vendredi 13 septembre 2019

Modernité de l'Art ancestral

En art, on  incline à aimer les clivages. même si la tendance actuelle est à l'ouverture et à la circulation trans-temporelle des courants artistiques. On catalogue, on répertorie, on classe en catégories. Pourtant une observation plus précise et objective peut amener à des constatations quelque peu déroutantes. Ainsi est-on  surpris du caractère contemporain de certaines œuvres datant de plusieurs centaines d'années  (si ce n'est de millénaires). De nombreux  questionnements émergent.  L'on s'interroge alors sur le modus faciendi , la mode artistique de la période, la façon, le traitement du sujet, la facture, la localisation, la durée de l'expression dans ladite période... Art pariétal épuré, sculpture zoomorphe ou anthropomorphe, les figurations ont franchi les siècles pour venir jusqu'à nous dans leur état initial simple et dépouillé. Derrière leur vitrine de musée, dans les salles des ventes, ou les collections privées, elles attestent d'un savoir-faire inné, souvent ponctuel, spontané, ne relevant pas d'une "école", ou de l'enseignement d'un maître. Les fouilles archéologiques ont remis à jour les plus anciennes qui étaient enfouies dans les strates de l'histoire des civilisations, sur les sites prestigieux en ruine, parfois oubliés depuis longtemps et redécouverts grâce à d'opiniâtres recherches .
A lire sur ce même blog
" L'art de nos origines, les origines de l'art ...."  :
  Quelques exemples (non exhaustifs) donnent ici une idée de la modernité de l'art ancestral. 
Issue de la civilisation Minoenne, de l'art Cycladique, ou de celui du Moyen-Orient, la production artistique est un fort marqueur d'époque. Il en est de même pour celle des autres continents :  l'Amérique pré-colombienne,  l'Afrique,  l'Asie...
Pierre brute, terre cuite, métal précieux ou ordinaire, chaque matériau  permet une exploitation particulière  du sujet. Le talent de l'homme, par sa main d'artiste va façonner l’œuvre  sans forcément songer à ce qu'elle lui survive et puisse traverser les siècles. Ex-voto, ustensile ménager, objet décoratif, cadeau symbolique, la sculpture se décline.
Anonyme artisan du quotidien, ou artiste renommé reconnu, ce qui importe c'est le  mouvement créatif, l'expression initiale. Certes, il est, et il a été, aussi question de commande précise pour une exécution à caractère unique et non en nombre. Pourquoi faire du beau même dans l'utilitaire ? La question en elle-même  serait  une négation de la création spontanée.
Tracé, proportions, posture, mouvement, rapport à l'espace, volume,  tout ce qui donne un rendu expressif est déjà présent dans les premières figurations. S'interroger sur les prémices de l'Art, de la genèse de l'acte créatif, c'est chercher à comprendre l'énergie , la motivation qui inspirent l'esprit de l'artiste.
                                                         

Pourtant l'on reconnaît que l'émotion suscitée par la vue d'une œuvre est  à prendre en compte avant l'analyse stylistique technique. L'art est-il seulement une question d'émotion ? La réponse n'est pas généraliste, mais  individuelle, selon le ressenti de chacun et selon ses propres références. Certes l'on peut briller en société en se donnant un air "entendu" de connaisseur, en étalant ses connaissances par des comparatifs savants, ciblés. Mais les mots simples traduisant le premier impact sensoriel ( la vue, le toucher pour une sculpture, l'ouïe pour une pièce musicale...) peuvent être autant expressifs et révélateurs d'une sensibilité particulière.
 Et l'on peut se demander, de façon un peu provocatrice:
 L'art contemporain n'est-il donc qu'affaire de datation ?      

A suivre :
https://www.art3f.fr/index.php/fr/paris
A visiter: 
Musée F. Pompon :
place du Dr Roclore
21210- Saulieu
03 80 64 19 51


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Culture  Art  Patrimoine 




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