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mardi 17 juin 2025

Expos internationales, international exhibitions,

 De l'Art à voir, pour découvrir le travail des artistes contemporains , s'intéresser à la création actuelle, ou revisiter les classiques. A l'heure où la fenêtre sur l'avenir laisse entrevoir une ère robotisée, et sous l'emprise de l'IA, n'est-il pas bon de découvrir ce que l'humain est capable de mettre en oeuvre pour concrétiser ses talents artistiques?  Dans les grandes métropoles la période estivale est propice  aux propositions d'expositions de grande envergure. 
Quelques sites, quelques pistes... 
En Europe/
PARIS ( France) 
FRANKFURT ...und mehr (Deutschland)
ROMA ( Italia) 
MADRID ( España)
                                                           
A l'occasion des déplacements lors des vacances estivales, outre les bains de mer, le farniente, la rando, les moments familiaux, c'est également l'opportunité de fréquenter les musées ( climatisés) pour booster ses connaissances en Art, ou les initier. Peinture, sculpture, concerts, le choix est vaste et les disciplines sont nombreuses. Et ce n'est guère étonnant que le pic des fréquentations des lieux culturels atteigne son paroxysme entre juin et septembre. 
                                                       
Illustration: montage/
"De Dürer à Van Gogh ": A. Dürer, Munch, S. Dali, P. Picasso, S. Botticelli, G. Klimt, V. Van Gogh

Une réflexion émerge de l'organisation de ces manifestations: le financement. Entre crédits, subventions de fonctionnement, engagement de l'état, participation associative...: c'est toujours une question de budget. L'Art, la Culture, sont-ils des sources de rapport ? Quelle part leur accorder dans un planning financier toujours aussi délicat à équilibrer ? Combien peut-on investir dans des  créations qui vont participer au renom d'un pays? Comment valoriser des expositions par l'information (la publicité) auprès du grand public ? 
Depuis longtemps ces questions font débat. Médiatisées, elles en concernent les acteurs directs et un auditoire qui s'élargit d'année en année. A présent on peut  "suivre" une oeuvre, comme l'on suit le parcours d'un artiste. Depuis sa création, sa publication, en passant par les acquisitions successives, les participations aux expositions, les ventes et rachats, outre le prix, la vie d'une oeuvre peut parfois se révéler digne d'un roman. 
S'intéresser à l'Art est alors plus que la simple contemplation. 


Free lance Writer
Culture   Art   Patrimoine







vendredi 14 février 2014

Love in colours

Rodin- Le baiser
Klimt- Le baiser
La sympathique et romantique fête des amoureux, nommée Saint Valentin , répand ses rouges déclinaisons  (y compris les plus commerciales) , chaque 14 février, sur le quotidien des pauvres quidams. Si les cœurs solitaires ne sont pas à la noce, les artistes ont su profiter du filon .. Mais il est trop facile de rattacher, à une innocente manifestation, les superbes productions esthétiques que les sentiments peuvent inspirer .. Du "baiser", célèbre groupe statuaire de Gustave Rodin, à celui du tableau  de Gustav Klimt, l'émotion gagne tout individu, admirateur du talent exprimé. Sources d'inspiration et de création, les états d'âme, les passions, les liens affectifs, comme les ruptures, ont toujours motivé les artistes. Mettant parfois en scène, des épisodes de leur propre vie, ils ont su également observer autour d'eux le comportement de leurs semblables afin de les magnifier, ou d'en forcer le trait, dans des œuvres ayant un réel accent de vérité. Pour certains d'entre eux, le volet onirique est la seule expression possible. Alors l'imaginaire, le fantasme, le rêve, ont une place de choix dans l'interprétation. 
 
Chagall
 Ainsi Marc Chagall, à travers ses tableaux, propose une ouverture vers un monde empreint d'une  poésie peuplée de symboles. Et Pablo Picasso déforme les traits pour mieux les cerner,  mettant en exergue les aspects accentués d'un moment instantané, des attitudes, ou d'un personnage. 
Picasso


De la période bleue, au surréalisme en passant par le  cubisme, l'étreinte a toujours été, pour le peintre  un sujet récurrent.   Si chaque courant de l'art a imposé ses critères esthétiques, du classicisme le plus académique  jusqu'à l'expression contemporaine la plus abstraite, chaque plasticien a pu adhérer, ou  non, à ces diktats,  mais en sachant conserver  son style propre,  sans y abandonner son âme. Les époques antérieures  ont livré également,  sur le thème  du couple, quelques grandes toiles expressives, ou des sculptures empreintes de sensibilité. Le contexte est celui de la mode en vigueur, les attitudes également. Toutefois on pourra noter, parfois,  une  étonnante liberté dans le choix des postures.
Rembrandt
Si le relationnel a évolué au cours des siècles, une constante a survécu: la représentation de l'être aimé. Cette figuration peut prendre des aspects très concrets et matériels avec le relief d'une statuaire appropriée. Cependant  on ne s'est pas  limité à cette seule tendance. la peinture, l'écriture rendent largement hommage aux "objets de passion". Sous la plume des poètes, des dramaturges, des auteurs de théâtre, les affres et les bonheurs sentimentaux (privés)  se sont dévoilés pour une large audience (public). Mettant en avant des couples, dont l'histoire est devenue mythique : Samson et Dalila,  César et Cléopâtre, Roméo et Juliette, Tristan et Yseut, Carmen et Don José.... Ces péripéties ont été également à l'origine de créations musicales, sous forme d'opéras, et  plus tard, cinématographiques, devenant des films dits" cultes" .

"Aimer toute une vie, jusqu'à la fin, et même...au-delà ... " comme l'attestent quelques belles sculptures funéraires, tel un témoignage de l'attachement terrestre durable, que l'on désire éternel, preuve pour ceux qui restent que cela est possible.. mais pour cet engagement il faut être .. deux.

  La perception d'une œuvre  n'est pas due au seul résultat de l'impact spontané, que la vision génère. Une part d'investissement individunel, faisant référence au vécu personnel, engendre un ressenti émotionnel approbatif ou négatif. Même si l'éducation artistique aide à la compréhension et au jugement esthétique, la part individuelle est prédominante.


à(re) voir  et écouter : Roberto Alagna ("La fleur que tu m'avais jetée .."  dans:  Carmen)
http://www.youtube.com/watch?v=RsszQHGRu20 

  Free lance Writer 
Culture  Art  Patrimoine

mercredi 4 janvier 2012

2012 Commémorations

Chaque année offre l'opportunité de commémorations diverses. Elles sont, en général,  l'occasion de fêter des célébrités, la perspective d'animations et de réjouissances. Elles sont également la manifestation d'un devoir de mémoire. Ainsi 2012 n'échappera pas à la règle, et les jours qui viennent vont permettre d'évoquer de grands personnages qui ont marqué leur temps, et la postérité, par leurs actions, leur talent, leurs œuvres ...
2012 :
- 600° anniversaire de la naissance de JEHANNE d'ARC  (1412-1431) . Brève existence pour un parcours intense, qui suscite aujourd'hui la polémique sur bien des points( identité, parenté, complicités, alliances...). Considérée comme héroïne nationale, canonisée, elle est une haute figure, de l'Histoire,  qui a inspiré les artistes ( écrivains, compositeurs, peintres). Pourtant, loin de l'image d'Epinal que les siècles précédents nous ont transmise, il reste néanmoins  un personnage qui conserve une part de mystère. Les archives concernant celle que l'on nommait "la Pucelle" , donnent encore l'occasion de s'interroger sur ses faits et actes.

                                                                                                                                                               

400°anniversaire de la naissance (15 février 1612)de
Paul de Chomedey seigneur de Maissonneuve , celui qui est considéré comme le fondateur de Montréal
De nombreuses festivités sont programmées des deux côtés de l'Atlantique
( Québec/France) afin de commémorer l'événement. Né à Neuville sur Vanne( dans les environs de Troyes), l'aventurier français a affronté l'océan, pour prendre possession  des  terres. (concession) dansce que l'on appelait au XVII°siècle:  le Nouveau Monde.

Albert Decaris (1901-1988, Vernouillet, Yvelines, France), Portrait de Paul Chomedey de Maisonneuve, XXe siècle, gravure, Montréal, Collection Maurice da Silva (photo Archives nationales du Québec, Collection initiale, P600,S5,PGN62,03-Q)
 
Quelques siècles plus tard, sa statue,  fièrement dressée,  trône sur l'une des places de la ville.( la place d'armes) dont il fut le premier gouverneur. 
- Tricentenaire de la naissance  de : JEAN-JACQUES  ROUSSEAU  (1712-1778) -philosophe - Né à Genève, il a, par ses écrits, contribué à faire de son époque " le siècle des lumières". De la politique à la philosophie, de l'éducation à l'échange de correspondance, il a laissé de multiples preuves de la vivacité et de la profondeur de son esprit . Et au détour de ses ouvrages on aborde  parfois la démocratie, la philosophie politique, ."L'Emile", " Discours sur les Sciences et les Arts" , "Julie", "la nouvelle Héloïse", "les Confessions", "Rêveries d'un promeneur solitaire"... 



- 150° anniversaire de la naissance de CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)- musicien -  Les compositions de Debussy portent toutes la marque d'une grande légèreté d'écriture teintée d'un post romantisme qui n'est pas mièvre. "La mer", "Pelléas et Mélisande", "Clair de lune",...  les œuvres de celui qui fut l'un des  pensionnaires de la Villa Médicis laissent la part belle à la rêverie, tout en portant déjà en elles les prémices de  sonorités nouvelles. C'est en cela que leur auteur est considéré comme précurseur.




- 150° Geburstag von GUSTAV  KLIMT  (1862-1918)- Mahler-Wien ( in Österreich) ist  stolz zu zeigen Austellungen ...mit dem berühmten Gemälde: "Der Küss" (Le baiser) . Artiste influent de la fin du XIX°s et début du XX°, Klimt est un novateur dans l'art pictural mais sans rupture totale avec une certaine figuration classique. On le constate dans les portraits qu'il peint, dans les attitudes des personnages représentés. Sa modernité s'exprime par le jeu des couleurs et le graphisme des motifs.

- Centenaire de la disparition de FERNAND JANIN (1880-1912) , l'homme aux deuxgrands prix de ROME ( architecture et peinture). Une trentaine d'années pour de nombreuses oeuvres, c'est bien peu pour une carrière qui s'annonçait brillante. Après des études aux beaux-Arts ( Nîmes, Paris), F.Janin voyage. Il prend des notes sur place et ramène dans ses carnets, des notes et croquis qu'il va ensuite restituer sur divers supports: toiles, cartons, papier. La sensibilité, la finesse, la justesse du trait et la maîtrise de la perspective caractérise l'ensemble de la production.  Une partie de la collection est visible, dans l'Hérault,  au Musée Paul Pastre,  à Marsillargues (commune où repose l'artiste) En 2009, une exposition de cette collection ( complétée par d'autres documents)  s'est tenue dans le château Guillaume de Nogaret à Marsillargues...ce fut l'un des points forts  du 60° anniversaire du musée. 
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2012 va donc offrir d'intéressantes opportunités pour se replonger dans la relecture de beaux textes, l'écoute de mélodies envoûtantes, la visite d'expositions exceptionnelles , ou de se pencher sur l'Histoire et ses héros. Mais,  de toutes façons, les occasions  de s'instruire, de se distraire en se cultivant seront bien réelles pour qui saura les saisir. On retrouvera donc, plus longuement  à travers les articles de ce blog I.C.B. (International Culture Blog), dans le courant de l'année,  les personnages et  artistes cités ci-dessus.

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Freelance Writer

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I.C.B.