Arrangeurs musicaux

 Que retient-on d'une chanson ? Le texte, la musique, le nom de l'interprète ? L'ambiance dégagée et le rythme qui fait bouger le corps, tout en vidant la tête des contraintes et soucis du moment ? 

Oui, c'est un peu tout cela ..

Souvent passés sous silence, le nom du compositeur, celui du parolier et celui de l'arrangeur, tombent dans l'oubli,  jusqu'au moment où  un écrivain  passionné de variétés, de musique,  va enquêter et rédiger un catalogue, ou une compilation anecdotique autour des chansons. Alors, à travers, les petites histoires, on va rappeler le nom de ceux qui ont fait d'une simple mélodie, un tube,  qui devient, par chance et goût du public, un succès interplanétaire. 

Qui sont donc les arrangeurs musicaux ? 

Ce sont des musiciens passionnés.  Certains sont compositeurs, d'autres sont également interprètes. 

Quelques grands  professionnels français:

Paul Mauriat, Yvan Cassar, Jean-Claude Petit, Gabriel Yared, Michel Legrand, Michel Colombier .... 

                                                               

Une formation solide : 

Après un baccalauréat + 2 en études musicales, il faut tenter, en 3e année, le Bachelor. Ce qui ouvrira un créneau vers une expérience pratique dans une entreprise professionnelle de la catégorie 

Le cursus spécialisé en son et musique est préférable, car le candidat est prétendu maîtriser  plusieurs disciplines : composition musicale (création de mélodies, d'atmosphères sonores...) , harmonie, superposition et agencement (des sons, des partitions instrumentales...) . Donc, théorie et concrétisation 

représentent, comme dans beaucoup de secteurs, la base du métier.  Souvent amené à travailler avec le compositeur de l'oeuvre, l'arrangeur est présent à toutes les étapes : mise en forme du morceau, enregistrement, contact avec l'interprète, avec l'orchestre, les musiciens... 

La polyvalence est une attitude d'esprit et de collaboration nécessaire à  la profession. 

Il est évident que le volet créatif prend toute son importance pour  faire la différence entre les professionnels. L'obtention d'un succès populaire est également à prendre en compte pour la suite d'une carrière. 

Pour en savoir plus:

 Se renseigner sur les sites des divers établissements de formation aux métiers de la musique.

Voir aussi les conservatoires régionaux et nationaux., les écoles spécialisées (en France et à l'étranger (dont certaines sont prestigieuses)) . 

Quelques morceaux, indéniables succès internationaux, devenus cultes: 

Variétés:

Patrick Hernandez - Born to Be Alive - Official Video (Clip Officiel) (youtube.com)

The Beatles - Let It Be (youtube.com)

Musique de films: 

Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel - Lyrics (youtube.com)

Maurice Jarre : Lawrence d'Arabie (Ouverture) (youtube.com)

Les Chariots de feu musique - Recherche Google

Musiques (spectacle , concerts) ) : 

Jean Michel Jarre Equinoxe 4 Paris La Defense - YouTube

Un indispensable savoir-faire:

Autour d'un thème mélodique,  il faut savoir choisir un "habillement" qui restitue , évoque, l'ambiance dès l'introduction. Dans le déroulement de l'oeuvre, il est judicieux d'insérer des chœurs, des rifs instrumentaux qui donnent une particularité, un "son" immédiatement reconnaissable, capable de représenter une carte d'identité qui rend le morceau unique.

Encore une fois, si le talent ouvre des perspectives, le travail en est l'incontournable étai. 

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Michel Legrand: musicien dans l'âme

Silhouette élégante longiligne semblant faire corps avec le piano, voix  jazzy sachant faire swinguer avec talent les syllabes, Michel Legrand pianiste, arrangeur, compositeur, mélodiste incomparable, a quitté notre monde en ce début d'année 2019.
Les mélodies de ce parisien,  artiste français  ont fait le tour de la planète, apportant au compositeur une renommée internationale bien méritée.
En 1965, dans le duo avec Nana Mouskouri  :
"Quand on s'aime " :
https://www.youtube.com/watch?v=594GkAyrcFs
Pour Michel, la musique était  un bain de jouvence et d'enfance puisque son oncle Jacques Hélian était chef d'orchestre, et son père Raymond Legrand : compositeur.

De musiques de films, en chansons de variété, Michel Legrand a mis la vie en notes faisant chanter des personnages en diverses situations des plus romantiques aux plus tristes, des plus farfelues aux plus sévères.. L'art du musicien résidait en sa capacité à faire calquer son propre univers à celui de l’œuvre qu'il devait habiller de musique.
Beau moment  que celui de cette interprétation du thème  du film:
"Summer of 42":
https://www.youtube.com/watch?v=2tD-wMcuN20

La musique pour Michel Legrand était avant tout un partage. Que ce soit avec le public, les acteurs, les chanteurs, les musiciens, la générosité, la joie d'interpréter était non feinte.. De belles voix se sont prêtées volontiers à l'exercice, laissant trace de multiples souvenirs gravés sur  disques, enregistrés dans  des émissions de radio ou filmés pour la télévision..
"Les Don Juan" (interprété en duo avec  Claude Nougaro qui appelait Michel :  "Le grand" ): 
https://www.youtube.com/watch?v=ld7nvo_-xBg

On ne mesure pas encore tout ce que l'on doit à Michel Legrand. Le temps qui passe va faire son office et  jauger à son aune le vide laissé par cet artiste plusieurs fois oscarisé et récompensé (3 Oscars et 5 Grammy Awards).  Un style, une personnalité, un sens à  ce point aigu de la composition musicale, ne sont pas prêts de se concrétiser en une seule personne. Le XXe siècle  a donc eu la chance de compter Michel Legrand parmi ses musiciens d'exception.

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Ces regards...

Deux disparitions récentes  qui ont ému le cœur de France, ce sont aussi deux regards azuréens qui ont été ravis à un peuple,depuis lors, un peu plus seul...


Jean, l'Académicien...(1925 -2017)

mais aussi le journaliste, l'écrivain, à la plume aussi enjouée qu'interrogative sur un monde qu'il ne voulait pas aussi sombre qu'on veut bien  le dire.. M. d' Ormesson, dont la parole était portée par une intonation particulière, un vocabulaire choisi, savait séduire son public autant qu'il savait en  susciter l'intérêt, et l'amener à la passion de la lecture. Le regard  malicieux, le sourire toujours prêt à poindre, juste derrière le bon mot, l'homme a traversé plus de  neuf décennies avec élégance et noblesse. Ce brillant adepte de l'adjectif "épatant" dont il ponctuait souvent ses phrases, a su, à chaque nouvelle parution,  conquérir et conserver  un  large lectorat. Ses publications (plus d'une quarantaine)  s'étalent sur une période allant de 1956 à 2017. Membre de l'Académie française (au fauteuil N° 12, celui de Jules Romains) depuis 1973, cet érudit  fut aussi titulaire de nombreux prix littéraires.  
Interview:  la vie , la mort, Dieu...
https://www.facebook.com/septahuitofficiel/videos/1433404793423536/
La Grande Librairie:  pas d'angoisse de la page blanche ...
https://www.youtube.com/watch?v=m-Sg2WuAT7g 

Johnny, l'artiste ... (1943 -2017). Chanteur, comédien, acteur (ayant obtenu le prix Jean Gabin, en 2003 pour son rôle dans le film "L'homme du train"), compositeur (plus de 100 chansons pour son propre répertoire, 13 pour 11 divers  interprètes(dont Sylvie Vartan, Hervé Vilard, Zizi Jeanmaire, Nicoletta...), il est l'un des rares à être entré dans la légende,  de son vivant.  Son respect du public n'était pas feint,  et ses fans ne s'y sont point trompés en lui donnant en retour cet acquiescement sans concessions, sans restriction, tel un "culte" confiant que l'on voue à une idole. Car ce mot a rarement pris, hors Johnny H., toute sa signification. Entre l'artiste et l'auditoire, lors des grands concerts devenus mythiques,   on assistait à une sorte de symbiose, qui allait de la reprise en chœur de tous les tubes jusqu'au geste auguste réciproque : celui des mains tendues. Signe de reconnaissance, d'échange amical, d'adhésion, comme un lien indéfectible, cet acte spontané concrétisait la communion du moment, porté par un élan profond, plus ancien. En un peu plus d'un demi-siècle de carrière, cet attachement n'a pas connu de faille. Vivre entièrement la prestation scénique, donner du spectacle à voir et à entendre,   et se donner soi-même physiquement (parfois jusqu'à l'épuisement), ne sont pas des performances à la portée de n'importe quel chanteur. La lucidité de Johnny H., sur ce challenge, est très impressionnante, elle transparaît à travers les diverses interviews accordées aux journalistes depuis le début de son parcours. Devant la caméra, le chanteur a retrouvé ses aspirations de jeunesse et il a su trouver le ton juste. On emploie souvent,   à son sujet, des expressions comme: "bête de scène", énergie animale, idole, icône, le boss, le patron, ... pour tout autre que lui,  cela pourrait être à la limite du péjoratif, mais certainement pas pour Johnny H. Car, s'il fut certes tout cela, il possédait une palette comportementale nuancée, dans la vie comme à la scène, bien plus complexe (et bien plus intense). Si on a tendance à  assimiler le personnage artistique  avec l'entrée du Rock & Roll en France (mi XXe s.), avec ses codes vestimentaires, son modus vivendi, c'est juste, mais cela reste  un aspect restrictif. Au gré des albums, des concerts, des films, des pièces de  théâtre, l'artiste était avant tout un homme de son temps, sachant capter les influences, les modes, les collaborations au moment opportun, sans déroger à ses idées. Plus de  100 millions de disques (albums) vendus, 10 Victoires de la musique obtenues, ont jalonné la durée d'une carrière. Or,  le public, la presse, plus que jamais, ne semblent pas bien saisir la différence entre vie privée  et vie publique, ce qui est souvent source de regrettables dérapages. Il reste cependant, concernant Johnny H.,   l'image d'un  départ très bouleversant, à la fois  dans la dignité, le recueillement, et l'hommage musical, par une foule immense, rassemblant des centaines de milliers de fans, encore et toujours fidèles, dans cet ultime rendez-vous, reconnaissants pour tous ces instants de communion et de complicité autour de chaque prestation, depuis tant d'années. Et, pour eux tous,  ce 51e album inachevé contient l'attente d'une publication posthume, comme un au revoir musical...  
Film :" L'homme du train" ( scène avec le regretté Jean Rochefort) 
https://www.youtube.com/watch?v=DfQlARvtCQc
 Chanson : "Toute la musique que j'aime" (M. Mallory/ Johnny Hallyday)
https://www.youtube.com/watch?v=2sYHoRteXAg

M. Jean-Philippe Smet n'est plus, mais le mythe Hallydéen n'était pas qu'une légende, car l'on chantera pendant longtemps ses hymnes, et l'on contemplera son image.  L'idole n'est pas tombée de son piédestal, elle en est partie, et le socle demeurera à jamais vide.

Free lance Writer  
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