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mardi 4 octobre 2022

Autumn, a season for Arts ?

 
 Vivre le quotidien est parfois aussi difficile que fastidieux. Selon les événements (personnels, nationaux ou internationaux), les conditions sociales, les projets  annulés...  nul moment n'y est propice, et la ronde des saisons est donc  étrangère à ce fait. Pourtant,  l'enchaînement des mois a toujours été une source d'inspiration pour les artistes. Les quatre saisons de convention : printemps, été, automne, hiver, ont donné lieu à des observations créatives concrétisées par des œuvres devenues célèbres. 
Quelques  idées reçues accompagnent chacune d'entre elles. : le printemps est la saison des amoureux, l'été est celle des vacances, l'automne est celle de la nostalgie et du romantisme, l'hiver est celle de la méditation.... Chacun, selon sa propre existence, peut mêler ces expressions toutes faites, et aborder cette période particulière de l'année scolaire (qui est à la charnière de deux années civiles) où se profile post vacances estivales : 'la rentrée" !

 
Les quatre saisons d'A. Vivaldi : l'automne
J. Haydn : die Jahreszeiten (Oratorio)  
 Les feuilles mortes (W. Cosma/ J. Prévert) interprète:   Y. Montand
 
                                        
Poèmes,  films, pièces musicales,..., l'automne et ses attraits se déclinent à travers les siècles , les décennies, sans jamais voir  tarir les sources d'inspiration. En effet, les couleurs, les fragrances automnales, les diverses sensations éprouvées, alimentent généreusement la fibre artistique  des créateurs. Faisant fi des turbulences climatiques, l'existence, avec ses exigences, est menée par le calendrier et son cortège de saisons. On peut s'interroger sur les diverses conventions qui ont abouti en quelques siècles à l'actuelle éphéméride.  Seule, l'observation des cycles de la nature, pourrait y apporter quelques éléments de réponse. Si le poète et l'écrivain, transcrivent avec des mots, le plasticien contemple le monde qui l'entoure, se laisse aller à l'émotion.  La  beauté environnante le touche par la richesse de sa palette, en toutes saisons. Il tente alors de  s'exprimer par la création picturale. Ainsi Klimt, Monet, Mucha, Van Gogh, et bien d'autres, ont laissé  à la postérité des productions ciblées. 
                                             
 
 
 
 
 
 
 
 
Associée à la période automnale, même si elle est de plus en plus précoce  jusqu' à commencer en fin d'été, celle des vendanges vient apporter sa note fruitée, joyeuse avec ses promesses de grands crus, selon les années. L’œnologie  est devenue une science  précise, savante, sachant anticiper,  et faire des alliances de saveurs, de cépages pour  composer des vins réputés. "Consommer peu mais consommer bon" en privilégiant la qualité  plutôt que la quantité, est pratiquement devenu une devise pour le consommateur éclairé. La modération étant légalement et obligatoirement de mise,  afin d'éviter des abus nuisibles à plus d'un titre. Alors la dive bouteille pourra être dégustée, appréciée, et elle saura  délivrer son précieux contenu, avec le plaisir qu'elle laisse augurer, dont celui du partage,  sans  les regrettables inconvénients d'une absorption trop rapide qui annihile l'art du vigneron. 
                                                  

L'université du vin ( Suze-la- rousse) 
et sur ce même blog:
 un article paru en octobre 2015
 
 
 Free lance Writer
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mardi 23 novembre 2021

Avoir Mozart et Vivaldi au téléphone

 Les communications n'ont jamais connu autant de succès et d'utilisation. Qu'elle soit à  bon ,ou mauvais  escient, utile ou futile : celle-ci  relève de l'individu  qui en est l'usager. Mais,  est-ce le seul fait du nombre excessif des appels, il y a rarement un contact immédiat, dans les services publics. L'utilisateur est dirigé, de chiffre  en * , jusqu'à un possible interlocuteur. Entre temps, il ne doit pas raccrocher,  il doit patienter... Pour rendre ces minutes supportables, et ne pas décourager le client, l'entreprise (ou le service), via l'appareil, distille une musique qui se veut être "apaisante". 
Le  choix  de cette illustration sonore se porte souvent sur les compositeurs de la période Classique : Vivaldi,  Mozart...
                                                               
Dans la liste des œuvres  retenues pour ce genre de diffusion:
Antonio Vivaldi (1678- 1741) :
 - Les quatre saisons (" Le printemps" étant plus prisé) 
ici, la version de Nigel Kennedy :
 W-A. Mozart (1756-1791) : 
- Eine kleine Nachtmusik  (sérénade K 525) composée en 1787
- La symphonie  No 40 K 550
Don Antonio Rubira :  Romane de amor/ Estudio (musique du film "Jeux interdits") par Narciso Yepes
  pour en savoir plus sur le compositeur Rubira:
 
Même si l'auditeur ne connaît pas les références de la pièce ouïe, il peut en repérer la mélodie, la mémoriser (l'attente étant  parfois assez longue,  l'extrait est alors souvent  répété !) . On peut s'interroger sur la démarche pédagogique qui, sans être délibérée, est une conséquence de ces auditions.. Il en est de même lorsque les usagers  décident de la nature de leur propre sonnerie de téléphone. Il existe des listes très éclectiques où la variété côtoie la musique classique.  
Entre les rediffusions des extraits musicaux, les messages audios  sont clairs , répétitifs. Ils indiquent parfois le temps d'attente,  puis la musique  prend le relais :
" Ne quittez pas... Nous allons vous mettre en relation avec le service demandé... Un correspondant va vous répondre ... "
 Capter l'attention, se fier aux sondages (76 % des gens seraient favorables à ce genre d'attente en musique qui " aide à patienter" (sic ) et évite de raccrocher) rassure l'initiateur, lui laissant espérer un contact optimisé, faute d'une  fidélisation.
SACEM et SCPA  (droits d'auteurs-compositeurs) entrent aussi en ligne de compte pour le site utilisateur. Il est important de se renseigner, afin de savoir si l'on est redevable de montants conséquents dépendant de l'usage. 
 Outre les Classiques..., on peut opter pour un choix (libre de droits) dans un panel contemporain:
  Sujet de sketches humoristiques, ou de réelle création artistique, l'attente en musique, qu'elle soit commerciale ou administrative,  a tendance à se généraliser. Cependant, loin de faire l'unanimité (car certains n'apprécient pas du tout, et s'en exaspèrent, s'estimant victimes), le système amène des interrogations, qui font les sujets d'études pour anthropologues et sociologues, observateurs des us et coutumes contemporaines. Notamment, dans la gestion du temps, des uns par les autres, dans la tentative de résolution de problèmes matériels précis. 

Free lance Writer 
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jeudi 6 mars 2014

Frédéric Mistral : coeur de poète

Le 16e Printemps  des poètes éclot du 8 au 23 mars 2014 avec un double emblème : Arthur  Rimbaud sur l'affiche d'E. Pignon- Ernest, et Max Jacob au programme (pour la 70e année de sa disparition), sous la thématique générale "Au cœur des arts" .  Comme tous les ans depuis plus d'une décennie, de nombreuses animations célèbrent la venue de l'enfant terrible des 4 saisons. Favorisant l'épanchement des sentiments et le renouveau saisonnier de Mère Nature, le printemps est une source inépuisable d'inspiration pour les artistes : poètes, peintres, musiciens... Sacré par Igor Stravinski, mis en musique par Antonio Vivaldi, versifié par Charles d'Orléans ..., il n'en finit pas de faire défiler son cortège de Muses. Mais la saison phare de la poésie a parfois été, aussi, celle des combats. Cependant si la poésie  a été,  peut être encore,  un mode d'expression d'opinion, elle est surtout perçue comme une activité pacifique. Sans mièvrerie, elle induit un climat de sensibilité, de culture, de mode  adéquat pour les difficultés à déclarer les élans de l'affection: amitié, amour filial, parental, conjugal, attachement à un lieu, émotions provoquées par la contemplation de paysages ou de phénomènes de la nature.. La transmission est donc un indispensable volet de cette matière. Enseigner la poésie c'est donner une clé précieuse pour que l'élève puisse accéder à un univers spécifiquement enrichissant. Le printemps des poètes est célébré dans de nombreux  établissements scolaires comme une authentique fête, en donnant lieu à maints spectacles  et animations où chacun peut être acteur. Car si l'on a coutume de dire, de penser, que la poésie s'écrit, se lit,   elle  se vit également.
http://www.education.gouv.fr/cid55152/le-printemps-des-poetes.html
Printemps des poètes au Québec : 
http://www.printempsdespoetes.ca/ 
 Article sur ce même blog ( édition 2013 du printemps des Poètes)
http://international-culture-blog.blogspot.fr/2013/03/au-coeur-du-printemps-la-poesie.html

"Pleure, ô mon jardin, le printemps qui s'en va ..." (NLM -  extrait du recueil- Néoménies) 

Frédéric Mistral (1830-1914) poète provençal ayant reçu un prix Nobel de littérature en 1904, est fêté  tout particulièrement cette année pour le centenaire de sa disparition.
L'attachement  de Mistral pour sa région est viscéral. Traditions, parler, coutumes, ont pour lui une plus haute signification que ce que l'on a nommé parfois,avec un peu de condescendance, dans les milieux parisiens du XIXe siècle: "folklore" . L'anecdote rejoint certes la légende, et le souvenir d'enfance y côtoie le fait divers. Mais la richesse de la langue apporte au récit une incomparable (et  souvent difficilement traduisible) saveur.  Puisant ses références littéraires chez les poètes grecs, et  auprès de ses prédécesseurs médiévaux : les Troubadours, le "Maître" n'a pas été avare de textes narratifs poétiques, ni d’œuvres magistrales. Ses héros (Mireille, Calendal, Nerto, la reine Jeanne...)  l'accompagnent toujours dans la gloire, et l'on  cite avec autant de gourmandise du verbe que de respect quasi religieux,  les vers et leur auteur. Si l'allure mistralienne en impose, par une noble posture que l'homme prenait sur les photos, et que l'on a si bien traduite sur les portraits peints, le style écrit n'en  est  pas moins remarquable. On évoque volontiers le lyrisme, des accents  Homériques , Horaciens,  rappelant les envolées des grands auteurs et aèdes de l'Antiquité. Or, ces nourritures
Mireille et Vincent
littéraires classiques engrangées sont indispensables à la consolidation des bases d'une écriture plus personnelle,  plus ressentie, originale et individuelle. Mistral a su, par ses mots,  susciter des images, et par son phrasé poétique, donner de la couleur au descriptif.  Ne se contentant pas seulement  de  rédaction de poésies  narratives, de contes, de fabliaux, de nouvelles,  Mistral est  également l'auteur de textes plus engagés, et de traductions diverses, dont celle du livre biblique de la Genèse en Provençal.
Rendre hommage à Frédéric Mistral, c'est, à travers l'homme et son oeuvre,  perpétuer la reconnaissance de l'apport des écrivains provençaux à la littérature. A. de Lamartine ne s'y était pas trompé.
Si le narbonnais Charles Trenet a célébré "L'âme des poètes" c'est afin de mieux affirmer le caractère éternel de leur legs au patrimoine universel,  parce qu'il était conscient de la fragilité de la mémoire collective.. . Alors, est-il encore d'actualité de poser la question :  que serait un monde sans poésie ? 
http://www.youtube.com/watch?v=qO8FdcgvfwE


Free Lance Writer 
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