mardi 14 décembre 2021

Colours of life

 L'explosion contemporaine des couleurs a enjolivé un quotidien pourtant bien morne. En effet, si la deuxième décennie du XXIe s. a vu certaines avancées technologiques et scientifiques, les contraintes sanitaires ont largement affecté le cours des jours des individus. "Voir la vie en couleurs " n'est cependant pas qu'une expression... En se penchant sur le passé, l'on découvre l'importance des teintes, et de leurs nuances, pour nos prédécesseurs. Sujet de curiosité, les textures, les composants des colorants anciens ( antiques)  font l'objet de recherches sérieuses, ainsi que de questions essentielles:
- Comment obtenir les couleurs primaires (jaune, rouge, bleu) et les couleurs complémentaires? 
- Utilisait-on les mêmes ingrédients pour la peinture et pour la teinture ? 
- Y avait-il des couleurs spéciales pour certains thèmes,  ou certains supports? 
- Sont-ce des attributions arbitraires, ou existe-t-il réellement une symbolique des couleurs ?

Broyés, ou séchés, les pigments, utilisés dans la préhistoire et l'Antiquité, étaient d''origine végétale et animale. : la terre (l'ocre), le charbon de bois, les fruits (baies), la résine, les minéraux,  les plantes (fleurs, feuilles), les mollusques (murex).  Pour les représentations pariétales des cavernes, plus tard pour  les toges, puis pour les vêtements de cérémonie, l'homme, au fil des siècles,  s'est ingénié à trouver de nouvelles couleurs: plus riches, plus brillantes, plus tenaces, plus faciles à obtenir, moins coûteuses... L'exploitation de la  rouge garance,  du bleu pastel, et indigo,  ont enrichi des hommes et des régions pendant plusieurs siècles.  Cette quête, de la couleur à bon prix, a longtemps tourné autour de matières initiales naturelles,  avant de pouvoir utiliser le synthétique, les produits chimiques, et de synthèse. 

Le pastel, or bleu:
L'art de la teinture :

Dans certaines contrées l'on redécouvre les fibres et les teintes naturelles.

L'Art a été l'un des vecteurs privilégiés de la couleur.   Déclinées en peu de nuances  au temps de la préhistoire sur les surfaces anguleuses (parois des grottes) , elles ont enrichi les sculptures et les hauts reliefs par la suite. Malheureusement  il n'en reste que peu de traces. Mais suffisamment pour que l'époque contemporaine s'en soucie, et tente de retrouver les teintes originelles qui, de ce fait, redonnent des couleurs au monde antique, à l'art roman, au gothique (rayonnant, flamboyant). Ce qui permet une tout autre lecture, en polychromie,  des monuments que l'on croyait, à tort, et jusqu'alors, monochromes.                                         

Quelques exemples:  
- La statuaire antique: (re colorisation
                                                      


- Les édifices médiévaux: ( mise en lumière) Les récentes présentations d'illuminations de monuments rencontrent un franc succès auprès du grand public. Or,  il faut savoir que, derrière les lumières du spectacle, un réel travail de restitution a été pensé et mis en place.  En effet, en se servant des restes de traces de polychromie sur certaines parties du monument,  on peut retrouver les couleurs d'origine, les projeter, et mettre en scène les diverses parties d'un tympan complexe, ou d'une statuaire foisonnante. Les sculptures d'Auvergne en bois polychrome

                                                 

Les objets (seventies) : Les années 70 ont été particulièrement colorées . La mode hippie, utilisant largement  les motifs floraux et géométriques,  a inondé le design, la décoration, les vêtements, allant même jusqu'aux ustensiles, le mobilier, et les accessoires du quotidien. Les teintes "flashy and fluo " ont pris la suite dans les années 80 et 90, généralisant les tenues aux tons très voyants, lumineux. Les dominantes étaient:  le rose fuchsia, le jaune vif, le vert âpre, le bleu électrique, l'orange prononcé (presque le même que celui de la décennie précédente). Outre le côté ludique, tendance, l'utilitaire en a tiré parti avec les stylos, les vêtements de sport , de sécurité ("voir et être vu").                                             

 

 

 

 

 

Les nuanciers  de référence: RAL, Pandome s'emploient pour les divers travaux  de peinture dans les constructions modernes. La précision de la teinte choisie porte un numéro, un nom précis, qui facilitent les relations entre clients et entreprises. En électricité connaître les codes des couleurs  est essentiel. 

                                          

                                                              (montage: Renny TYDE)

La musique n'a pas échappé au courant chromatique ....
Des chansons en couleurs (ou réciproquement);
-Rémi Bricka: "La vie en couleur" 
- Hugues Aufray "Les crayons de couleur"
- Gilbert Bécaud " Le petit oiseau de toutes les couleurs" 
- Guy Béart "Je voudrais changer les couleurs du temps " 
- Joan Baez " Colours" 
- Les Innocents: " Colore"
 
 Des ouvrages qui parlent de la couleur: 
                                                             


 
Free lance Writer 
Culture  Art   Patrimoine 




samedi 11 décembre 2021

To have good luck

 Glücksbringer, good luck charm, amuleto de la suerte, portafortuna, grigri...
Contrer les coups du sort relève autant du défi que de la préoccupation. . Devenir philosophe peut aider au processus de ce que l'on considère comme une  injuste agression.  Or, dans certains milieux, et lieux,  les traditions ont la vie dure.  Une maladie, une impression de malchance qui perdure, une série d'événements néfastes et dramatiques, plongent l'être humain dans une réflexion sur les raisons d'une destinée aussi  éprouvante.  Chacun, y étant soumis,  a ses propres arguments, ses propres explications, ses propres   "recettes".
Patte de lapin, fer à cheval, trèfle à quatre feuilles, pompon du béret de marin (bachi), gui, houx, muguet, pensées, coccinelle, éléphant, dé, ...: les talismans sont censés faire leur bon office de protection. L'efficacité est-elle proportionnelle à la croyance ? Selon le cas, le quémandeur y trouve son exaucement,  ou son désappointement. 

                                           
Des saisons, des traditions, des régions, des pays... selon les légendes, les us et coutumes, on peut se vouer à un saint, ou à un objet de transfert. Il semble que ces pratiques remontent loin dans l'histoire de l'humanité. 
Les objets votifs trouvés lors des fouilles ( près des fontaines, des lieux sacrés) l'attestent. 
Travaux et publication de Jean-Luc Fiches et Michel Py (1978) : 
  S'attirer les bonnes grâces des dieux a toujours interpellé l'humain. Outre les objets, on peut faire aussi appel à des personnes. C'est ainsi qu'à l'époque préhistorique,  des Chamans officiaient déjà, pour cela, et pour tenter de guérir  les maux de leurs semblables.
 Faits et gestes : Une gestuelle accompagnée d'invocations, d'inscriptions sur des ostraca: la formulation varie selon le souhait, le moment, la circonstance, la personne  (incantation, prière, bougies, signes écrits, ou simplement  tracés...). La part du mystère est présente. Comme le décorum, elle est attachée à l'acte.
 Or, la démarche n'échappe pas à certains dubitatifs et incrédules, qui estiment riposter par  la connotation ironique,  la caricature, ou une moqueuse indifférence. 
L'anthropologie s'est intéressée à ces comportements sociaux,  et en a répertorié  les usages, leur historique, leurs effets (ou méfaits), et leur transmission.
L' environnement culturel est déterminant dans l'influence exercée sur les personnes. On adhère, ou pas.
 Amulette, talisman, grigri, porte-bonheur, fétiche, (cf définitions) L'objet, vecteur de souhait, ou de prière,  peut revêtir diverses formes: zoomorphe, anthropomorphe, ou utilitaire  (vase, bol, médaille...)  
 Maints matériaux sont utilisés pour les confectionner: bois, terre, métal (précieux, ou ordinaire), tissu, laine, plume, perle, cheveu, ruban, fourrure,... 
                                                   

Objet modeste ou de valeur:  De l'obole, accompagnée d'un vœu,  jetée dans la fontaine, à la statuette d'or, en passant par le bouquet d'herbes aromatiques, et le vase à inscriptions dédicatoires, l'intention est la même. Le format du support, et sa texture, ne sont l'affaire que des disponibilités financières, et de la volonté de l'orant d'y accorder plus ou moins  d'importance. 
 A porter sur soi, à déposer sur un autel au pied de la statue d'un Dieu, certains fétiches s'accrochent aussi  sur la face extérieure des portes: d'entrée,  ou  à l'intérieur  des demeures. 
 Demander ou remercier :  La sollicitation se fait en deux phases: la demande, et, après l'exaucement: la gratitude. Pour cela on utilise d'abord l'objet support du vœu,  puis l'ex-voto.  Mais si certains individus ont la mémoire des bienfaits reçus, d'autres oublient plus facilement. 
Des lieux : Les bois, et les  sources sacrées des Celtes étaient des hauts lieux de dévotion. Il en reste actuellement  peu de connus en tant que tels. Quelques-unes de ces sources  ont sombré dans l'oubli, d'autres se sont taries, et certaines ont été bouchées, recouvertes, au mépris de l'Histoire,  et des enseignements précieux que ces endroits, riches en matériel archéologique, pouvaient apporter aux scientifiques contemporains (regrettable fait divers de la fontaine de Caylus, en Languedoc (34) !! )  
                                                 
Le rapport au sort, au destin, à bonne fortune   s'apparenterait  à un ressenti et un besoin. Plus individuel que collectif,  le fétiche s'utilise pour son propre compte,  mais il peut s'offrir. Lors de fêtes spécifiques, on désire souvent manifester, à un être cher,  son intérêt et ses bonnes intentions, par un cadeau ciblé. Le traditionnel porte-bonheur produit alors tout son effet. Au XIX e et au XXe siècle cela s'opérait par le support des cartes postales. Elles font  encore "le bonheur "  des collectionneurs actuels. 
                                                 
 
Free lance Writer
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mardi 7 décembre 2021

Haïku: to say so much in few words

Dans le monde de la poésie, établi autour  de formes multiples (quatrains, sonnets, élégies,...) 俳句 : 
 le Haïku a pris place. Connu depuis des siècles en Orient (au Japon, essentiellement), il gagne des lettres de noblesse, depuis peu, en Occident. Sous l'apparente facilité d'écriture (due à sa brièveté) se dissimule une réelle difficulté, dans la recherche du sens de chaque mot, en conformité avec le thème,  ce qui induit une précision exigeante. 
Cette démarche  fait, certes,  vibrer la fibre poétique, qui sommeille en chaque individu,  et attire beaucoup de poètes en herbe. Car, à l'évidence,  l'âge n'est point un frein à la créativité.  Si beaucoup se risquent sur la toile, avec des blogs, des pages, des sites personnels, pour montrer et partager leur production,  d'autres préfèrent la publication en collectif,  autour de sujets choisis par les responsables et organisateurs. Illustrés ou non, ces textes constituent les poésies les plus courtes du genre. Le haïku étant aussi une discipline, il obéit à des contraintes. Cependant, un certain nombre de  rédacteurs ont opté pour un élargissement des règles, avec l'adoption d'une liberté qui encourage l'expression de davantage de haïjins ( auteur(e)s de haïkus) 
                                                        
Longtemps demeurée une production masculine, comme beaucoup d'écrits de divers styles, la rédaction d'haïkus a tendance à se féminiser. Et l'on retrouve actuellement autant d'auteures que d'auteurs.
L'époque actuelle n'étant pas stable (elle est en mouvement, elle se cherche, elle est soumise à de multiples contraintes..),  elle engendre très souvent la morosité, la peur de l'avenir. L'incertitude, faute d'assurance,    amène un besoin de compensation par la  légèreté, la distraction, les  notions de "Beau" et de "Bon" à retrouver, à éprouver., à se réapproprier.
Le haïku  est à la portée : un stylo, une feuille de papier, et l'imagination, l'émotion peuvent s'épancher. 
"En peu de mots on suggère beaucoup" pourrait être une formule simpliste pour le définir. Mais ce serait compter sans la profondeur, la réflexion, le sens du phrasé, le respect des règles de base (5/7/5)  . Tout cela pour devenir un authentique haïjin au rendez-vous de l'art, de l'écrit, de l'esprit.
Structure et origine:
Au XVIIe s.
Des revues, des anthologies, des éditions:
 Gong, Ploc!, L'ours dansant, Seashores, Pippa, Via Domitia....
                                                                 
Des associations de haïjins
Haïkus de France, et d'ailleurs
A l'Université  : (cours, colloques, conférences...)
Une thèse:
                                                     
Si le haïku s'écrit, il se lit , il s'expose... Il peut être accompagné d'une photo, d'une  estampe, d'un dessin (explicite ou non).
Des appels à contributions, à participations,
 Les grands maîtres ayant montré la voie à suivre, les poètes du XXIe siècle n'ont plus qu'à leur  emboîter le pas, afin  de marcher sur ces honorables traces, et de se montrer dignes des prédécesseurs. 
 
Free lance Writer                                     
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dimanche 5 décembre 2021

Joséphine a osé ...

  Le Panthéon de Paris  a accueilli Joséphine Baker (1906-1975), fin novembre 2021. Femme franco-américaine au destin exceptionnel, ayant connu la gloire, et ses revers, Joséphine fut aussi un être généreux, capable d'actes héroïques. Admirée ou méprisée, comprise ou dénigrée, enviée ou réprouvée, elle s'est battue avec ses propres armes. Si  autant de divers  aspects dans une seule personnalité pouvaient dérouter ses contemporains, le public a toujours été au rendez-vous.
Pour écouter parler,  et chanter,  Joséphine:  "Sourire à la vie"  :

Ayant vécu dans l'extrême gêne financière pendant son enfance, Joséphine, quelques années plus tard,  devenue  châtelaine, "Dame des Milandes",  a connu l'aisance,  le luxe, dans une demeure périgourdine  historique (avec ses jardins et ses dépendances) datant de la fin du  XVe s. Joséphine Baker avait acquis cette propriété avec son 4e conjoint: Jo Bouillon (chef d'orchestre) épousé en 1947. 

Dans le château, un musée se visite:  divers souvenirs de la  carrière de Joséphine y sont exposés ...: https://www.milandes.com/ 

 Durant son existence, ayant eu, comme chacun, des périodes fastes et d'autres moins glorieuses,
Joséphine a osé: 
- être elle-même
- affronter et prendre en main un destin
- faire preuve d'humanité
- avoir  du courage
- s'engager
- prendre des risques
Le sous-lieutenant Joséphine Baker, résistante, agent secret...  :
Cette  mère d'une tribu "Arc-en-ciel" (de 12 enfants adoptés, venant de divers continents), cette  artiste meneuse de revue, cette chanteuse aux succès intemporels, a été, en outre,  une femme engagée. Elle fut également une authentique battante, une militante, pour qui l'idée de la liberté était une conquête,  faute d'être réellement un droit. 
Des idéaux:  Des convictions à concrétiser,  des engagements, des combats, à mener au nom d'idéaux : Joséphine Baker a joint la pensée, et la parole,  aux actes. Mais souvent la réalité concrète a rattrapé un quotidien dépendant des exigences financières. L'idéal devient alors utopie, en assénant ses dures lois.  Mais de bonnes  (et célèbres) âmes ont tendu la main pour procurer un toit, organiser une prestation, venir en aide.  L'amitié, la fidélité,  ont donc été au rendez-vous  dans les moments difficiles. 
 
Le Panthéon : 
Dû à l'architecte Jacques Germain Soufflot (1713-1780) au XVIIIe s, d'après le souhait du roi Louis XV, cet édifice était prévu,  pour des célébrations religieuses. La première pierre en fut posée, avec faste, par le souverain,  le 6 septembre 1764. C'est après 1789, qu'il fut plus particulièrement destiné à être le lieu de sépulture de personnalités (essentiellement des hommes) . On le dit : lieu de mémoire, mausolée, monument national...
Des femmes  aussi (Joséphine Baker est la 5 e) reposent au Panthéon parisien: 
Simone Veil, Germaine Tillion, Marie Curie, Geneviève de Gaulle- Antonioz,

 Des références historiques et architecturales: 
Panthéon,  (πάνθειον)
- Le Panthéon grec  est constitué par l'ensemble des 12 Dieux Olympiens (Zeus, Aphrodite, Apollon, Hestia, Poséidon, Hermès, Arès, Héra, Artémis, Athéna, Héphaïstos, Hadès) 
Pour réviser quelques notions de mythologie Gréco-romaine:
- Le Panthéon de Rome ( Ier s. av J-C) est un édifice dévolu au polythéisme:  au culte impérial, et à celui de plusieurs dieux. 

 
 Le parcours de l’ineffable  artiste, dont la carrière a duré un demi- siècle, est approché à travers de nombreux documents (livres, documentaires, interviews, spectacles...) . 
Notamment :
  " Catel et Bocquet : Joséphine Baker" (2006) article de Christine Dualé
- Un spectacle musical : Looking for Joséphine ( Jérôme Savary - 2006)
- Une comédie musicale: Joséphine B  (de Xavier Durringer / chorégraphie:Florence Lavie, avec les comédiens: Clarisse Caplan, Thomas Armand- 2021)
 Loin des clichés faciles, et des anecdotes répétées depuis des décennies, se dessine une tout autre image de Joséphine Baker.  En lutte  contre l'injustice, la ségrégation, le machisme, l'injustice, l'atteinte aux libertés fondamentales, chaque étape de sa vie a été, pour elle,  un réel combat, doublé d'un sérieux engagement. Sous les feux de la rampe, et ceux des strass, derrière  l'apparente légèreté des chansons, derrière les grimaces, les danses,  il y eut un immense sourire, une voix, un cœur généreux, mais aussi les messages, les actes, les prises de position.
                                          

 
Free lance Writer
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