Affichage des articles dont le libellé est Claude Debussy. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Claude Debussy. Afficher tous les articles

vendredi 2 mars 2018

Claude Debussy ou les notes enchanteresses


(Achille)-Claude Debussy (22 août 1862- 25 mars 1918) : Compositeur, pianiste, a teinté de modernisme la musique de son temps. On n'hésite pas à qualifier d'avant-gardisme son style musical de composition. Il a imprégné  chaque  genre (musique de ballet, opéra, musique de chambre, mélodies...) d'une originalité caractéristique, ainsi que d' une grande créativité harmonique.
Sa production artistique est, en majeure partie, consacrée au piano. Ecouter la musique de Debussy c'est entrer dans son univers poétique très évocateur. On peut vraiment  parler d'images suscitées par des sonorités et  des lignes mélodiques,  telle une succession de  tableaux que l'imaginaire concrétiserait à partir des notes entendues. La  deuxième moitié du XIXe siècle,  c'est l'époque de la fin du romantisme, mais qui en garde néanmoins  une certaine empreinte. Or, l’œuvre de Claude Debussy, dans sa diversité, entremêle ce reste de classicisme, tout en y intégrant de nouvelles données rythmiques. Ce qui lui confère des couleurs musicales typiques,  résolument modernes et innovantes. 
Son professeur de piano (élève de F.-F. Chopin) fut, pendant une année,  Antoinette-Flore Chariat Mauté de Fleurville
(1823-1883). Elle reconnaît en lui des qualités d'interprète doué. Ce sera ensuite le Conservatoire de 1872 à 1882.  En 1884, avec sa Cantate "L'enfant prodigue" Claude Debussy remporte (après 2 tentatives précédentes)  le grand prix de Rome qui lui ouvre les portes de la villa Médicis.
De Chopin à Debussy : On décèle quelques  similitudes, des  influences dans la fluidité d'écriture, dans la sensibilité, la poésie,  et dans  la démarche du  compositeur face à la création... 
Chez Debussy, dans  la Suite Bergamasque, publiée en 1905,  composée de  4 volets (Prélude,  Menuet, Clair de lune, Passepied) on écoute souvent le 3e mouvement. C'est un morceau célèbre qui a servi d'illustration musicale en maintes disciplines (cinéma, danse, téléfilms, spots publicitaires, jeux vidéos...). Cette mélodie, bien qu'ayant sa spécificité,  rappelle quelque peu, par ses modulations, ses arpèges,  l'ambiance  sonore des Nocturnes de Chopin, comme un trait d'union entre les décennies.  
"Clair de lune" (en ré b majeur) : pianiste Rafal Blechacz
https://www.youtube.com/watch?v=A_NHZEb0QCw
  L'homme et l'artiste:  Dans sa correspondance, ses amitiés, ses attachements affectifs, se profile l'existence d'un homme,  comme se perce à jour l'artiste à travers ses compositions. Assez  critique vis-à-vis des autres musiciens  compositeurs (Wagner, Rameau, Beethoven, Grieg, Berlioz, Gounod...) , Claude Debussy a pris la plume et a mis par écrit  quelques réflexions dans son ouvrage " Monsieur
Croche antidilettante" publié en 1921.
https://fr.wikisource.org/wiki/Monsieur_Croche
 Entre coups de cœur et admiration respective, les mises en musique des poèmes sont d'authentiques alliances heureuses qui sont significatives. Ainsi, sur les textes d'Alphonse de Lamartine, de Verlaine, de Baudelaire...,  Claude Debussy a posé ses notes d'enchanteur...
"Prélude à l'après-midi d'un faune" (créé en 1894) -Eglogue pour Orchestre d'après Stéphane Mallarmé-  Considéré comme le chef-d’œuvre de la musique impressionniste, cette partition était  désignée par Claude Debussy en tant qu'illustration du poème de S. Mallarmé (1842-1898). Edouard Manet avait fait des illustrations pour le recueil dont est extrait le texte et Léon Bakst:Лев Самойлович Бакст (auteur des décors et costumes du ballet)  avait peint l'aquarelle de la couverture du programme. Le ballet a été  interprété  en 1912 par Vaslav Fomitch Nijinski qui est également  l'auteur de  la chorégraphie.Dans la vidéo ci-après, le danseur est  Rudolf Noureev. 
https://www.youtube.com/watch?v=m7b1FkZYarU 

2018 : année Debussy. De nombreuses manifestations sont programmées pour ce centenaire de la disparition du musicien. Des concerts,  des expositions, des parutions d'ouvrages, des conférences...
Programme à consulter sur le site de Radio France :
 http://www.maisondelaradio.fr/claude-debussy-1862-1918
 Pour un rappel de sa biographie en quelques dates :
https://www.francemusique.fr/personne/claude-debussy
A écouter : 
"La mer" (Trio d'esquisses symphoniques créé en 1905 par l'orchestre Lamoureux, dirigé par Camille Chevillard.  L'illustration de la couverture de l'édition originale a été réalisée par Hokusai)) :
Ci-dessous, c'est interprété par le Frankfurter Radio Sinfonie Orchestra, sous la  direction de  Paavo Järvi.
https://www.youtube.com/watch?v=k8NJRyfnYZ8

Incontournable pilier du patrimoine musical du XXe siècle, Claude Debussy a laissé une production au style subtil, novateur, et même audacieux. Il ne cachait pas ses goûts pour des influences aussi éclectiques qu'exotiques. Dans le répertoire orchestral, vocal, il étonne, intrigue, mais sait également faire naître l'intérêt, l'admiration.
 " ...Etre supérieur aux autres n'a jamais représenté un  grand effort si l'on n'y joint pas le beau désir d'être supérieur à soi-même..." Claude Debussy (in : Monsieur Croche anti dilettante)


Free lance Writer 
Culture  Art  Patrimoine







dimanche 11 mai 2014

Dance : evolution and revolution

Depuis le temps de  Marius Petipa,  l'univers de la danse classique a cheminé à grandes enjambées au cours du XXe siècle. Cette évolution est portée par la volonté et le talent de quelques célèbres danseurs-chorégraphes, hommes et femmes,  qui ont su s'appuyer sur la tradition afin de mieux s'en démarquer : Nijinski, Maurice Béjart , Carolyn Carlson, Pina Bausch, Blanca Li...
La Flamande Anna-Theresa  De Keersmaeker , née en 1960, fait partie de ce mouvement novateur, qui a révolutionné la chorégraphie et le monde de la danse. Sa perception personnelle du métier, accordant une place primordiale à la musique, s'est développée autour d'une structure stricte, dépouillée, mettant en valeur l'individualité au sein du groupe.
Quelques dates dans un parcours d'exception, avec divers points forts  dont la création de 35 chorégraphies :
1978-80 : passage à l'école Mudra ( Maurice Béjart)  puis séjour et formation aux USA
1982 : "Fase" (création de ballet )
1983: formation de la Compagnie Rosas
1988:  Ottone, Ottone (ballet)
de 1989 à 2012 : Obtention de divers prix

1995: P.A.R.T.S. (Performing Art Research and  Training Studios)
de 1995 à 2013 : Attribution de  plusieurs titres et distinctions 
1997: Just before
1998: Drumming
2001: Rain
2002: Once (musique de Joan Baez)
2008: The song
2010:  En attendant
2011: Cesena (en diptyque avec : En attendant)
2013: Partita ( musique de J-S. Bach - violon : Amandine Beyer) . Une année marquante avec la création en octobre, en Allemagne, de Vortex Temporum (sur une musique de Gérard Grisey, avec la troupe Rosas et les musiciens du groupe Ictus ) à Lille du 10 au 12 décembre.
https://www.youtube.com/watch?v=q2to2pXy4_U
 L'après-midi d'un faune :le thème , emprunté initialement au poème de Stéphane Mallarmé sur une musique de Claude Debussy, a fait déjà l'objet, en 1912,  d'une chorégraphie ambitieuse et innovante par Nijinski. Plus d'un demi-siècle plus tard,  Rudolf Noureev l'a repris, en 1979, en y donnant sa propre interprétation. Et c'est en 2006 que A.T. Keersmaeker reprend le sujet, à sa manière, sous le titre "Prélude à la mer" (danseurs: Cynthia Loemij et Mark Lorimer, filmés par Thierry de Mey),  à découvrir sur numeridanseTV, ou sur la vidéo faite pendant les répétitions, lors de la création  à Montpellier (festival de danse)
https://www.youtube.com/watch?v=Hv5iGGeKyKk

A la fois musicienne (flûtiste) et danseuse, Anna Theresa  De Keersmaeker  s'imprègne surtout  du rythme,  afin de rompre avec les contraintes traditionnelles de la danse classique,  libérant ainsi l'expression corporelle. Mouvements déliés, souples, de vie, d'entrain, gestuelle et costumes épurés, espace peuplé de spirales, la chorégraphie anime toute la place scénique. Subtile, précise, sans être oppressante, soutenue par la cadence, la déambulation s'effectue par la marche, en pas  glissés, sautés, chassés. Le saut, la course s'intègrent aussi bien dans la chorégraphie, selon le thème,  que la posture assise ou couchée. Le corps entier  exprime , suggère, mime, s'abandonne à l'élan vital qui le fait se mouvoir. La grâce, comme dans la danse classique,  est, certes,  toujours présente, mais elle peut s'effacer devant la force, la vivacité, et le geste répétitif qui accentuent une représentation particulière et déterminée.
 Deux maîtres mots : la danse et la musique, génèrent et canalisent  cette énergie mise au service de l'art. La démarche  est inspirée de celle des  précurseurs, qui, à leur époque (au début du XXe siècle),  a suscité l'étonnement, la critique mais non l'approbation. Le temps ayant fait son œuvre d'accoutumance à la nouveauté, vinrent l'acquiescement, la compréhension, puis, l'engouement. Le ballet contemporain a largement gagné sa place dans le monde de la danse.  Et la recherche chorégraphique a ouvert sa palette aux influences multiples des évolutions codées sportives actuelles, telles:  le Hip Hop et la Break Dance. (voir le spectacle : "Rock it all tour ", du  champion du monde de la discipline : le jeune chorégraphe Brahim Zaïbat, de sa troupe, et des "guest" ).
Des vocations, des suiveurs, émergent de ces nouvelles troupes de danseurs. La danse , la chorégraphie sont portées par une demande toujours grandissante et des attentes correspondant aux vœux d'un public de plus en plus difficile et  averti. Lorsque l'on connaît les exigences  de ces disciplines pour parvenir et se maintenir au plus haut niveau (entraînement physique régulier et   intense, hygiène de vie, et  grande motivation), on en mesure alors toute la valeur. Celle ou celui qui choisit ce genre de carrière ne va certes pas vers la facilité, mais quelle satisfaction lorsque le succès et la gloire couronnent le parcours !


Free Lance Writer
Culture  Art  Patrimoine

mercredi 4 janvier 2012

2012 Commémorations

Chaque année offre l'opportunité de commémorations diverses. Elles sont, en général,  l'occasion de fêter des célébrités, la perspective d'animations et de réjouissances. Elles sont également la manifestation d'un devoir de mémoire. Ainsi 2012 n'échappera pas à la règle, et les jours qui viennent vont permettre d'évoquer de grands personnages qui ont marqué leur temps, et la postérité, par leurs actions, leur talent, leurs œuvres ...
2012 :
- 600° anniversaire de la naissance de JEHANNE d'ARC  (1412-1431) . Brève existence pour un parcours intense, qui suscite aujourd'hui la polémique sur bien des points( identité, parenté, complicités, alliances...). Considérée comme héroïne nationale, canonisée, elle est une haute figure, de l'Histoire,  qui a inspiré les artistes ( écrivains, compositeurs, peintres). Pourtant, loin de l'image d'Epinal que les siècles précédents nous ont transmise, il reste néanmoins  un personnage qui conserve une part de mystère. Les archives concernant celle que l'on nommait "la Pucelle" , donnent encore l'occasion de s'interroger sur ses faits et actes.

                                                                                                                                                               

400°anniversaire de la naissance (15 février 1612)de
Paul de Chomedey seigneur de Maissonneuve , celui qui est considéré comme le fondateur de Montréal
De nombreuses festivités sont programmées des deux côtés de l'Atlantique
( Québec/France) afin de commémorer l'événement. Né à Neuville sur Vanne( dans les environs de Troyes), l'aventurier français a affronté l'océan, pour prendre possession  des  terres. (concession) dansce que l'on appelait au XVII°siècle:  le Nouveau Monde.

Albert Decaris (1901-1988, Vernouillet, Yvelines, France), Portrait de Paul Chomedey de Maisonneuve, XXe siècle, gravure, Montréal, Collection Maurice da Silva (photo Archives nationales du Québec, Collection initiale, P600,S5,PGN62,03-Q)
 
Quelques siècles plus tard, sa statue,  fièrement dressée,  trône sur l'une des places de la ville.( la place d'armes) dont il fut le premier gouverneur. 
- Tricentenaire de la naissance  de : JEAN-JACQUES  ROUSSEAU  (1712-1778) -philosophe - Né à Genève, il a, par ses écrits, contribué à faire de son époque " le siècle des lumières". De la politique à la philosophie, de l'éducation à l'échange de correspondance, il a laissé de multiples preuves de la vivacité et de la profondeur de son esprit . Et au détour de ses ouvrages on aborde  parfois la démocratie, la philosophie politique, ."L'Emile", " Discours sur les Sciences et les Arts" , "Julie", "la nouvelle Héloïse", "les Confessions", "Rêveries d'un promeneur solitaire"... 



- 150° anniversaire de la naissance de CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)- musicien -  Les compositions de Debussy portent toutes la marque d'une grande légèreté d'écriture teintée d'un post romantisme qui n'est pas mièvre. "La mer", "Pelléas et Mélisande", "Clair de lune",...  les œuvres de celui qui fut l'un des  pensionnaires de la Villa Médicis laissent la part belle à la rêverie, tout en portant déjà en elles les prémices de  sonorités nouvelles. C'est en cela que leur auteur est considéré comme précurseur.




- 150° Geburstag von GUSTAV  KLIMT  (1862-1918)- Mahler-Wien ( in Österreich) ist  stolz zu zeigen Austellungen ...mit dem berühmten Gemälde: "Der Küss" (Le baiser) . Artiste influent de la fin du XIX°s et début du XX°, Klimt est un novateur dans l'art pictural mais sans rupture totale avec une certaine figuration classique. On le constate dans les portraits qu'il peint, dans les attitudes des personnages représentés. Sa modernité s'exprime par le jeu des couleurs et le graphisme des motifs.

- Centenaire de la disparition de FERNAND JANIN (1880-1912) , l'homme aux deuxgrands prix de ROME ( architecture et peinture). Une trentaine d'années pour de nombreuses oeuvres, c'est bien peu pour une carrière qui s'annonçait brillante. Après des études aux beaux-Arts ( Nîmes, Paris), F.Janin voyage. Il prend des notes sur place et ramène dans ses carnets, des notes et croquis qu'il va ensuite restituer sur divers supports: toiles, cartons, papier. La sensibilité, la finesse, la justesse du trait et la maîtrise de la perspective caractérise l'ensemble de la production.  Une partie de la collection est visible, dans l'Hérault,  au Musée Paul Pastre,  à Marsillargues (commune où repose l'artiste) En 2009, une exposition de cette collection ( complétée par d'autres documents)  s'est tenue dans le château Guillaume de Nogaret à Marsillargues...ce fut l'un des points forts  du 60° anniversaire du musée. 
         *   * ***             *  ****            *  *****

2012 va donc offrir d'intéressantes opportunités pour se replonger dans la relecture de beaux textes, l'écoute de mélodies envoûtantes, la visite d'expositions exceptionnelles , ou de se pencher sur l'Histoire et ses héros. Mais,  de toutes façons, les occasions  de s'instruire, de se distraire en se cultivant seront bien réelles pour qui saura les saisir. On retrouvera donc, plus longuement  à travers les articles de ce blog I.C.B. (International Culture Blog), dans le courant de l'année,  les personnages et  artistes cités ci-dessus.

http://translate.google.com/

Freelance Writer

Culture Art Patrimoine
I.C.B.