Vêtements d'apparat : l'habit fait-il le moine ?

 L'allure, le look,  n'ont jamais autant été en vogue qu'en ce XXIe siècle. Si on le reconnaît aisément c'est se méprendre sur tous  les courants de mode précédents. Qu'en est-il de ce que l'on considère souvent comme de la superficialité ? Doit-on prendre au sérieux fanfreluches, colifichets, bijoux,  et accessoires ?

Des musées: 
Musée de la Mode et du Costume

Musée du Costume |

Le Centre national du costume et de la scène de Moulins

Musée de la Mode et du Costume - Palais Galliera -Paris - napoleon.org

Découvrez l'exposition "Christian Lacroix en scène"

Les uniformes permettent de savoir à quel corps de métier l'individu appartient. Il en est de même pour les vêtements de prestige.  Depuis le début de l'humanité, les personnes importantes,  et décisionnaires d'un groupe, ont porté des signes, des ornements, des parures, des tatouages, des traces peintes, qui permettaient de les distinguer parmi  leurs compagnons. Plus tard, le rang social, la fonction, ont eu ce que l'on appelait :  des codes vestimentaires. Les militaires, les religieux avaient aussi les leurs. Les divers corps de métiers également.   

                                                                          

L'apparat s'impose avec les réunions, les manifestations festives, ou politiques. Il fut alors de bon ton d'exhiber une certaine aisance, selon la mode et l'époque,  par des tissus de qualité, des bijoux précieux, et des attributs distinctifs. Au XXIe siècle, même si l'on tend vers une certaine uniformité, il subsiste encore des règles de mise, des codes de tenue,  dans certaines circonstances officielles.

Quelques citations:

"L'habit ne fait pas le moine"

"Dis-moi comment tu te vêts, je te dirai qui tu es.."

"Pour moi, les vêtements sont une forme d' expression de soi. Il y a des indices sur qui vous êtes et dans ce que vous portez..." (Marc Jacobs)

L'exposition, qui se tient à Narbonne, propose des copies de tenues d'exception. On y remarque la grande habileté des artisans. Le savoir-faire de spécialistes du vêtement contribue au rendu réussi qui fait l'admiration des visiteurs.              

La Renaissance 

Couronnes, sautoirs, plumes, dentelles, fourrures, soie, velours, perles, strass, pierres précieuses... en vrai ou en faux, sont conjugués pour des  garde-robes de prestige, dans une rétrospective  d'exception.

Ce que l'on peut considérer comme un patrimoine vestimentaire peut induire à réflexions et débats, certes, mais il nous fait surtout voyager dans l'Histoire et dans le temps. 

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Culture  Art  Patrimoine  

Expos internationales, international exhibitions,

 De l'Art à voir, pour découvrir le travail des artistes contemporains , s'intéresser à la création actuelle, ou revisiter les classiques. A l'heure où la fenêtre sur l'avenir laisse entrevoir une ère robotisée, et sous l'emprise de l'IA, n'est-il pas bon de découvrir ce que l'humain est capable de mettre en oeuvre pour concrétiser ses talents artistiques?  Dans les grandes métropoles la période estivale est propice  aux propositions d'expositions de grande envergure. 
Quelques sites, quelques pistes... : 

En Europe/

LONDON (UK)
The 10 Exhibitions to See in June 2025 - ArtReview
Unmissable Events and Things To Do In London In June 2025

PARIS ( France) 

Les grandes expositions à voir à Paris en 2025 - L'Officiel des spectacles

Les grandes expositions 2025 à Paris Region | VisitParisRegion

FRANKFURT ...und mehr (Deutschland)

Das Museumsufer Frankfurt bietet 2025 besonders viel Kunst- und Kulturfreude – in 39 Museen – Rhein-Main.Eurokunst

Wohin in Deutschland 2025? | PARNASS Kunstmagazin

ROMA ( Italia) 

Roma: le principali mostre 2025 - Blog-Artsupp

Mostre a Roma da oggi alla fine del 2025 | arte in città e dintorni

MADRID ( España)

Exposiciones de arte que no te puedes perder en Madrid en 2025 | Vogue España

Exposiciones. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

                                                           

A l'occasion des déplacements lors des vacances estivales, outre les bains de mer, le farniente, la rando, les moments familiaux, c'est également l'opportunité de fréquenter les musées ( climatisés) pour booster ses connaissances en Art, ou les initier. Peinture, sculpture, concerts, le choix est vaste et les disciplines sont nombreuses. Et ce n'est guère étonnant que le pic des fréquentations des lieux culturels atteigne son paroxysme entre juin et septembre. 

                                                       

Illustration: montage/

"De Dürer à Van Gogh ": A. Dürer, Munch, S. Dali, P. Picasso, S. Botticelli, G. Klimt, V. Van Gogh

Une réflexion émerge de l'organisation de ces manifestations: le financement. Entre crédits, subventions de fonctionnement, engagement de l'état, participation associative...: c'est toujours une question de budget. L'Art, la Culture, sont-ils des sources de rapport ? Quelle part leur accorder dans un planning financier toujours aussi délicat à équilibrer ? Combien peut-on investir dans des  créations qui vont participer au renom d'un pays? Comment valoriser des expositions par l'information (la publicité) auprès du grand public ? 

Depuis longtemps ces questions font débat. Médiatisées, elles en concernent les acteurs directs et un auditoire qui s'élargit d'année en année. A présent on peut  "suivre" une oeuvre, comme l'on suit le parcours d'un artiste. Depuis sa création, sa publication, en passant par les acquisitions successives, les participations aux expositions, les ventes et rachats, outre le prix, la vie d'une oeuvre peut parfois se révéler digne d'un roman. 

S'intéresser à l'Art est alors plus que la simple contemplation. 

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Culture   Art   Patrimoine

Mondrian Piet : peinture et Haute Couture

 Rares sont les artistes au style stable et linéaire. Par définition chacun a plusieurs vies dans une vie, donc des styles , des périodes qui se succèdent et évoluent... .Par la richesse des influences, des inspirations, la production reflète un parcours en mutation constante chez certains artistes. Alors que d'autres s'en tiendront à un modus faciendi stable,  mais sensible aux recherches de perfection. 

première période

                                                

                                               

2e période

                                            

Lorsque le couturier Yves Saint Laurent choisit de faire vivre les couleurs et les formes des oeuvres d'un peintre, c'est la production de Piet Mondrian qui, avec 5 couleurs (rouge, bleu, jaune,  blanc, noir) égaiera les défilés de mode automne/hiver de l'année 1965. Ce style passe à la postérité et  ouvre la voie pour d'autres adaptations interculturelles. L'art se décline sur l'humain par la peinture qui  rejoint la Haute Couture. 

La révolution Mondrian - Musée Yves Saint Laurent Paris (museeyslparis.com)

3e période

Depuis les silhouettes d'arbres, les paysages et les portraits, aux formes géométriques de couleurs primaires (bleu, jaune, rouge) éclatantes soulignées de noir (mouvement "De Stijl"- fondé en 1917) ),  en passant par les premières figurations cubistes aux couleurs pastels, le cheminement a suivi la chronologie de son temps.  

Le cubisme et l'art abstrait se sont affranchis des codes classiques que la modernité réprouvait. En voulant faire éclater ce qui était subi comme un carcan, il a néanmoins fallu l'accepter comme référence de base. En effet, les grands peintres du XXe siècle  (Dali, Picasso, Mondrian... ) sont passés par des périodes classiques,  puis de transition,  avant de trouver un style personnel déstructuré, qui a fait toute l'originalité de leurs créations respectives. La reconnaissance du public, venant après un temps d'adaptation, et d'initiation,  a suivi cette mouvance, qui a gagné toutes les disciplines artistiques: de la musique à la danse, de l'architecture à la littérature.  

En ce mois de février de l'année 2024,  on commémore les 80 ans de la disparition du peintre néerlandais:  Piet MONDRIAN. 

Diverses animations sont proposées: 

- Bordeaux / Les bassins des lumières

- Emission sur Arte ( à voir ou revoir en replay) : Sauver Mondrian (art-critique.com)

- Les Baux de Provence/ exposition jusqu'au 14 avril 2024: "Mondrian l'architecte des couleurs" 

(Carrières des lumières)

- Paris (jusqu'au 24 février 2024)  "Side step Boogie-Woogie" (galerie Les filles du calvaire) 

- Amsterdam : Stedelijk Museum

Tribute to Mondrian - Renny Tyde (2024-©)

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Culture Art  Patrimoine 

               

Rendez-vous spatial, sans quitter la terre...

                                                               

A Paris (Le Bourget)  au Musée de l'air et de l'espace, on propose au visiteur de prendre de la hauteur...

Depuis le 5 juillet 2022 et jusqu'au 2 août 2023, se tient l'exposition " Up to space" . 

https://www.museeairespace.fr/agenda/up-to-space/     

 

https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/274667-up-to-space-devenez-un-astronaute-avec-l-exposition-du-musee-de-l-air-et-de-l-espace-nos-photos    

 Découvrir du matériel, des objets, se prendre pour un astronaute le temps d'une visite, approcher virtuellement les hautes sphères, voir la terre depuis l'espace... c'est en substance ce que propose cette étonnante exposition   pour grands et petits.                                                       

Lieu de liberté, d'expérience, de questionnement, de curiosité, de philosophie, de croyances, d'espoirs, de rêves, l'espace  a fait tourner le regard des hommes vers le ciel depuis le début de l'humanité. Des millions d'années plus tard, l'on pourrait s'attendre à une certaine  lassitude, ou un désintéressement. Or, il n'en est rien. Les diverses sciences concernées font toujours recette au XXIe s.  En effet, l'astrologie, l'astronomie, l'astrophysique, passionnent toujours autant l'être humain.  Pourtant, l'Histoire montre que les instances religieuses et politiques n'ont pas toujours été compréhensives ni éclairées avec ceux qui osaient des hypothèses, des essais, des raisonnements issus de leurs  savants calculs. Le bûcher a mis fin à la carrière (et la vie) de nombreux savants.  D'autres ont pu bénéficier de  chance, et d'appuis (mécènes)  dans leur parcours de chercheurs (cf le marquis de Malvasia, Riccioli, Grimaldi, Cassini...). Ces précurseurs ont ouvert la voie,  comme ceux qui les ont précédés : hommes des premiers temps admiratifs de la voûte céleste, cherchant à en percer les mystères, au fil de leurs patientes observations tâtonnantes. 

https://astronomes.com/histoire-astronomie/renaissance-astronomie/

https://www.nationalgeographic.fr/sciences/galilee-le-physicien-devenu-astronome-de-genie

                                                   

N. Copernic (1473-1543)

G. Galilée (1564-1642)  

 "et pourtant elle tourne !" (E pur si mueve)

G. B. Riccioli (1591-1671)

F.M. Grimaldi  (1618-1663)

 Almagestum Novum (1651)

G.G. Coriolis (1792-1843) - la force

L. Foucault (1819-1868) - le pendule

A lire également  sur ce blog :  

"Au centre du système "(19-2-2013) - 3e article de la page affichée.

https://international-culture-blog.blogspot.com/2013/02/

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Culture   Art   Patrimoine

Messe Frankfurt : dimensions internationales

 On ne raisonne plus en termes restreints. On voit, à présent,  au-delà des limites, et des frontières. La mondialisation a élargi les concepts étriqués pour amener vers une vue maximale, en grand angle. 

L'organisation des grands événements a pris de vertigineuses dimensions.

 Les séminaires, les expositions, les foires, les salons connaissent une échelle internationale que laissaient poindre les expositions du début du XXe siècle (cf:  celle de 1900  à Paris, celle de Londres).  Aujourd'hui on évoque l’événementiel, avec son cortège de nouvelles professions gérant le relationnel (personnel, clientèle), les échanges commerciaux, les produits nouveaux (dits "phares"). Si l'aspect innovant tend à passer au second plan, c'est au profit des nouvelles prises de conscience : écologie, économies d'énergie, éventuellement le rapport qualité/prix , qui vont être mis en avant. Les enjeux économiques  sont importants, car ces "vitrines" génèrent vente et consommation à grande échelle.                                              

MESSE FRANKFURT                                                    

 Créée le 22 novembre 1907, elle compte actuellement 28 filiales, organise plus de 100 événements annuels (salons (de celui du livre à celui de l'automobile), des expositions)   dans le monde (en 2016: 134 manifestations),  concerne 178 pays, bénéficie d'une cinquantaine de partenaires... A sa tête depuis 2010 : le président Wolfgang Marzin. 

https://www.youtube.com/watch?v=ZFwz4Tm91VY

                          

Des architectes: Helmut Jahn (1940-2021),  Nicholas Grimshaw ( né en 1939),  Oswald Mathias Ungers (1926-2007)

 

Des locaux: 96 000 m2  pour de grands bâtiments à logo explicite, aux maxi dimensions, œuvres de professionnels renommés. 

Des antennes:  dans divers pays, mais une organisation plutôt centralisée, ne serait-ce que par le nom lui-même  qui rappelle l'origine de l'entreprise.

http://www.messefrankfurt.fr/

https://www.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

Un éclectisme confirmé:  divers thèmes sont abordés dans chaque événement.

Un public: en nombre, fidèle, motivé, intéressé par les thèmes, avide de renseignements, de connaissance, d'innovations...

Des références :   - salon de l'automobile ( le plus grand du monde)   

                              - salon du livre ( le plus grand du monde)

                              - IMEX (salon mondial du voyage)

                              - ACHEMA (exposition génie chimique biotechnique)

Une actualité:   

https://www.bestrade.co/fr/lieu/459-messe-frankfurt.html       

https://www.eventseye.com/organisateurs-salons/frankfurter-messe-event-gmbh-5337-0.html

Des femmes et des hommes: 

https://building-technologies.messefrankfurt.com/frankfurt/en/people.html

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Culture   Art    Patrimoine

 

Invitation aux voyages

                                                               

Le port de la Grande Motte - N-L.M. (2022)

 

 

 

 "Viens, je t'emmène " 

(Interprète: Christophe Willem/ chanson de Michel Berger)

https://www.youtube.com/watch?v=iOlCXYLS40A

S'autoriser à s'évader d'un environnement anxiogène, restreint, peut apparaître comme une nécessité vitale. Certes, le mouvement est suggéré, le déplacement faisant partie du départ en voyage. Mais  on le sait pertinemment le voyage immobile existe aussi. 

Charles Baudelaire: "L'invitation au voyage" (1857)

https://www.lesvoixdelapoesie.com/poemes/linvitation-au-voyage

La cité  aux blanches pyramides (LGM: La Grande Motte) joue sur le compromis pour inviter le promeneur à voyager à travers le rêve, l'imagination, par  la visite, la découverte,  de deux pôles d'exception, à la présence cependant éphémère dans la ville ...                                                                            

Jacques Ibert: "Escales" (1922)
 https://www.youtube.com/watch?v=rm-bzCQRauw

Nefs et vieux gréements ont toujours suscité cette attraction  particulière du départ, de l'aventure, en fouettant l'imaginaire, et en faisant émerger les références littéraires des romans lus,  de l'Histoire apprise, ou des films vus.

Le Morgenster (battant pavillon des Pays-Bas) est donc à quai, entre fin mars et début avril 2022,  dans le  port de la  célèbre station  héraultaise. Ce brick, du début du XXe siècle (lancé en 1919), particulièrement impressionnant par ses dimensions (plus de 33 m de longueur de coque), possède autant de caractère que d'élégance. Les visiteurs affluent pour l'admirer, monter à son bord, prendre des clichés, ouvrir des yeux émerveillés lorsque toute la voilure (600 m2) se déploie, et que la ribambelle de fanions multicolores claque au vent printanier qui l'agite. Or, La Grande Motte est une simple halte pour ce beau voilier ("Etoile du matin"), qui sera à Sète du 12 au 18 avril 2022 pour la manifestation toujours aussi attendue: " Escale à Sète" . Ces fêtes maritimes, très prisées du public, connaissent une affluence croissante d'année en année.

https://www.archipel-thau.com/escale-a-sete-2022-visite-des-grands-voiliers-sete.html
 

Emotion, admiration que l'on retrouve non loin de là, à l'Espace Michèle Goalard (rez-de-chaussée de la Capitainerie), le temps d'une exposition. Riche de talents et de créativité, cette initiative rassemble six artistes adhérentes d'une  récente association:"Art & See" (présidente: Claudie Bastide) L'éclectisme des
expressions donne le ton de l'ensemble. Des univers se côtoient, s'interpellent, tout en mettant en exergue le talent de chaque exposante. Les techniques utilisées, avec précision, inventivité et expérience (peinture, sculpture, inclusions diverses, délavé, pastel, encres, collages, photo...) permettent d'apprécier un ensemble d'une exigence de qualité et de cohérence dans la diversité: du figuratif classique à l'art contemporain, en passant par le surréalisme.   

Sans être antagoniste ni paradoxale, la présentation  d'univers juxtaposés favorise une déambulation agréable.

Ainsi,  le rêve est au rendez-vous, si  l'on se laisse happer par les couleurs, les formes, la symbolique. Les personnages, les formes, les animaux, esquissés, suggérés,   entraînent le spectateur dans des environnements particuliers. Car le voyage se veut tout à la fois : dépaysement, abstraction, parfois fantomatique, parfois à la limite de l'irréel. Comme une pause, une respiration apaisante hors du temps, les cimaises sont porteuses de messages et d'invitations multiples.

https://www.artistes-occitanie.fr/2021/12/13/a-la-grande-motte-34-une-nouvelle-association-art-and-see

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Culture  Art  Patrimoine

Hugo : Victor et Jean, du mot au trait

 La seule évocation du  patronyme Hugo fait référence au géant de la littérature française. Le poète, et écrivain, à l'internationale renommée, souligne depuis le XIXe siècle, de tout le poids de son aura, une destinée, dont l’œuvre  est inscrite dans les mémoires (collective et individuelle).                                             

Victor HUGO : (1802-1885) Or, l'homme dit " de plume" l'était à plus d'un titre. Si une partie de sa production ne fut connue (et reconnue) que tardivement, cela n'enlève rien à son importance. Car, outre un grand rédacteur inspiré, le maître était aussi un graphiste, sachant pratiquer  l'art du dessin, et s'y adonna vers 1830, avec une période plus intense (1848-1851, années d'activité politique),  et jusqu'à la fin de sa vie. Près de quatre mille croquis sont attribués, actuellement, à sa main. La "patte" hugolienne semble avant-gardiste, surréaliste, parfois, imaginative, et narrative. On y distingue le fantastique où la couleur sombre  domine. L'activité fut concrétisée par des cadeaux à son entourage (amical et familial) ce qui expliquerait, en partie, la reconnaissance post mortem de cette production graphique.      

Des techniques:  fusain, lavis à l'encre, gouache, aquarelle, pochoir,  découpe de papiers, tachisme, photo... 

Des outils: pinceaux, doigts, utilisation de la main gauche, ou sans regarder la feuille, stylo... 

Du matériel: marc de café, charbon, encre délavée...  

Des supports: carnets de voyage, affiches... 

Des styles: caricatures, dessins...

Exposition: Il y en eut une en 1888. Celle du XXIe siècle se tient depuis le 10 juin et jusqu'au 21 novembre 2021 à  Paris, à la maison Victor Hugo . 

Tous les renseignements sur la page ci-dessous:  

https://www.maisonsvictorhugo.paris.fr/fr/expositions/victor-hugo-dessins

                                                                                                    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hérédité de la descendance:  

Jean HUGO:  peintre(1894 -1984) , illustrateur, écrivain, bibliophile, est un  artiste multidisciplinaire    du XXe siècle dont la production au style très personnel a été très tôt remarquée. Durant la 1e guerre mondiale (1914-1918) il croque sur le vif les instants terribles, et le paysage défiguré,  dont il est le témoin. Homme affable et courtois, il a laissé du côté de Lunel  (France- Occitanie) le souvenir d'un artiste  de talent, abordable dans sa simplicité, mais d'un grand maintien. Comme son illustre aïeul, il a utilisé diverses techniques (dont le vitrail)  pour donner corps à son expression artistique. Auteur de décors de théâtre, de nombreux tableaux, il a été souvent  sollicité pour des expositions, ou des participations à divers projets culturels. 

                                                                

 

Jean Hugo parle de son ami Pablo Picasso: 

https://www.dailymotion.com/video/x2n9oiz

 

voir aussi (pour en savoir plus) : 

https://www.franceculture.fr/peinture/trois-artistes-de-la-famille-hugo-que-vous-ne-connaissez-pas

 

 Cf : la conférence " Les artistes pendant la guerre (de 1914-1918)" - par Noëlle-Louise Marti  (donnée, en France,  lors des commémorations de 2014 à 2018, dans  divers départements:Vaucluse, Gard, Hérault, B-du- Rhône...). Cette conférence était le 2e volet consacré au thème général. Le 1er volet évoquait " Les enfants pendant la guerre (de 1914-1918)'. 

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Expos: en solo ou en collectif ?

Etre artiste c'est s'exposer au regard des autres. S'exposer soi-même personnellement ou  à travers sa production. Que l'on soit débutant ou confirmé il existe  toujours  un challenge  que certains, à juste titre,  perçoivent comme un risque, et puis ce questionnement légitime : 

cela va-t-il plaire, ou non,  au public, à la critique ?

Le parcours  débute inévitablement par la "première fois" : moment crucial et intimidant qui sera suivi (dans la majorité des cas) par bien d'autres,  ce qui constituera une carrière. Puis viendra le moment où le succès fera que l'on se produira en solo, car le nom, seul, suffira alors  à  évoquer une prestation (une œuvre) et fera se déplacer  le public. 

Mais si, pour quelques élus célèbres cela se limite à ce genre, pour d'autres l'alternance d'expositions en solo et en collectif permet une continuité efficace et plus assurée. 

Ce qui est vrai pour tous les arts  l'est encore plus particulièrement pour les arts plastiques, dans les galeries, les salons, les biennales...

Maintes villes proposent des rencontres avec des  productions dans les musées. D'autres se spécialisent dans des manifestations ponctuelles (à thème) ou récurrentes. 

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Au rendez-vous de l'Art :

La Grande Motte: - du 22 février au 8 mars - 

En 2020, à la charnière du mois de février et de celui de mars, la ville ouvre les portes de l'espace Michèle Goalard (Capitainerie)  aux artistes plasticiens  contemporains locaux. 

 C'est une occasion  de plus pour attester que le niveau de la manifestation habituelle se bonifie avec le temps. 

L'ensemble est harmonieusement équilibré,   à la fois cohérent et éclectique. Les techniques employées, les sujets évoqués,  et les supports présents  réservent de bonnes surprises,  tant pour le connaisseur, que pour le néophyte. Le thème collectif fait appel au dépaysement par le goût du voyage, suggéré, suscité, concrétisé à travers des toiles, des acryliques, des sculptures. Formes  hyperréalistes, ou ombres estompées, attirent et retiennent le regard, provoquent la réflexion  et l'envie de poursuivre la quête émotionnelle.

Liste des exposants: 

Philippe Sivan, Corinne Jeanjean, Gilles Daguzan, Estelle Barbet, Nathalie Junis, Bernard Desoutter, Ute Michel, Alain Marie , Catherine Cannat, Marie-Paule Pigière, Marielle Izern 

Pour en savoir plus :

- site facebook : les artistes grand-mottois 

https://fr-fr.facebook.com/pg/Association-des-Artistes-Grand-Mottois-758331780902784/posts/

https://www.lagrandemotte.com/au-jour-le-jour/3577/Peintures-sculptures-Les-artistes-Grand--Mottois/

  voir aussi les sites personnels des artistes.

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(photos et montages: N-L. M.)

Vincent Batbedat chez Goya

 La préfecture  tarnaise offre un cadre à une partie de  l’œuvre du landais  Vincent BATBEDAT, (1932-2010)  pour une exposition temporaire, en forme de rétrospective (de 1955à 2010), au musée Goya.  du 1er juillet au 30 octobre 2016:"La feuille, la plume, et le métal" .
Exigence affirmée, force, indéniable esthétisme, verticalité ..:  l'impact est aussi fort qu'efficace car l'artiste est loin de laisser  indifférent.

La réussite de l'entreprise revient  au  grand talent de M. le Conservateur en chef des Musées de Castres  : Jean-Louis  Augé . Car c'est avec autant d'enthousiasme que  de professionnalisme qu'il a su mettre en espace et en valeur le travail de V. Batbedat.

Montage-photos N-L.M.

Certes, on ne dira jamais assez l'importance des carnets contenant les  notes personnelles qui contribuent à faire mieux connaître la genèse des œuvres  des artistes plasticiens. C'est donc  aussi de  cette précieuse base d'informations   que J-Louis Augé a tenu compte.  L'exposition laisse  percevoir avec pertinence le parcours  professionnel de l'artiste . En effet, plusieurs techniques (gravure, impression,écriture, peinture, sculpture.), maints formats ( de l’œuvre monumentale au fin bijou)   ont été abordés et maîtrisés tout au long de sa carrière. Plusieurs matières (acier, pierre, bronze..) furent travaillées, explorées, éprouvées,  afin d'être employées au mieux dans un rendu exceptionnel. De multiples inspirations  sont perceptibles : la culture pré-colombienne, celle de l'Egypte antique, l' art Africain, et Asiatique, ainsi que des influences plus contemporaines : Le Corbusier, Vasarely., mais aussi, dans un autre domaine: Michel Seuphor..
Appartenant au mouvement Co-mo (constructivisme et mouvement), Vincent Batbedat
a pu laisser libre cours à maintes facettes de sa forte  personnalité, et de son art, par l' élan créatif et la verticalité résolument positive,la  spiritualité et la  richesse du style, la géométrie décorative (en tri dimension)  et la  maîtrise exceptionnelle de la lumière, le mouvement imposé à la matière et l'écriture sensible poético-expressive..
 Le souffle du talent, dans  l'art contemporain, n'est pas une évidence  automatique. Seuls, quelques grands maîtres ont réussi le pari de la  continuité de la création,  dans le cours des siècles. S'attaquer à la nouveauté comporte des risques. Il faut innover, parfois bousculer les codes esthétiques en place, pour imposer un style, trouver la voie qui fera école, et qui récoltera l'adhésion du grand public.  Avec V. Batbedat, c'est la démarche fantastique d'un talent créatif  multiforme, qui a sublimé ce défi à la postérité.

photo C.V.

Pour plus de renseignements :
- site officiel de l'artiste :
http://www.batbedat-sculpteur.com/
- le Musée Goya  -hôtel de  ville- Castres : 
http://www.musees-midi-pyrenees.fr/musees/musee-goya-musee-d-art-hispanique/
- visites guidées :
http://www.musees-midi-pyrenees.fr/musees/musee-goya-musee-d-art-hispanique/autres-evenements/visites-guidees-de-l-exposition-vincent-batbedat-20160701/
- Michèle Broutta  (galerie, présentation de l'exposition , interview de M; Broutta et V.Batbedat)
https://www.youtube.com/watch?v=OxKYOJe8YWI
- Conférence:
"L'oeuvre sculptée et dessinée de Vincent Batbedat "
par Lydia  Harambourg (présidente de l'association des amis de V. Batbedat)
le jeudi 29 septembre 2016 à 18 h 30 au musée Goya  à  Castres


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Musée version nocturne

Le samedi 21 mai 2016 sera la 12e édition de la Nuit européenne des Musées . Cette manifestation ,(entrée  gratuite et libre dans les  grands musées)  existe depuis l'année 2005. Elle a été mise en place par le Conseil de l'Europe (créé en 1949) et la Direction Générale des Beaux Arts pour favoriser l'accès à la culture pour le grand public (toutes générations, toutes classes sociales)  . La nuit des musées a lieu dans maintes   villes européennes (en Italie, en Espagne, en Pologne, en Allemagne, en France, en Russie.. ).

Les raisons de la belle réussite de cette démarche sont multiples . Peut-être parce que la Culture est l' un  des remparts de la civilisation, peut-être parce qu'elle est un bien collectif, une mémoire à partager, un  héritage à transmettre ...  et que l'universalité du  sens du Beau touche chacun..
Sculpture, peinture, dessins, objets du passé, représentent alors un bien inestimable dont le citoyen lambda s'approche en cette nuit de visite exceptionnelle. Exposer, donner à voir,parce que chaque être est détenteur d'une partie, si infime soit-elle, de ces trésors collectifs, de ces beautés inaccessibles, mais qui sont à la vue de tous.

Aller au musée, comme aller au concert, c'est avant tout participer  à son propre enrichissement. S'étonner, apprendre, se constituer de beaux souvenirs, en côtoyant l'art sous toutes ses formes, ne peut être que bénéfique. Le volet pédagogique de cette manifestation  n'échappe à personne, car les visites en famille permettent les échanges autour des œuvres, favorisant le dialogue, autorisant l'expression d'un goût personnel en énonçant les raisons ( aimer, ne pas apprécier, pourquoi ..). Si observer, admirer des tableaux, des sculptures, c'est également aller à la rencontre (à la découverte) des artistes, des créateurs,  voir des objets du passé exposés dans les vitrines des musées remet le temps à sa juste place, au centre des vies de citadins pressés. Replonger dans la mémoire   collective, par le truchement des outils, des ustensiles de la vie quotidienne ( Musée des arts et traditions populaires) fait remonter des souvenirs personnels et permet également de mesurer les progrès techniques dont chacun profite au XXIe siècle..  La nuit des musées peut donc conduire de l' étonnement, à la surprise,  et même à l'émotion.

Plus que jamais, l'occasion de faire une belle sortie  est donc à saisir. Tous les acteurs de la manifestation  (dont les bénévoles des  nombreuses associations culturelles) se démènent et s'activent, dans ces lieux d'exposition,  afin d' accueillir le public dans les meilleures conditions.  Et pour ceux qui, pour maintes raisons,  n'ont jamais franchi le seuil de tels établissements, aucune hésitation à avoir .. puisque la Culture nous ouvre ses portes .


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Couleurs et formes s'exposent en Languedoc

Le traditionnel salon du printemps Grand-Mottois:  Pyramid'Arts , a encore une fois tenu ses promesses , en ce début de mois de mai 2015, en réunissant un public passionné,   des artistes et leurs œuvres .  Les deux invités d'honneur  : David Jamin et Alain Laborde ont donné le ton parmi la cinquantaine d'exposants. Si l'on a pu y retrouver des fidèles, confirmés, qui participent depuis des années à ces manifestations culturelles  (J-P. Argillier, Jérôme Dufaud...), on a remarqué quelques talents nouveaux aux productions originales.

Gom's :  Une déclinaison de disques (Pi) en grès   ..comme autant de  références aux  très anciennes figurations : celui de Nebra ou de Phaïstos, que l'artiste ne renie pas . Guidée par l'inspiration et sa préférence pour la forme discoïdale, elle joint à la technique de la matière une façon bien particulière d’estomper  les couleurs dans les ocres chauds, les bruns profonds et les verts patinés. Les reliefs, les inscriptions en creux,  parfois volontairement minimalistes mais essentiels, sont explicites. Astres stylisés, bordures de circonférences modelées : le rendu est étonnant car il allie la réminiscence de l'Antique à la modernité de la création. Et cette double qualification autorise la présence de l'objet autant dans un décor domestique moderne que dans un intérieur classique. .
Pour en découvrir davantage : 
http://goms5.blogspot.fr/

Sébastien Woznica : Arborisculpteur, maître en forme végétale du métal. Des arbres en petits formats, aux  couleurs argentées, captent l'attention et suscitent la curiosité. Chênes, Oliviers,  ancrés dans le temps, fixés par un ingénieux sculpteur,  sont des empreintes indéniables de la culture méditerranéenne et de ses racines.  Les personnages sont également façonnés avec une technique personnelle : un fil unique, torsadé, étiré à la main, parfois sur plusieurs dizaines de mètres, sans coupure,  pour aboutir à un fini réaliste et poétique à la fois. Primée et reconnue dans le monde de l'Art, la production du créateur s'inscrit dans une expression très contemporaine, mais  non dénuée de sensibilité. 
Pour en savoir plus : 
http://www.arborisculpteur.com/ 

Myriam Mulet : Palette hautement colorée pour divers supports :toiles, objets, sculptures, décors peints.. L'artiste   présente ses oeuvres , depuis des années,  dans diverses expositions (régionales, nationales et internationales.). Le style tonique, est souligné par un tracé marqué et appuyé qui met en exergue les formes en les entrecroisant. On peut certes évoquer certaines influences , mais dans la mouvance d'un courant qui permet la personnalisation dans la créativité.
A consulter :
http://www.artsmulet.com/index.php?action=section&id_section=9&PHPSESSID=a2e54a8d775ae7e22c66e30ddecc733a



Aigues-Mortes : La chapelle des Capucins a accueilli au mois de mai 2015 (du 14 au 31) un artiste: Tony, aux multiples talents : peintre sculpteur, dessinateur, .. L'homme, est un créatif prolifique.  L'originalité de l'exposition "L'écart absolu"  est une évidence qui force l'attention et l'interrogation .. Collages divers (articles de journaux)  , peinture acrylique, bois découpés, donnent ensemble vie à des formes inédites, des volumes,   puisant leur identité dans des références littéraires avouées. Le graphiste designer est en perpétuelle recherche, et cette dynamique est un réel modus vivendi créateur.
Sites internet: 
http://ot-aiguesmortes.com/wp-content/uploads/2015/01/CP-expo-Tony.pdf
http://www.tonyr.fr/

A. Lopez Fuentes

 Nîmes :Fastueuse  exposition temporaire de Capes de Paseo ( de la simplicité à l'apparat)   au Musée des Cultures Taurines, du 31 mai au 25 octobre 2015.  Aficionado, ou non, on est emporté et captivé  par l'avalanche des couleurs. L'habileté de la  main du couturier (Christian Lacroix, Antonio López Fuentes) et des brodeuses traditionnelles madrilènes (Sastrería Fermín) suscite l'admiration de ces créations  éclatantes. La mise en scène muséographique permet une vue d'ensemble prenante. Soie, velours, fils d'or, et d'argent, motifs minutieux, rien n'est laissé au hasard pour un fini de pièces uniques. Couture, haute couture (Cf . : La robe de mariée, portée par Madonna, exposée dans l'une des vitrines), art de la coupe, transmission du savoir-faire,  et tradition des savoirs : maints talents conjugués depuis des siècles  convergent dans ces pièces rares, exposées à la lueur des spots des salles de musée,  après avoir connu la lumière crue (et cruelle) des arènes écrasées de soleil.
Traje de luz, costume de lumières, Capote  de lujo, s'ornent d'une luxuriante décoration florale
multicolore, en rinceaux entrelacés,  à la symbolique affichée, pour marquer à la fois les moments forts de la manifestation taurine, et la personnalité de l'homme qui revêt l'habit.
Outre Nîmes, ces textiles et vêtements d'exception sont exposés dans plusieurs musées : Le Metropolitan Museum of Art (NY) , Museo de la Maestranza  (Sevilla), Museo Taurino de Córdoba...
Pour plus de renseignements sur l'exposition nîmoise: 
http://www.nimes.fr/index.php?id=2453




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A Rome : une reine et un empereur

Rome, ville éternelle, n'en finit pas de décliner son histoire antique. De très riches expositions offrent encore,  à l'époque contemporaine, de quoi émerveiller l'autochtone et le touriste. Depuis le mois d'octobre, deux de ces manifestations attirent la foule. Ces expositions sont consacrées à deux "monstres sacrés" : la reine Cléopâtre et l'empereur Auguste. L'Egypte et Rome renouent donc,  après deux millénaires,  des liens forts, à travers l'histoire de l'art .

Cléopâtre : Exposition depuis le 12 octobre 2013 et jusqu'au 2 février 2014  au Chiostro del
Bramante .

Le lieu ,  construit en 1504, porte le nom du plus célèbre architecte  de la Renaissance : Donato Bramante.  C'est un endroit actuellement dévolu aux expositions et manifestations artistiques. Cent quatre-vingts pièces  sont ici réunies pour l'occasion. Ces œuvres proviennent des collections des grands musées italiens (Roma, Napoli, le Vatican, Torino ..) mais également du British Museum , du Louvre, et de Vienne. L'enchantement de l'Egypte, teinté de romantisme, de romance,  opère toujours. Mais derrière la rêverie, la réalité historique concrète est bien présente. Bijoux, bustes sculptés, objets, petit mobilier constituent une approche  irremplaçable.
Κλεοπάτρα Φιλοπάτωρ , Cléopâtre dont le prénom reste associé à celui de Marc Antoine,  et de César, est la plus connue, sous le chiffre VII,  des autres reines ayant porté ce patronyme .
Rappel : Une autre exposition  s'est tenue à la Bundeskunsthalle de  Bonn sous le titre :
" Cléopâtra , la Diva éternelle" Kleopatra. Die Ewige Diva  (de juin à octobre 2013)

Auguste :  Exposition depuis le 18 octobre 2013 et jusqu'au 9 février 2014 aux Scuderie del Quirinale. Organisée par le Museo Capitolini et la participation  du Musée du Louvre (RMN- Grand Palais) , l'exposition propose un aperçu de la vie personnelle de l'empereur, et de l'émergence d'une

nouvelle période historique: "l'ère Augustéenne" . Le fils adoptif de César était connu pour son charisme,  et son habileté à gouverner,  pendant près de quatre décennies, un  vaste empire,  qui allait de l'Hispanie à la Turquie, et de l'Afrique du Nord à l'Allemagne.  Deux cents œuvres, présentées dans cette exposition retracent ce  parcours étonnant (de Caius Octavius Thurinus à l'Imperator Caesar Divi Filius Augustus). Et les deux millénaires écoulés n'ont pas tari l'envie de voir, de savoir, d' apprendre encore, afin de  mieux comprendre la réelle fascination que l'Antiquité continue à exercer sur les esprits et les mémoires.
Le sort  des œuvres d'art qui sont dans les Musées  est souvent préoccupant.. Ces   pièces ne sont pas destinées à dormir dans les réserves,  ou uniquement à être présentées aux expositions in situ. Outre les problèmes incontournables des bonnes conditions de conservation , et de restaurations correctes et conformes à l'état d'origine, les œuvres voyagent et vont s'exposer au-delà des frontières. Dans le cadre de partenariats culturels, les prêts entre Musées,  permettent des participations à de grandes manifestations internationales. Ainsi peut-on faire connaître au grand public des pièces exceptionnelles et des collections qui ne seraient pas accessibles sans un déplacement dans leur pays de conservation muséale. L'art et l'Histoire viennent  donc à nous : visiteurs anonymes, scolaires, étudiants...,  par le moyen des échanges, des conventions,  entre établissements prestigieux et ministères de la Culture.
Donner vie aux objets, en les proposant aux expositions à thème, est aussi une mission des professionnels de la Culture. Hors  de son cadre habituel, intégrée à une nouvelle série, mais sans sortir de son contexte historique,  l’œuvre prend alors une  autre dimension . Au visiteur de ne pas se laisser intimider par le  regard  minéral et figé des statues, mais d'en cerner la subtile intensité,  perceptible dans ce qui constitue la suite de sa propre histoire. car le plus souvent la figuration  ornementale ostentatoire, placée en un lieu sacré ou prestigieux ,  est devenue simple pièce de musée. 

Pour en savoir plus :
http://chiostrodelbramante.it/info/cleopatra_roma_e_lincantesimo_dellegitto/
http://www.scuderiequirinale.it/categorie/mostra-augusto-roma

Nîmes- le salut augustéen à la porte éponyme

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