L'art contemporain en ses espaces (Audois et héraultais)

 

 Le Poulet de Gruissan     

Le musée d'Art Contemporain de Gruissan - dit " Poulet de Gruissan" (inauguré le 31-8-2013) habite un bel espace d'exposition. Par une bonne distribution des salles, un éclairage naturel (ouvertures latérales et sommitales), on y met en valeur des productions de qualité. Pas d'exposition permanente, car les œuvres des artistes s'y succèdent au gré des choix des organisateurs. Ainsi, en cet été 2023 :
Claude Guenard et Gesco ont proposé certaines de leurs créations respectives. La couleur était le fil conducteur de cette exposition à deux voies (voix).  Du figuratif surréaliste à l'abstrait, le cheminement, offert au visiteur, n'avait rien de monotone. La pause culturelle estivale a pris alors tout son sens. Déclinaisons de personnages, vues d'artistes, ou transcriptions imaginatives de légendes ou de commémorations traditionnelles, rien ne laissait indifférent pour un face à face avec les œuvres accrochées aux cimaises. 

Merci à Claude Guenard d'avoir pris la pose devant l'une de ses œuvres.

Sérignan:

Le musée héraultais abrite une intéressante collection de productions contemporaines. Haute en couleurs, riche de formes, elle donne à la visite une connotation festive, ludique et culturelle à la fois. On ne peut rester indifférent à  la déambulation  entre des volumes surprenants, des audaces picturales,  et des alliances de couleurs pleines de gaité.     

Free lance Writer 
Culture  Art Patrimoine  

Metamorphosis

Si  l'Art a la fierté de ses bases classiques, il est en constante mutation par l'inéluctable évolution des Temps. De modernité en époque contemporaine, les codes se modifient, les acteurs de l'Art puisent d'autres techniques, d'autres inspirations, d'autres matières,  dans leur environnement immédiat. Toujours aux aguets, en appétit, le public suit. A peine s'est-on affranchi d'un style, qu'un autre, tout nouveau, apparaît. Le XXe siècle a marqué un passage déterminant pour cette tendance. Des performances sont proposées pour découvrir d'étonnants détournements de matières, et une relecture de certains concepts culturels. L'accessibilité au grand public, étant l'une des principales  démarches, la manifestation investit parfois des lieux inhabituels, autres que les musées ou les galeries.                  

LOR-K : à  découvrir, à lire l'ouvrage " Eat me " (paru aux Editions Pyramid) reflet des œuvres stupéfiantes de cette jeune créatrice d'Art Urbain. Si la rue est son royaume, elle en magnifie les rebuts et les encombrants. 

Pour en savoir davantage/ 

https://www.lor-k.com/presentation/ 

https://www.lor-k.com/video/ 

https://creativechair.org/lor-k/ 

         

 VIK  MUNIZ : Chocolat fondu, matériel de récupération, dessins, photos, sont les matières premières utilisées par l'artiste brésilien pour des reproductions, des reconstitutions,  de sujets classiques ou de portraits. L'homme, plasticien, photographe,  donne à voir  un monde personnel riche, foisonnant, haut en couleurs fait de lieux, de gens, de monuments... 

A découvrir/

https://www.cnap.fr/vik-muniz

https://vikmuniz.net/

https://www.youtube.com/watch?v=3GQEylmIsB4 

https://www.youtube.com/watch?v=DP1HJb-OYAg

 

 - Plusieurs artistes ont montré la voie de ce courant novateur qui a pris naissance, et conscience, au XXe siècle.  Des sites sont consacrés à la présentation ou aux commentaires sur ce phénomène qualifié par certains  d' " ère du poubellocène" .

https://perezartsplastiques.com/2015/09/13/dechets-et-detritus-dans-lart-contemporain/

- Un colloque  est prévu, sur  thème" Déchets et rebuts dans l'Art Contemporain"  en mai 2022 (21 et 22)  à l'Université de Lyon 

 https://calenda.org/869928

-  A lire également : "Les déchets dans l'Art " , texte d'Eric  Bossard 

https://www.ericbossard.com/plus/les-dechets-dans-lart/ 

 

Lors des cours d'Arts Plastiques dans les collèges, quelques classes de 5e, de 4e, et de 3e,  ont concrétisé la démarche cognitive et pédagogique, sous la houlette de leurs professeurs,  par des travaux pratiques, des réalisations, en vue d'exposition et de cabinets de curiosités. (exemple: Collège Lucie Aubrac - Morvillars)

 http://www.clg-morvillars.ac-besancon.fr/2018/03/26/sculptures-a-partir-dobjets-de-rebut/

La société dite "de consommation" produit une grande quantité de déchets. L'Art passant par là, la conscience et l'inspiration aussi, certains artistes utilisent ce matériau à disposition, pour lui rendre une deuxième vie plus glorieuse. Même si les figurations sont parfois éphémères, le message est assez fort pour passer en suscitant la réflexion.

  A lire sur ce même blog: 

"Plastic blues'

 http://international-culture-blog.blogspot.com/2019/11/plastic-blues.html

 

 

Free lance Writer

Culture  Art  Patrimoine 

 

 

Expo en duo à LGM

 LGM c'est le logo de La Grande Motte : un raccourci qui en dit long sur la cité devenue emblématique du littoral languedocien. Authentique phare architectural, la ville, telle ses consœurs nationales , internationales et mondiales, sort de la crise sanitaire à petites bouffées de libertés progressivement retrouvées. Culturellement, comme partout ailleurs,  l'envie  est proportionnelle au manque enduré. L'espace Michèle Goalard, sis  au rez-de-chaussée de la Capitainerie, accueillait en ce début juin 2021 une exposition bicéphale.. . Deux artistes, le père et le fils, proposaient, en effet, leurs œuvres respectives pour une manifestation de qualité.

 Art verrier et street art,  à l'honneur, ont recueilli maints suffrages. Les visiteurs se sont pressés, en nombre, pour admirer les diverses pièces exposées, et dialoguer avec les artistes. Certes, le quidam  se focalise sur l'aspect, le premier ressenti visuel (forme/ couleur), avant d'aborder l'émotion de l'auteur, ses motivations, sa source d'inspiration. Ensuite, vient l'intérêt pour la (ou les) technique (s) employée (s). Le travail du verre est particulièrement instructif. Les diverses étapes sont d'un maniement délicat, non garanti, nécessitant un apprentissage précis, et une certaine minutie, soutenue par une maîtrise absolue de la cuisson. On mesure la dextérité et le savoir-faire du verrier (thermoformage, fusing) lorsque l'on admire les multiples déclinaisons de son art à travers la mise en espace proposée, dans cette exposition au titre explicite: Amadéo et Oups - de père en fils

 

                                        

 L'artisanat devient Art, tout court, lorsque la créativité n'est pas une production à la chaîne, mais donne lieu à des œuvres uniques. L'homme devient alors  Maître. Entre ses mains expertes, le verre est sculpté, il prend forme. Parfaitement adaptée à l'Art contemporain, la matière, domptée, peut  révéler ses coloris, ou sa transparente beauté.  Formes classiques ou libres, art concret ou abstrait, formats modestes ou monumentaux, les déclinaisons s'adaptent à l'inspiration du créateur.  

Amadéo : Daniel Garcia   https://www.danielgarciacreateurverrier.com/

Oups:     Jérémy  Garcia  genre street Art, réalisateur de fresques, d’œuvres diverses à partir de matériaux hétéroclites.

 

 

A lire sur ce même blog:

- Couleur et transparence: le verre  ( article d'octobre 2019)

http://international-culture-blog.blogspot.com/2019/10/

 - Vitraux en lumière (article du 10 février 2012):

http://international-culture-blog.blogspot.com/2012/02/vitraux-en-lumiere.html

 

 

Free lance Writer 

Culture  Art  Patrimoine 

 

 

 

 

 

Expos: en solo ou en collectif ?

Etre artiste c'est s'exposer au regard des autres. S'exposer soi-même personnellement ou  à travers sa production. Que l'on soit débutant ou confirmé il existe  toujours  un challenge  que certains, à juste titre,  perçoivent comme un risque, et puis ce questionnement légitime : 

cela va-t-il plaire, ou non,  au public, à la critique ?

Le parcours  débute inévitablement par la "première fois" : moment crucial et intimidant qui sera suivi (dans la majorité des cas) par bien d'autres,  ce qui constituera une carrière. Puis viendra le moment où le succès fera que l'on se produira en solo, car le nom, seul, suffira alors  à  évoquer une prestation (une œuvre) et fera se déplacer  le public. 

Mais si, pour quelques élus célèbres cela se limite à ce genre, pour d'autres l'alternance d'expositions en solo et en collectif permet une continuité efficace et plus assurée. 

Ce qui est vrai pour tous les arts  l'est encore plus particulièrement pour les arts plastiques, dans les galeries, les salons, les biennales...

Maintes villes proposent des rencontres avec des  productions dans les musées. D'autres se spécialisent dans des manifestations ponctuelles (à thème) ou récurrentes. 

                  *    *                          *    *                            *    *                         *     *  
                                                                   

Au rendez-vous de l'Art :

La Grande Motte: - du 22 février au 8 mars - 

En 2020, à la charnière du mois de février et de celui de mars, la ville ouvre les portes de l'espace Michèle Goalard (Capitainerie)  aux artistes plasticiens  contemporains locaux. 

 C'est une occasion  de plus pour attester que le niveau de la manifestation habituelle se bonifie avec le temps. 

L'ensemble est harmonieusement équilibré,   à la fois cohérent et éclectique. Les techniques employées, les sujets évoqués,  et les supports présents  réservent de bonnes surprises,  tant pour le connaisseur, que pour le néophyte. Le thème collectif fait appel au dépaysement par le goût du voyage, suggéré, suscité, concrétisé à travers des toiles, des acryliques, des sculptures. Formes  hyperréalistes, ou ombres estompées, attirent et retiennent le regard, provoquent la réflexion  et l'envie de poursuivre la quête émotionnelle.

Liste des exposants: 

Philippe Sivan, Corinne Jeanjean, Gilles Daguzan, Estelle Barbet, Nathalie Junis, Bernard Desoutter, Ute Michel, Alain Marie , Catherine Cannat, Marie-Paule Pigière, Marielle Izern 

Pour en savoir plus :

- site facebook : les artistes grand-mottois 

https://fr-fr.facebook.com/pg/Association-des-Artistes-Grand-Mottois-758331780902784/posts/

https://www.lagrandemotte.com/au-jour-le-jour/3577/Peintures-sculptures-Les-artistes-Grand--Mottois/

  voir aussi les sites personnels des artistes.

 Free lance Writer
Culture Art  Patrimoine
(photos et montages: N-L. M.)

Modernité de l'Art ancestral

En art, on  incline à aimer les clivages. même si la tendance actuelle est à l'ouverture et à la circulation trans-temporelle des courants artistiques. On catalogue, on répertorie, on classe en catégories. Pourtant une observation plus précise et objective peut amener à des constatations quelque peu déroutantes. Ainsi est-on  surpris du caractère contemporain de certaines œuvres datant de plusieurs centaines d'années  (si ce n'est de millénaires). De nombreux  questionnements émergent.  L'on s'interroge alors sur le modus faciendi , la mode artistique de la période, la façon, le traitement du sujet, la facture, la localisation, la durée de l'expression dans ladite période... Art pariétal épuré, sculpture zoomorphe ou anthropomorphe, les figurations ont franchi les siècles pour venir jusqu'à nous dans leur état initial simple et dépouillé. Derrière leur vitrine de musée, dans les salles des ventes, ou les collections privées, elles attestent d'un savoir-faire inné, souvent ponctuel, spontané, ne relevant pas d'une "école", ou de l'enseignement d'un maître. Les fouilles archéologiques ont remis à jour les plus anciennes qui étaient enfouies dans les strates de l'histoire des civilisations, sur les sites prestigieux en ruine, parfois oubliés depuis longtemps et redécouverts grâce à d'opiniâtres recherches .

A lire sur ce même blog : 

" L'art de nos origines, les origines de l'art ...."  :

http://international-culture-blog.blogspot.com/2012/02/

  Quelques exemples (non exhaustifs) donnent ici une idée de la modernité de l'art ancestral. 

Issue de la civilisation Minoenne, de l'art Cycladique, ou de celui du Moyen-Orient, la production artistique est un fort marqueur d'époque. Il en est de même pour celle des autres continents :  l'Amérique pré-colombienne,  l'Afrique,  l'Asie...
Pierre brute, terre cuite, métal précieux ou ordinaire, chaque matériau  permet une exploitation particulière  du sujet. Le talent de l'homme, par sa main d'artiste va façonner l’œuvre  sans forcément songer à ce qu'elle lui survive et puisse traverser les siècles. Ex-voto, ustensile ménager, objet décoratif, cadeau symbolique, la sculpture se décline.

Anonyme artisan du quotidien, ou artiste renommé reconnu, ce qui importe c'est le  mouvement créatif, l'expression initiale. Certes, il est, et il a été, aussi question de commande précise pour une exécution à caractère unique et non en nombre. Pourquoi faire du beau même dans l'utilitaire ? La question en elle-même  serait  une négation de la création spontanée.
Tracé, proportions, posture, mouvement, rapport à l'espace, volume,  tout ce qui donne un rendu expressif est déjà présent dans les premières figurations. S'interroger sur les prémices de l'Art, de la genèse de l'acte créatif, c'est chercher à comprendre l'énergie , la motivation qui inspirent l'esprit de l'artiste.
                                                         

Pourtant l'on reconnaît que l'émotion suscitée par la vue d'une œuvre est  à prendre en compte avant l'analyse stylistique technique. L'art est-il seulement une question d'émotion ? La réponse n'est pas généraliste, mais  individuelle, selon le ressenti de chacun et selon ses propres références. Certes l'on peut briller en société en se donnant un air "entendu" de connaisseur, en étalant ses connaissances par des comparatifs savants, ciblés. Mais les mots simples traduisant le premier impact sensoriel ( la vue, le toucher pour une sculpture, l'ouïe pour une pièce musicale...) peuvent être autant expressifs et révélateurs d'une sensibilité particulière.
 Et l'on peut se demander, de façon un peu provocatrice:
 L'art contemporain n'est-il donc qu'affaire de datation ?      

A suivre :
https://www.art3f.fr/index.php/fr/paris
A visiter: 
Musée F. Pompon :
place du Dr Roclore
21210- Saulieu
03 80 64 19 51


 Free lance Writer 
Culture  Art  Patrimoine 

Modern Museum for Modern Art

   Emergeant du sol ou issus d'anciens bâtiments rénovés, les grands musées jaillissent et prospèrent pour proposer aux visiteurs des collections de plus en plus étonnantes. Le Modern Art s'offre ainsi des écrins à sa mesure. Sans bouder son plaisir, le public y afflue, et s'émerveille, attestant que l'art moderne a su, et sait, trouver ses adeptes. Deux grands pôles font l'actualité en cette fin d'année 2017.
SHANGAI: 余徳耀美术馆

Budi Tek

Le Yuz Museum, dont l'objectif est la promotion de l'Art contemporain, a été créé en 2014 sur les quais  du West Bund. Il s'étend sur 9000m². Sa galerie principale est un ancien hangar à avions. Dans le style minimaliste (futur primitif), ce musée est l’œuvre de l'architecte  japonais Sou Foujimoto.  Le Directeur : Budi Tek (Yu Deyao) est à la fois mécène, entrepreneur, collectionneur, et surtout: passionné d'art. C'est en 2007 qu'il créa sa fondation (dirigée par Ashok Adiceam). Sur l'espace muséal on a pensé et réalisé des résidences d'artistes et d'immenses zones d'expositions.
Un parcours atypique vers l'art:
http://www.lepoint.fr/arts/la-fabuleuse-histoire-de-budi-tek-19-07-2012-1490075_36.php
Actualité , événements, expositions : 
http://www.yuzmshanghai.org/
 C'est  Zhou Li qui a proposé une partie de sa récente production sous le titre : "Shadow of the wind" depuis le 25 février 2017 jusqu'en juin 2017.  L'artiste, née en 1969, a passé quelques années de sa vie en France  (de 1991 à 2003) avant de retourner dans son pays natal : la Chine.
Outre ce grand volume: le Yuz M, qui vient de fêter son 3e anniversaire en 2017, il faut citer également en Chine, deux galeries:  Antenna Space et Leo Xu Projects, plus spécialement  dédiées aux travaux de jeunes artistes.
A noter aussi le courant ascendant des grandes foires internationales comme:
- La 5 e édition de l'Art 021,   tenu en novembre 2017 (du 10 au 12) au Shanghai Exhibition Center, avec la participation de 104 galeries, et qui a reçu 70 000 visiteurs. 
- La West Bund Art Fair (sous la direction de  Zhou Tiehai), qui, à la même période (nov.2017) présentait sa 4e édition.
 *   *    *                   *    *     *                   *     *    *

Jochen Zeitz et le MOCCA

CAPE TOWN :(Afrique du Sud):le Zeitz MOCAA (Museum of contemporain Art Africa) est installé dans un bâtiment de 1924, c'est un ancien silo à grains remanié par l'architecte Thomas Heatherwick. L'espace de 9500m² n'est pas entièrement dévolu à l'art puisque l'on y trouve également un hôtel 5 étoiles. C'est  à l'homme d'affaires allemand : Jochen Zeitz que l'on doit ce musée. Une partie de ses collections personnelles y est exposée. Le directeur du musée est Mark Coetzee, qui ne cache pas sa satisfaction  d'avoir vu se concrétiser une telle réalisation.

Actualité , événements, expositions :
https://zeitzmocaa.museum/exhibitions-and-events/ 
L'ouverture en septembre 2017:
https://culturebox.francetvinfo.fr/arts/evenements/ouverture-au-cap-du-mocaa-le-plus-grand-musee-d-art-contemporain-d-afrique-262793

"Cathédrales" ou  "temples  de l'art", ces bâtiments à l'architecture aussi avant-gardiste qu'audacieuse, sont des musées privés. Nés de la passion pour l'art, d'hommes  parfois venus d'autres milieux professionnels, ils renferment en leurs murs des joyaux de l'Art contemporain.  Outre les collections personnelles , ce sont des prêts d’œuvres issues d'autres établissements, qui alimentent les expositions temporaires, ainsi que les productions d'artistes invités. On sait que l'enjeu économique est important, pour le pays et pour l'institution elle-même, car la gestion de tels" vaisseaux" culturels dépend de maints facteurs, dont le 1er est l'adhésion du public.L'Art Contemporain ayant pris depuis le XXe siècle un réel élan,  son devenir est attaché à la réussite de telles implantations, en des lieux, certes, parfois inattendus, et sur des continents  où cette mouvance est encore mal connue (reconnue?), peu pratiquée. Mais les jeunes vocations, les nouveaux talents, le marché, les publications, les documentaires d'informations, les stages in situ, les visites commentées,  sont en plein  essor,  laissant présager encore de beaux jours, "d'ouvertures" consolidées,  et de riches émotions autour de l'Art de ce XXIe siècle.

Free lance Writer 
Culture  Art  Patrimoine 

Paris expos

Qui a peur des femmes photographes ?

Depuis le 13 octobre 2015 jusqu'au 24 janvier 2016, riche exposition de clichés vus par l'objectif au féminin... de 1839 à 1945 . Deux lieux,  pour une manifestation en deux parties :
- Au Musée de l'Orangerie : Ière époque - de 1839 à 1914
- Au Musée d'Orsay            : 2ème époque-de 1914 à 1945
Parmi les œuvres proposées , des centaines sont prêtées par La Library of Congress de Washington. Tous les genres sont représentés dans cette exposition éclectique  au titre accrocheur: botanique, guerre, portraits.. avec de vraies questions, derrière la boutade. Comment la femme perçoit-elle le

monde qui l'entoure ? A-t-elle un regard différent sur les gens et les événements? Saisit-elle mieux que quiconque l'instant, ou l'expression d'un visage, ou l'importance du fait ? Nul doute que chacun, chacune, trouvera le lien entre:  l'image, l'intention, la technique maîtrisée, le message transmis ...
De nombreuses conférences, des visites commentées, des débats,  s'ajoutent à l'exposition. 
Forte de ses acquis,  la femme a pu donc s'inscrire dans la mouvance, avec son  propre engagement, en dépit parfois de doutes, de quolibets, ou de sombres desseins, émis à son encontre. Acquérir respectabilité et reconnaissance du travail effectué, dans une discipline qui ne lui était pas forcément destinée (la photographie) ,  peut alors ressembler à un long et difficile  chemin à parcourir. La victoire n'en est que plus méritoire.

FIAC : Foire Internationale de l'Art Contemporain

. Plus que jamais,  la capitale française a affiché, du 22  au 25 octobre 2015 son attachement à l'art contemporain. Saisissant l'humeur du temps, la vague ondoyante du marché de l'art, la manifestation se voulait à la fois populaire, en vogue, et à la pointe de la création artistique. Mettant en exergue les nouveaux et jeunes  plasticiens sans renier pour autant ceux qui sont plus aguerris, plus cotés . Lieu de rencontre, mais aussi d'exposition, cette foire est un réel marqueur événementiel à travers de multiples parcours, qu'ils soient visuels ou sonores.  Du  hall principal  à l'extérieur, de l'Officielle au Grand palais,   le visiteur a su où ses pas l'emmenaient. 
-Hors les murs : Jardin des Tuileries jardin des Plantes, Petit palais, Place Vendôme...
-Films d'artistes avec le Cinéphémère  dont c'était la 6e édition, avec FID (Festival international de cinéma de Marseille) et FILAF (Festival international du livre d’art et du film) au programme
- Exposants (175) :
http://www.fiac.com/paris/grand-palais/exposants-2015
- Artistes ( plus de 1700) :
http://www.fiac.com/paris/grand-palais/artistes-2015
Pour ceux qui n'ont pu se rendre à la FIAC ( celle de 2015 et les précédentes) les Catalogues sont disponibles, en vente,  sur le site éponyme.
L'importance et le succès de cette Foire font d'elle un incontournable phare sur la scène internationale

de l'Art Contemporain. Si le XXe siècle a vu éclore de nombreuses affirmations de  talents, le XXIe les confirme et les encourage. De nouveaux matériaux, de nouvelles technologies, de  nouvelles formes de pensées et de façons de vivre  modifient la perception artistique en accélérant un processus avant-gardiste frileusement mis sur la  place depuis plus d'un siècle. Authentiques creusets, et vitrines,  de la création contemporaine, les grandes Foires  de l'Art (Paris, Berlin) attirent, de plus en plus, public et artistes. Il reste à faire suivre  le mouvement, cependant,  par le volet pédagogique dans les programmes d'enseignement des Arts Plastiques..



Free lance Writer 
Culture  Art  Patrimoine
(Photo-montages NLM)

Adéu Antoni Tapies

D'un geste de la main, qui lui était naturel devant l'objectif, il vient de  quitter le monde... Celui de de l'art contemporain, celui de la créativité, de l'expression esthétique libre, non conventionnelle. Antoni Tapies, artiste catalan, était octogénaire pour l'état civil,  mais il avait gardé une étonnante jeunesse d'esprit. Né en Catalogne en 1923, il a eu un parcours jalonné de prix, de médailles, et d'honneurs, entre la France et l'Espagne.  En quelques dates ..

1981 : Prix Fondation Wolf des Arts
1983: Médaille d'or de la Generalitat
1990: Prix du Prince des Asturies
1993: Médaille Picasso  ( décernée par l'Unesco)
2003: Prix Velazquez ( catégorie Arts Plastiques)
2010 : il reçoit le titre de Marquis de Tapies

Au XX°siècle la terre catalane a vu naître en son sein des chantres notoires de l'art contemporain;  Miro, Dali, Picasso... qui ont pu  insuffler  et imposer le  mouvement surréaliste, que  Tapies avait aussi rejoint. Lui-même, cofondateur de "DAU  AL SET", a su, comme ses compatriotes, préserver sa propre personnalité,  dans cet élan collectif,  se démarquant parfois avec provocation, de la production du siècle précédent.                                                     

                                                     

                                                                En 1984, la Fundacion Antoni Tàpies est créée.

C'est un lieu d'exposition, d'accueil et de travail. Elle se donne pour mission" la découverte, l'étude, la connaissance de l'art contemporain et moderne" .Quelques années plus tard, en 1990, le siège est transféré dans un bel édifice construit à la fin du XIX°siècle ( 1881-1885) à Barcelona.

Antoni Tapies laisse à la postérité plus de 8000 œuvres, en partie dispersées  à travers le monde, dans les musées d'Art contemporain.

 Sa production artistique est  à l'image de la multiplicité de ses talents. 

Peintre, sculpteur, il fut aussi collectionneur, écrivain. On  retrouve donc  son style et son expression parmi les toiles, les écrits, les sculptures, les objets...
Fidèle à un certain choix de matériaux de base : ficelles, terre, poussière, tissus, fil de fer, paille.. assimilés à de la "récupération", A.Tapies est considéré comme  adepte de l'art brut. Chez lui, point de lignes en harmonies, ni de tracés conformistes. Le non figuratif est revendiqué par l'application d'une technique faite d'empreintes, de traces, de glyphes, avec parfois  quelques inclusions, des collages.. Une croix, l'initiale T, d'autres  lettres, le tout comme un jaillissement non prémédité, pulsé par l'inspiration dans le moment créateur.
Le trait est appuyé, affirmé, mêlé à d'autres plus subtils, au tracé fin . L'univers de Tapies est un assemblage, un monde bien à lui, mais cependant non clos, partagé, dans lequel on est invité à entrer, avec, parfois sa propre impression. Le côté énigmatique ou symbolique n'échappe pas au spectateur.
L'hommage rendu au Maître, est de dimension internationale. Et l'on peut s'informer sur le web pour apprécier son parcours à travers de nombreuses reproductions en images, des articles de presse, des sites internet consacrés à l'art, mais  aussi se rendre sur celui de la fondation et, pourquoi pas, faire le déplacement en Catalogne.

www.fundaciotapies.org
Aragó 255
08007 Barcelona - Espagne -
(t) +34 934 870 315 

Freelance Writer
Culture  Art  Patrimoine