales, mais partagées le temps d'in clip:
Adaptations/ réinterprétations :

Parfois la reprise n'ajoute rien à l'oeuvre originale, et même pas à sa gloire. Mais il existe des versions qui ont su valoriser a création, jusqu'à lui donner une certaine popularité.
Un exemple parmi tant d'autres, la chanson "To-morrow" (Paul Mc Cartney, Linda & the Wings 1971)
- Version originale : Paul Mc Cartney 
- Interprétation et adaptation : David Cassidy (1976)


Free lance Writer
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lundi 27 mai 2024

Arrangeurs musicaux

 Que retient-on d'une chanson ? Le texte, la musique, le nom de l'interprète ? L'ambiance dégagée et le rythme qui fait bouger le corps, tout en vidant la tête des contraintes et soucis du moment ? 
Oui, c'est un peu tout cela ..
Souvent passés sous silence, le nom du compositeur, celui du parolier et celui de l'arrangeur, tombent dans l'oubli,  jusqu'au moment où  un écrivain  passionné de variétés, de musique,  va enquêter et rédiger un catalogue, ou une compilation anecdotique autour des chansons. Alors, à travers, les petites histoires, on va rappeler le nom de ceux qui ont fait d'une simple mélodie, un tube,  qui devient, par chance et goût du public, un succès interplanétaire. 
Qui sont donc les arrangeurs musicaux ? 
Ce sont des musiciens passionnés.  Certains sont compositeurs, d'autres sont également interprètes. 
Quelques grands  professionnels français:
Paul Mauriat, Yvan Cassar, Jean-Claude Petit, Gabriel Yared, Michel Legrand, Michel Colombier .... 
                                                               

Une formation solide : 
Après un baccalauréat + 2 en études musicales, il faut tenter, en 3e année, le Bachelor. Ce qui ouvrira un créneau vers une expérience pratique dans une entreprise professionnelle de la catégorie 
Le cursus spécialisé en son et musique est préférable, car le candidat est prétendu maîtriser  plusieurs disciplines : composition musicale (création de mélodies, d'atmosphères sonores...) , harmonie, superposition et agencement (des sons, des partitions instrumentales...) . Donc, théorie et concrétisation 
représentent, comme dans beaucoup de secteurs, la base du métier.  Souvent amené à travailler avec le compositeur de l'oeuvre, l'arrangeur est présent à toutes les étapes : mise en forme du morceau, enregistrement, contact avec l'interprète, avec l'orchestre, les musiciens... 
La polyvalence est une attitude d'esprit et de collaboration nécessaire à  la profession. 
Il est évident que le volet créatif prend toute son importance pour  faire la différence entre les professionnels. L'obtention d'un succès populaire est également à prendre en compte pour la suite d'une carrière. 
Pour en savoir plus:
 Se renseigner sur les sites des divers établissements de formation aux métiers de la musique.
Voir aussi les conservatoires régionaux et nationaux., les écoles spécialisées (en France et à l'étranger (dont certaines sont prestigieuses)) . 
Quelques morceaux, indéniables succès internationaux, devenus cultes: 
Variétés:
Musique de films: 
Musiques (spectacle , concerts) ) : 
Jean Michel Jarre Equinoxe 4 Paris La Defense - YouTube

Un indispensable savoir-faire:
Autour d'un thème mélodique,  il faut savoir choisir un "habillement" qui restitue , évoque, l'ambiance dès l'introduction. Dans le déroulement de l'oeuvre, il est judicieux d'insérer des chœurs, des rifs instrumentaux qui donnent une particularité, un "son" immédiatement reconnaissable, capable de représenter une carte d'identité qui rend le morceau unique.
Encore une fois, si le talent ouvre des perspectives, le travail en est l'incontournable étai. 



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samedi 24 juin 2023

Des festivals pour le temps estival

 Les "grandes" vacances sont attendues avec impatience, espérées,  aussi bien par les petits ( écoliers) les jeunes (collégiens, lycéens,  étudiants) que les adultes ( travailleurs de tous secteurs).  Le seul mot "vacances" est porteur de tant de symboles, et de poncifs aussi !  La nature, les voyages,  le changement de rythme de vie ont la préférence pour beaucoup d'individus. Mais il existe également des fans de culture pour lesquels le temps de rupture estivale signifie concerts, festivals, rencontres avec les artistes...   

 photo ; N-L. M. -   LGM /2023
Alors se posent les inévitables questions du  choix, de la possibilité matérielle, des dates, des places à retenir longtemps à l'avance. Tout cela se mesure à l'aune de la motivation, et des disponibilités de chacun. Dans certaines circonstances  (les manifestations  en vogue, courues, hyper fréquentées)  on pourrait même en arriver à penser "qu'un festival : ça se mérite" !.   Après des années de restriction et d'interdiction, le plaisir de la communion autour de l'art est plus qu'un besoin, c'est une évidence. 

Spectacles scéniques, concerts en bâtiments religieux, classique, d'avant-garde, à thème, ou en improvisation, des défilés, des déambulations d'animaux totémiques, des "battles", des animations participatives...:  il y en a vraiment pour tous les goûts. 

Cathédrale de Maguelone/Photo: N-l. M. 
- Ne pas hésiter à naviguer sur le web pour se renseigner utilement. (horaires, dates, programmes, lieux) A bien y regarder, on s'aperçoit qu'autour de chez soi, il ne faut parfois pas aller très loin pour profiter d'un spectacle de qualité. 
- S'intéresser aux spectacles de rues, aux versions "Off"
- Ne pas passer à côté d'un bon moment, et d'un élan solidaire qui encourage les artistes à poursuivre une carrière difficile, où le soutien du public est primordial.
De l'art traditionnel au plus créatif,   chaque festival a sa propre identité. Mais avant tout c'est l'accessibilité au plus grand nombre de spectateurs qui est de mise. L'adjectif "populaire" prend alors, ici, toute sa noblesse et son sens. Et ce n'est pas sans une certaine dose d'audace que les organisateurs prennent le risque d'étonner, d'interpeller un public toujours exigeant dans sa quête de distractions.                                                     
Il est vrai que l'été est la saison qui  fait la part belle au spectacle dit: "vivant", mais c'est aussi l'occasion de fréquenter les musées, les expositions, d'aller voir de plus près tel ou tel monument ( particulièrement ceux qui sont enfin ouverts à la visite, ou ceux qui ont bénéficié d'une restauration).
                                             
Photo: N-L. M.- Pigeonnier de château 
Alors ce sera un temps de rencontres, d'acquis, de connaissances supplémentaires, de clichés engrangés pour se faire de beaux souvenirs. Et pour certains l'occasion de découvrir un art particulier, de déclencher une vocation, ou l'envie de se lancer dans un nouveau hobby, de s'étonner en mettant en exergue un talent caché, une aptitude. 
                                        Bien évidemment, tout le monde n'a pas la chance de profiter de cette saison  de pause annuelle,  qui aide tant à se ressourcer. En effet, pour de nombreuses personnes, l'été est plutôt synonyme de travail accru, supplémentaire, ingrat. Le temps de vacance pour elles sera décalé dans l'année., où l'on trouvera aussi d'autres manifestations 

Pour en savoir plus : 
Quelques pistes de recherche pour la saison été 2023  ; (voir sur les sites Internet correspondants) 
- Allemagne : Bayreuth (opéra) Juillet / Août 
- Autriche: Salzburg (20 juillet au 31 août)
- Italie : Verona (opéra) 43 spectacles au programme à partir de juin
- Angleterre: Wembley (8 juillet)
- Espagne: les Nits de Barcelona (27 juin au 27 juillet)
- Singapour: 12 festivals au cours de l'année (dont des nocturnes et un sur la gastronomie)
- France : La Roque d'Anthéron ( piano) du 20 juillet au 20 août
                  Les vieilles charrues ( rock/variétés) du 13 au 17 juillet (31e édition) 
                  Ramatuelle (théâtre et humour) du 26 juillet au 11 août
                  La Rochelle ( les Francofolies) du 12 au 16 juillet 
                  Lorient ( l'interceltique) du 4 au 13 août - musiques traditionnelles



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dimanche 28 mai 2023

Le rock mondial en deuil...

 Bien triste journée que la perte d'une star internationale de la trempe de Tina TURNER (1939-2023)!
Son existence riche en expériences musicales diverses, jusqu'à la prestation  cinématographique ( Mad Max), a rendu populaire une artiste hors normes.                                
Dotée d'une grande présence scénique,  d'une voix puissante, d'une qualité d'expression exceptionnelle, Tina Turner savait donner tellement  d'elle-même à un public universellement conquis.  La vie de "La lionne", au  sourire généreux, a déjà fait l'objet d'un film, en fin de XXe siècle: 
-"Tina " (1993) . 
Nul doute que les témoignages, les messages de sympathie, de regrets,  de gratitude ne vont pas manquer d'envahir le web. 
Il se dégageait une telle force de cette chanteuse qu'elle semblait indestructible. Voir et revoir les vidéos de ses plus grands tubes est un hommage de fan certes, mais aussi d'amateur éclairé de rock, et de soul,
La regarder échanger avec le public, entre deux chansons, en présentation de l'inoubliable "Proud Mary" c'est prendre une leçon de contact relationnel, d'empathie, de professionnalisme. 
L'énergie communicative de Tina Turner gagnait l'ensemble de la salle où se déroulait chaque concert. En symbiose avec l'orchestre, le jeu scénique était parfaitement calé. 
Semblant éternelle (le roc du rock), on a du mal à croire à sa disparition. Car Tina Turner était  plus qu'une énergique artiste. Elle est un vrai symbole de la cause des femmes; par son courage, sa volonté, sa capacité de travail, sa résilience. Passée par des périodes difficiles, cruelles, elle a su surmonter ses épreuves pour se hisser au rang de star internationale. Plus qu'une leçon de scène artistique, c'est une authentique leçon de conception du sens de  l'existence et de combat personnel.   
            *                  *                  *                *                *               *              *                *

                                                 
  International Culture  Blog 

                                                                                                                
 Info aux lecteurs: 
Depuis plusieurs mois, hélas, sur ce blog, on n'a plus accès ni aux traductions, ni à l'information de parution d'articles (pour les abonnés) ni aux articles eux-mêmes pour quelques lecteurs. Ceci sans explication ni raison!!
 Mais , par contre, un article (avril 2016) a été supprimé ( "de tours en phares" ). je le déplore car  je n'y suis pour rien. S' il y a eu malveillance et intrusion incongrue, c'est hors de ma volonté. 
Et puisque la restriction se fait ainsi, je ne ferai plus que du texte (sans lien ajouté, avec le moins d'illustrations possibles). C'est donc perdre en qualité, en accessibilité, et de mauvaise renommée pour le serveur. Or, je suis obligée de rectifier et ne peux laisser croire qu'il y ait eu manœuvre délibérée de ma part.   
Rappels : 
Plus de 400 articles bénévoles, non rétribués,  à mon actif, sans commentaires (superflus, ou déplacés). Ils ont été volontairement mis à la disposition gratuite de la communauté des lecteurs intéressés par la Culture, l'Art, le Patrimoine. Aucune discrimination, ni avis outrancier ou méchant, le propos a toujours été plutôt laudatif, encourageant   Les photos-montages, les heures de recherches sur des sujets se voulant éclectiques,  ont attiré des milliers de lecteurs à travers le monde. 
Qu'ils soient toutes et tous, ici, remerciés pour leur fidélité. 
Si j'ai pu aider, faciliter le travail, les études,  de certains d'entre eux, mon but malgré tout,  est atteint... 
La pédagogie est un partage comme le sont également :  la Culture, l'Art, le Patrimoine.


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mardi 23 novembre 2021

Avoir Mozart et Vivaldi au téléphone

 Les communications n'ont jamais connu autant de succès et d'utilisation. Qu'elle soit à  bon ,ou mauvais  escient, utile ou futile : celle-ci  relève de l'individu  qui en est l'usager. Mais,  est-ce le seul fait du nombre excessif des appels, il y a rarement un contact immédiat, dans les services publics. L'utilisateur est dirigé, de chiffre  en * , jusqu'à un possible interlocuteur. Entre temps, il ne doit pas raccrocher,  il doit patienter... Pour rendre ces minutes supportables, et ne pas décourager le client, l'entreprise (ou le service), via l'appareil, distille une musique qui se veut être "apaisante". 
Le  choix  de cette illustration sonore se porte souvent sur les compositeurs de la période Classique : Vivaldi,  Mozart...
                                                               
Dans la liste des œuvres  retenues pour ce genre de diffusion:
Antonio Vivaldi (1678- 1741) :
 - Les quatre saisons (" Le printemps" étant plus prisé) 
ici, la version de Nigel Kennedy :
 W-A. Mozart (1756-1791) : 
- Eine kleine Nachtmusik  (sérénade K 525) composée en 1787
- La symphonie  No 40 K 550
Don Antonio Rubira :  Romane de amor/ Estudio (musique du film "Jeux interdits") par Narciso Yepes
  pour en savoir plus sur le compositeur Rubira:
 
Même si l'auditeur ne connaît pas les références de la pièce ouïe, il peut en repérer la mélodie, la mémoriser (l'attente étant  parfois assez longue,  l'extrait est alors souvent  répété !) . On peut s'interroger sur la démarche pédagogique qui, sans être délibérée, est une conséquence de ces auditions.. Il en est de même lorsque les usagers  décident de la nature de leur propre sonnerie de téléphone. Il existe des listes très éclectiques où la variété côtoie la musique classique.  
Entre les rediffusions des extraits musicaux, les messages audios  sont clairs , répétitifs. Ils indiquent parfois le temps d'attente,  puis la musique  prend le relais :
" Ne quittez pas... Nous allons vous mettre en relation avec le service demandé... Un correspondant va vous répondre ... "
 Capter l'attention, se fier aux sondages (76 % des gens seraient favorables à ce genre d'attente en musique qui " aide à patienter" (sic ) et évite de raccrocher) rassure l'initiateur, lui laissant espérer un contact optimisé, faute d'une  fidélisation.
SACEM et SCPA  (droits d'auteurs-compositeurs) entrent aussi en ligne de compte pour le site utilisateur. Il est important de se renseigner, afin de savoir si l'on est redevable de montants conséquents dépendant de l'usage. 
 Outre les Classiques..., on peut opter pour un choix (libre de droits) dans un panel contemporain:
  Sujet de sketches humoristiques, ou de réelle création artistique, l'attente en musique, qu'elle soit commerciale ou administrative,  a tendance à se généraliser. Cependant, loin de faire l'unanimité (car certains n'apprécient pas du tout, et s'en exaspèrent, s'estimant victimes), le système amène des interrogations, qui font les sujets d'études pour anthropologues et sociologues, observateurs des us et coutumes contemporaines. Notamment, dans la gestion du temps, des uns par les autres, dans la tentative de résolution de problèmes matériels précis. 

Free lance Writer 
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samedi 15 mai 2021

Musical emotions

 Les artistes de la "nouvelle scène" ne déméritent pas. La bona fama, le bouche-à-oreille, permettent de belles émotions musicales, qui font la part belle au partage. Pourquoi se cantonner à un style, lorsque la multiplicité autorise autant de bonnes surprises et de découvertes ? 
Certes l'exercice peut sembler périlleux, déstabilisant. Or la culture s'adressant à tous, il faut prendre le risque de contenter le plus grand nombre. Que chacun donc y trouve son genre, son goût ! 
Quant aux artistes, ils étonnent , et ravissent,  par leur maîtrise, leur virtuosité, leur aisance, leur énergie, leur enthousiasme. Les références musicales sont assumées, et parfois même,  revendiquées. On ne copie pas, on ne trahit pas, " on s'inspire de" pour rendre hommage, puis on y met surtout sa propre "patte", une marque personnelle distinctive,  avec professionnalisme et recherche de sons nouveaux, d'accords inattendus.   
On comprend aisément que les spectateurs s'impatientent de retrouver le libre accès aux salles de concert, afin de participer à cet irremplaçable échange, en quasi osmose,   de l'artiste avec son public. 
Lorsque le courant passe dans la salle , l'émotion est palpable, partagée  au point de devenir hautement communicative. Certains spécialistes, du comportement psychologique humain, se sont penchés sur le phénomène. Ainsi l'on diabolisait les "yéyés" des années soixante, en les accusant d'exciter le public au point de casser les fauteuils,  il faut rappeler, qu'au XIXe siècle, les admiratrices de F. Liszt et de F-F. Chopin déchiraient leurs gants et renversaient leurs chaises lors des prestations de ces concertistes.   
Si la fièvre musicale est faite de travail intense (d'apprentissage, de mémorisation, de répétitions), en amont,  elle délivre aussi plaisir d'écouter, de chanter, de vibrer,  avec la conscience de vivre un moment magique, hors du temps, unique...                                     

Classique /
Lise de La salle  et Christian- Pierre La Marca  : en duo ou en solo  l'excellence est au rendez-vous donné par cette pianiste et  ce violoncelliste. Les frères La Marca  (Christian-Pierre et Adrien) sont les fondateurs du festival "Les musicales de Pommier-en-Forez" (en 2013)
Philippe Quint : le violoniste au Stradivarius, en 2008,  a retrouvé son instrument "oublié" dans un taxi  grâce à l'honnêteté du chauffeur .  Paganini était au programme de la prestation donnée en remerciement. 
Ci-dessous: Mendelssohn (concert en 2016)
Variété/ 
L'Impératrice :chaque morceau est un univers particulier (voir aussi la vidéo Live in Paris: "Tournée virtuelle 2020" ou en concert au Grand Palais - Passengers) 
Jess and West : explosif duo gémellaire, plurivalent, qui chante et manie les instruments     avec virtuosité, inventivité, et musicalité. Répertoire éclectique en français et en anglais, petit jeu de scène en connivence, bon contact avec le public.. : à moins de trente ans les deux frères ont déjà pas mal d'atouts pour affronter les grandes scènes. Concert  tous les mercredis à 19 h et tous les samedis à 20 h  /rdv sur leur site : 
Chez Gérald Dahan : la péniche "le nez rouge "
Shahkar Bineshpajooh : Outre celui de musicien, interprète,  l'artiste iranien  a un impressionnant parcours professionnel universitaire. Ses concerts, acclamés par des milliers de fans,  sont de véritables shows très énergisants:


Yes, musical emotions ? We want that more,  and more ... 
 
 Free lance Writer 
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lundi 20 juillet 2020

"Nietzsche a dit ... "


Souvent cité comme auteur de phrases en forme de  maximes,d'aphorismes, le philosophe Friedrich Nietzsche (1844-1900) sert de "ponctueur"  à maints propos  dans les joutes orales qui se veulent savantes...Cependant derrière la boutade se cache le parcours d'un auteur, souvent  controversé, dont les écrits sortis de leur contexte pouvaient, lorsqu'ils étaient, en certaines circonstances,  "récupérés " ou réorientés", perdre leur sens initial.    
 Or, en ce XXIe siècle, on pourrait se demander :
"mais  que reste-t-il de la pensée Nietzschéenne ?"


Une œuvre abondante:   Devenue incontournable référence, aussi bien pour les enseignants que pour les élèves, elle est dense , éclectique, foisonnante. Les citations extraites des ouvrages de cet auteur, les thèmes et idées  qu'il y développe   ne manquent jamais de faire débat (sujet de réflexion ou de dissertation) depuis plus d'un siècle. On a coutume de railler le fait que F. Nietzsche avait autant eu d'influenceurs que d'influencés. Avant  de devenir l'un  des plus grands penseurs, et philologue, du XIXe siècle, ce fils et petit-fils de professeurs de théologie,  fut un  enfant précoce qui s'intéressait à la poésie, à la musique, à la philosophie ( dès sa 12e année).     


Un aspect méconnu du philosophe : F. Nietzsche compositeur (dès l'âge de 9 ans)/  Pianiste, il a une réelle attirance pour la musique au point de passer à la composition. Il laisse quelques intéressantes pièces pour piano, mais aussi pour violon, pour orchestre et voix. Ce goût pour la composition lui fait songer, un temps, à en faire profession, mais il y renoncera, finalement,  pour poursuivre ses études et se consacrer à la philosophie.  On note des empreintes romantiques, sentimentales et narratives dans le style mélodique, dont quelques nuances évoquent le modus operandi  de  Schubert, de Schumann....
https://www.youtube.com/watch?v=acN7j3vernQ
https://www.youtube.com/watch?v=RRhSFN4bFCs

 Des séjours en saisons:
F. Nietzsche a effectué, au long de son existence,  des voyages à l'étranger. Et l'on remarque que ses déplacements suivent le cours des saisons. Dans certaines villes,  où il a passé du temps, il a changé souvent de résidence, d'une année sur l'autre (ex: à Nice). Lors de ces divers séjours, il a  poursuivi et travaillé la rédaction de nombreux ouvrages (Nice (1885-1888): Also sprach Zarathustra). 


Venise:en automne, et au printemps ( années 1880,1884,1886,1887)
Sils Maria:en été (années 1881,1883 à 1886)
Nice:en hiver (1883,1884,1887,1888)
Gênes:en hiver (1880,1881,1882,1883)
puis: Turin, St Moritz, Rapallo, Tautenberg...
 Des amitiés :
On a tendance à évoquer souvent "la solitude du penseur, du philosophe"  qui a du mal à être sociable, car il se sent mal à l'aise en compagnie de ses semblables. F. Nietzsche a une certaine
conception des attachements relationnels, notamment de l'amour, de l'amitié, dont certaines furent orageuses, momentanées, mais jamais simples...Il évoquera ainsi à travers ses textes quelques célébrités avec qui il a échangé des courriers, ou qu'il a fréquentées occasionnellement (dont R. Wagner). 




Dans la tête de F. Nietzsche se bousculaient donc des idées, des notes de musique, mais également ces maux, qui dès l'adolescence (17 ans) l'assaillirent,  et lui infligèrent une fin de vie triste, douloureuse, et  difficile. La recherche médicale actuelle  émet des hypothèses sur l'origine et la cause de cet état (bipolarité, syndrome de l'effondrement, folie,...) sans occulter le  possible impact de l'hérédité. 
F. Nietzsche, eux aussi en parlent :  
 Fabrice Luchini: ("les déglingués de la littérature")
https://www.youtube.com/watch?v=jCsphUfP3PU
Les philosophes contemporains :  Pourquoi faut-il lire Nietzsche aujourd'hui?
https://www.youtube.com/watch?v=_xb8jVG8bcM   
Pour en savoir davantage: 
 https://www.les-philosophes.fr/auteur-nietzsche.html


 Richard Strauss  (poème symphonique op30/1896 Also sprach Zarathustra) :
https://www.youtube.com/watch?v=l733P-O6Qac

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