Metamorphosis

Si  l'Art a la fierté de ses bases classiques, il est en constante mutation par l'inéluctable évolution des Temps. De modernité en époque contemporaine, les codes se modifient, les acteurs de l'Art puisent d'autres techniques, d'autres inspirations, d'autres matières,  dans leur environnement immédiat. Toujours aux aguets, en appétit, le public suit. A peine s'est-on affranchi d'un style, qu'un autre, tout nouveau, apparaît. Le XXe siècle a marqué un passage déterminant pour cette tendance. Des performances sont proposées pour découvrir d'étonnants détournements de matières, et une relecture de certains concepts culturels. L'accessibilité au grand public, étant l'une des principales  démarches, la manifestation investit parfois des lieux inhabituels, autres que les musées ou les galeries.                  

LOR-K : à  découvrir, à lire l'ouvrage " Eat me " (paru aux Editions Pyramid) reflet des œuvres stupéfiantes de cette jeune créatrice d'Art Urbain. Si la rue est son royaume, elle en magnifie les rebuts et les encombrants. 

Pour en savoir davantage/ 

https://www.lor-k.com/presentation/ 

https://www.lor-k.com/video/ 

https://creativechair.org/lor-k/ 

         

 VIK  MUNIZ : Chocolat fondu, matériel de récupération, dessins, photos, sont les matières premières utilisées par l'artiste brésilien pour des reproductions, des reconstitutions,  de sujets classiques ou de portraits. L'homme, plasticien, photographe,  donne à voir  un monde personnel riche, foisonnant, haut en couleurs fait de lieux, de gens, de monuments... 

A découvrir/

https://www.cnap.fr/vik-muniz

https://vikmuniz.net/

https://www.youtube.com/watch?v=3GQEylmIsB4 

https://www.youtube.com/watch?v=DP1HJb-OYAg

 

 - Plusieurs artistes ont montré la voie de ce courant novateur qui a pris naissance, et conscience, au XXe siècle.  Des sites sont consacrés à la présentation ou aux commentaires sur ce phénomène qualifié par certains  d' " ère du poubellocène" .

https://perezartsplastiques.com/2015/09/13/dechets-et-detritus-dans-lart-contemporain/

- Un colloque  est prévu, sur  thème" Déchets et rebuts dans l'Art Contemporain"  en mai 2022 (21 et 22)  à l'Université de Lyon 

 https://calenda.org/869928

-  A lire également : "Les déchets dans l'Art " , texte d'Eric  Bossard 

https://www.ericbossard.com/plus/les-dechets-dans-lart/ 

 

Lors des cours d'Arts Plastiques dans les collèges, quelques classes de 5e, de 4e, et de 3e,  ont concrétisé la démarche cognitive et pédagogique, sous la houlette de leurs professeurs,  par des travaux pratiques, des réalisations, en vue d'exposition et de cabinets de curiosités. (exemple: Collège Lucie Aubrac - Morvillars)

 http://www.clg-morvillars.ac-besancon.fr/2018/03/26/sculptures-a-partir-dobjets-de-rebut/

La société dite "de consommation" produit une grande quantité de déchets. L'Art passant par là, la conscience et l'inspiration aussi, certains artistes utilisent ce matériau à disposition, pour lui rendre une deuxième vie plus glorieuse. Même si les figurations sont parfois éphémères, le message est assez fort pour passer en suscitant la réflexion.

  A lire sur ce même blog: 

"Plastic blues'

 http://international-culture-blog.blogspot.com/2019/11/plastic-blues.html

 

 

Free lance Writer

Culture  Art  Patrimoine 

 

 

Jean Camberoque, plasticien audois.

Si chaque siècle a eu sa palette d'artistes, chaque région également. L'Aude , département de l'Occitanie n'est pas en reste. Nombreux sont les artistes audois qui n'ont pas démérité. Parmi eux, Jean Camberoque (1917-2001) est un exemple de pluridisciplinarité exercée avec un égal talent. En effet, que ce soit dans la peinture, la céramique, la gravure, l'illustration, ou la sculpture, l'homme a su exploiter avec brio chaque discipline, afin d'exprimer sa créativité et son inspiration. Ce Carcassonnais, qui a commencé à peindre à l'âge de 22 ans,  a laissé son empreinte en maintes cités audoises, et en d' autres lieux.  Il a également, dans sa carrière,  exposé avec succès à Paris, et dans plusieurs pays étrangers.  

             

                                              

Artiste méridional reconnu par ses pairs, ses fréquentations et ses amitiés l'ont amené à des recherches picturales  diversifiées.  D'autres influences (les surréalistes, Pablo Picasso, Jean Lurçat...) lui font découvrir  des techniques  enrichissantes,  qui seront largement employées et sublimées dans une production éclectique portant haut un style personnel moderne, innovant, entre poésie, imaginaire, descriptif et concret. 

Ami de poètes, Jean Camberoque a été sollicité pour  illustrer quelques recueils (parmi ceux de Max Rouquette, Joe Bousquet, Claude Marti...)
                                                   

Décorateurs de 5000 tuiles, mais auteur de fresques monumentales,   il a confirmé la maîtrise de plusieurs formats, ainsi que  ses qualités de coloriste et de graphiste.
Filmé par son fils Charles , Jean  Camberoque évoque son travail, lors de la création de la fresque de la Gare de Carcassonne:
https://www.facebook.com/100179818310840/videos/246991066347866/

   Le XXe siècle   n'a pas toujours su apprécier ses artistes , ni prendre soin de leurs  œuvres exposées aux quatre vents. Ce qui entraîna souvent de regrettables  détériorations et aussi des saccages. Mais, quelques décennies plus tard, l'information jouant son rôle d'alerte, et ayant fait enfin son   office,  une prise de conscience  salutaire a permis la restauration et la sauvegarde de ces œuvres en péril d'oubli, et de destruction progressive.  Ces actions de sauvetage   permettent aujourd'hui de pouvoir encore  regarder et  apprécier cette production exceptionnelle.
Hommage et reconnaissance  au  grand artiste Jean Camberoque, qui, sans le savoir,  a procuré de la joie à plus d'un lycéen, par ses céramiques, notamment celle du Lycée Dr. Lacroix,  à  Narbonne  En effet, quel plaisir culturel pour un jeune esprit imaginatif et sensible, que d'être accueilli, chaque matin de l' année scolaire,  par un graphisme géométrique géant,  aux tons chauds, aux contours harmonieux, évoquant un soleil immense, en arrière-plan d'une ville aux maisons suspendues.
Devenu emblème de l'établissement, sous forme de logo stylisé, cette œuvre  représentative est restée sans nul doute, dans maintes mémoires d'anciens élèves, même un demi-siècle plus tard. Et il y a de fortes probabilités que la vision quotidienne  de cette céramique, pendant des années de scolarité, ait forgé un goût pour l'art contemporain. On ne dira jamais assez  l'importance de l'impact de l'art et de la culture dans l'instruction d'un enfant.       
                           

Free lance Writer
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(photos-montages: N-L. M.)