mardi 26 février 2019

Derrière les lunettes, regards de personnalités ...

Faire d'un défaut un atout de séduction : pourquoi pas ?  Le port de verres correcteurs a souvent été cause de railleries dans le monde de l'enfance.. Une brochette d'adjectifs, plus ou moins cruels ou volontairement blessants, piquait  au vif l'infortuné(e) victime qui arborait sur son nez un accessoire médical. Car si l'on exhibe  aujourd'hui, avec fierté, un objet customisé, devenu optionnel , il n'en était rien il y a quelques décennies. Depuis l'avènement  du XXIe siècle, les lunettes sont devenues "cultes". Souvent siglées, signées du nom d'un grand couturier, elles donnent un renseignement sur celle, ou celui,  qui les chausse. Si, dans un certain milieu,  il est de bon ton de se soumettre aux diktats en vogue, (au nom du phénomène des "mèmes") , l'usage des verres correcteurs (des défauts de vision) et protecteurs ( contre les UV) s'est largement répandu dans toute la population. Même les très jeunes enfants ne peuvent y échapper. On a appris à protéger ses yeux.
Artistes de toutes disciplines: peintres , musiciens, poètes, ont eu aussi dans leurs rangs des porteurs
de lunettes . De F. Goya à Chardin, de Schubert à Mahler...
Des verres fumés des années soixante, des larges montures rondes des années 70 on est passé aux minuscules montures rectangulaires des années 2000 , avant de revenir aux grands verres soutenus par d'épaisses montures.. Le commerce y trouve son compte , il reste à souhaiter que l'usager n'en pâtisse point.
Les célébrités, elles aussi ont su surfer sur la mode, et  certain(e)s même en ont fait leur signe distinctif, au point qu'il apparaisse jusque dans les  caricatures ou en design simplifié.
De Nana Mouskouri à Yves Saint-Laurent, les opticiens ont rivalisé de créativité pour satisfaire leurs clients. Pierre Marly (1915-2015) fut l'un des plus connus, et dont l'on disait qu'il était
" L'opticien qui habillait les yeux du Tout-Paris" . Outre ses talents professionnels, il était aussi un grand collectionneur de lunettes anciennes (bésicles, lorgnons, monocles..)
L'histoire des lunettes permet de  remonter le temps au moins jusqu'au moyen-âge, époque  où un verre épais (loupe) corrigeait légèrement les myopies, en permettant aux moines copistes de poursuivre le travail minutieux qui endommageait  précocement leur vision . ..
à lire : 
http://www.snof.org/encyclopedie/les-lunettes-%C3%A0-travers-les-temps 

http://www.biusante.parisdescartes.fr/sfhm/hsm/HSMx1992x026x002/HSMx1992x026x002x0141.pdf
 Il existe un Musée où sont exposées près de 3000 pièces anciennes et contemporaines ( allant du XIIIe  au XXe s. ) et quelques modèles qui furent portés par des artistes renommés.
Musée des lunettes et lorgnettes Pierre Marly ( Paris Ier) 380 rue St Honoré  /
tel : 33(0)1 40 20 06 98/
Jamais sans mes lunettes
Plus que les hommes, les femmes ont voulu imposer leur look  avec ces indispensables outils qui leur permettent de voir la vie clairement, et d'oser aussi  un maquillage plus appuyé. C'est donc  avec lucidité, fierté, charme, et parfois  courage, qu'elles posent, devant l'objectif du photographe,  sans ôter leurs lunettes...
Elles ? Ce sont : Audrey Pulvar, Orlan, Françoise Xenakis, Nana Mouskouri.. 


                                                         Eux ? Ils se nomment :
Elton John,  les Blues Brothers, Serge Gainsbourg, Johnny Depp, Michel Legrand, Claude Chabrol, Michou, Andy Warhol, Yves Saint-Laurent,  Christophe Willem, Laurent Deutsch, Jacques Dutronc, Philippe Manoeuvre, ... la liste est loin d'être exhaustive.


Derrière les verres,  les yeux sont "en vitrine". Ils attirent le regard, tout en le cherchant, paradoxalement. Mystère, séduction, sérieux, émotions ou fantaisie : tout se devine en voulant se cacher (cf:  les fameuses grosses lunettes noires !! ) . Quand la notoriété est au rendez-vous, un seul accessoire suffit à suggérer la personne. Et cet objet devient alors une authentique et concrète signature identitaire. Qu'il soit customisé haute couture ou modèle courant, en matériaux luxueux ( galuchat, or, argent, bois précieux,écaille...) ou en plastique, il peut être alors considéré par certains comme un plus,  et même comme  un must. 

Au-delà de toutes ces "vues" il y a , il y eut, souvent des souffrances, un manque de confiance en soi, des complexes,  que la ténacité, la détermination, le travail ont permis de surmonter, de dépasser afin de  faire face à une reconnaissance et  un succès mérités, toujours  conquis de haute lutte. L'intérêt du public, sa constance, sa confiance, sa fidélité, ont aidé à ce dépassement de soi. Sous les feux des projecteurs,  le regard des spectateurs, et l’œil impitoyable du milieu professionnel,  la star  a pu alors, derrière ses lunettes,  garder un regard lucide,  positif, et parfois sans concession,  sur le monde qui l'entoure. Il est donc important de ne pas confondre un caprice, une tocade d'originalité,  avec un réel besoin, une nécessité médicale; qui font que, comme tout individu,  une  "célébrité" est tenue de composer avec une allure, un look, que sa condition humaine lui impose. L'adaptation, la déclinaison,  sont alors affaires personnelles.

                                                                                   





Michel Polnareff  
https://www.youtube.com/watch?v=PnO0vnbksk8






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vendredi 15 février 2019

Plus d'espace, plus d'expo...more space for more art..

Construits depuis plusieurs années certains édifices d'exposition ont eu besoin de rénovation et d'agrandissement pour accueillir davantage de visiteurs et proposer plus d’œuvres en exposition.
Ces travaux ont duré souvent plusieurs mois et ont coûté un certain budget.  Pourtant c'était nécessaire car le public est au rendez-vous culturel des collections.  D'autres bâtiments ont  simplement émergé du sol afin de répondre à un désir municipal, régional, ou national,  et de se placer dans la sphère muséale, incontournable point de la Culture Contemporaine. De belles découvertes en perspective !

FRANCE :
Paris : Musée de la poste 
Mantes-la-Jolie: Le Musée de l'Hôtel-Dieu (abritant la  collection Maximilien Luce) a ré-ouvert ses portes le 16 février 2019
Bayonne: le musée Bonnat-Helleu
Lyon : - Le MAM (créé en 1950 le  musée de la marionnette sis in Hôtel de Gadagne)         
Amiens (Musée de Picardie) en décembre 2019
Montpellier :le MoCo: musée d'Art Contemporain (in hôtel Montcalm)  ouvrira ses portes en juin
2019
Prévisions : (dans les années 2020 à 2023) Angers ( Musée des collectionneurs), Nantes (FC), Nancy (Musée Lorrain), Paris (le Musée National  de la Marine)

USA :
New York : Le MoMA a fermé ses portes pendant 4 mois 
Hanover :  Le Hood Museum of Art ( Dartmouth Collège) exhibe près de  65 000 pièces issues des divers continents
Floride :  The Norton Museum of Art  s'est agrandi de plus de 37% (selon un  projet de Norman Foster)
Ohio : Le musée de Cleveland  autorise les clichés de 30 000 de ses  oeuvres


ITALIE:
Palerme : Le Monreale Musée diocésain/  ses 15 salles réparties sur 3 niveaux
Turin : Musée national de l'automobile et ses extraordinaires collections  
http://www.museoauto.it/website/index_fr.html.

AFRIQUE :
Sénégal 
Dakar :  Ouverture du MCN ,  en décembre 2018.  C'est un grand  espace de  14 000 m2 pour 4
étages. 
http://www.mcn.sn/
Tunisie :
Carthage :  Le Musée qui avait déjà bénéficié d'un réaménagement il y a une vingtaine d'années, est à nouveau en restructuration afin d'accueillir des collections qui s'enrichissent au fil des découvertes archéologiques in situ.
http://www.patrimoinedetunisie.com.tn/fr/musees/carthage.php

Voilà donc quelques idées de visites, des suggestions  de sorties, de voyages...  Histoire de (re) découvrir un pays, une ville, un lieu, un thème,  et de faire le plein (des yeux , du coeur) de Beau, de sujets d'étonnements, de réflexions, de sensations, d'apprendre à mieux connaître certains domaines de l'Art, afin de mieux les comprendre. Pourquoi ne pas saisir l'occasion pour se pencher, avec attention et curiosité, sur des  sujets mal connus  afin d'approfondir ses connaissances?
Exemples :
- l'histoire de la Poste et de la transmission du courrier
- la biographie et le parcours d'un artiste
- la genèse des musées (cabinets de curiosité privés devenus grands espaces d'exposition publique)
- l'histoire de la Marine (nationale et internationale)
- l'histoire de l'Art Contemporain ( ses tendances, ses courants)
- l'histoire d'un pays, (histoire d'un style, d'un art particulier)
...

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lundi 28 janvier 2019

Michel Legrand: musicien dans l'âme


Silhouette élégante longiligne semblant faire corps avec le piano, voix  jazzy sachant faire swinguer avec talent les syllabes, Michel Legrand pianiste, arrangeur, compositeur, mélodiste incomparable, a quitté notre monde en ce début d'année 2019.
Les mélodies de ce parisien,  artiste français  ont fait le tour de la planète, apportant au compositeur une renommée internationale bien méritée.
En 1965, dans le duo avec Nana Mouskouri  :
"Quand on s'aime " :
https://www.youtube.com/watch?v=594GkAyrcFs
Pour Michel, la musique était  un bain de jouvence et d'enfance puisque son oncle Jacques Hélian était chef d'orchestre, et son père Raymond Legrand : compositeur.

De musiques de films, en chansons de variété, Michel Legrand a mis la vie en notes faisant chanter des personnages en diverses situations des plus romantiques aux plus tristes, des plus farfelues aux plus sévères.. L'art du musicien résidait en sa capacité à faire calquer son propre univers à celui de l’œuvre qu'il devait habiller de musique.
Beau moment  que celui de cette interprétation du thème  du film:
"Summer of 42":
https://www.youtube.com/watch?v=2tD-wMcuN20

La musique pour Michel Legrand était avant tout un partage. Que ce soit avec le public, les acteurs, les chanteurs, les musiciens, la générosité, la joie d'interpréter était non feinte.. De belles voix se sont prêtées volontiers à l'exercice, laissant trace de multiples souvenirs gravés sur  disques, enregistrés dans  des émissions de radio ou filmés pour la télévision..
"Les Don Juan" (interprété en duo avec  Claude Nougaro qui appelait Michel :  "Le grand" )
https://www.youtube.com/watch?v=ld7nvo_-xBg

On ne mesure pas encore tout ce que l'on doit à Michel Legrand. Le temps qui passe va faire son office et  jauger à son aune le vide laissé par cet artiste plusieurs fois oscarisé et récompensé (3 Oscars et 5 Grammy Awards).  Un style, une personnalité, un sens à  ce point aigu de la composition musicale, ne sont pas prêts de se concrétiser en une seule personne. Le XXe siècle  a donc eu la chance de compter Michel Legrand parmi ses musiciens d'exception.


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vendredi 11 janvier 2019

Tout beau, tout nouvel

L'an ancien  se meurt, l'an nouvel arrive, et le siècle avance d'une année  
 2019 s'amorce.  Puisse-t-il être porteur d'espoirs, de projets à réaliser, d'idées et de pensées positives, pour que chaque  individu puisse progresser sur son chemin respectif, comme sur la voie collective !

Quelques dates commémoratives : 
 
"La valeur n'attend pas le nombre des années.."car  sous les doigts menus, déliés, agiles  du jeune pianiste, cascadent les notes  en ribambelles, celles qui évoquent le vent hivernal..  
Constant Despres (11ans ) F-F. Chopin  - Etude WinterWind, 11 Op. 25 (composée en 1836 , publiée en 1837
https://www.youtube.com/watch?v=gTRenSMWZkQ
                                                       

Voici, dans le montage ci-dessus,   une aquarelle de Maria Wodzińska, c'est  un beau portrait de son fiancé le  compositeur franco-polonais Frédéric-François Chopin (1810-1849) , (dont on commémorera en 2019, la 170e année de disparition) pour rappeler aux musiciens et aux mélomanes qu' en 2020, d'après Maciej Janicki directeur adjoint de l’Institut Polonais F. Chopin de Varsovie  (NIFC): 
  « Chopin sera le premier grand compositeur dont l’ensemble des partitions seront disponibles dans leur version numérisée, en version manuscrite ou imprimée » (citation in Ouest-France-30/1/2018)
      *   *     *                                   *    *    *                                 *   *    *

 1969-2019 : il y a cinquante ans   la mission Apollo a permis qu'un être humain puisse fouler pour la 1e fois le sol  lunaire.  Ce fut Neil Armstrong l'astronaute américain qui fit ce premier pas.  L'émotion était au rendez-vous de cet événement  tenant en haleine des millions de téléspectateurs. L'aventure spatiale connut alors une expansion notoire.
   *    *     *                          *    *    *                           *    *     *

1519- 2019  : Il y a 5 siècles c'était l'époque de la Renaissance . On fêtera plus particulièrement la figure emblématique de Léonardo da Vinci : son génie créatif multiforme, ses œuvres,  qui ont franchi les siècles... Mais  on  évoquera également cette période particulière  de la profusion des découvertes scientifiques, d'une mode vestimentaire, d'un style architectural riche et foisonnant dans ses décors..
https://www.vivadavinci2019.fr/

                       *     *    *                               *    *    *                                          *    *    *
1929 - 2019 : 90 bougies pour le plus célèbre des reporters : TINTIN  (personnage fictif né, en 1911/1913,  sous le crayon  du dessinateur belge Hergé  : R.G. , Georges Rémi (1907-1983)
Ce fut en janvier 1929 que Tintin, accompagné par Milou (malin  petit compagnon canin), partit pour sa 1ere enquête. Dans un supplément du  journal "Le XXe siècle"(dont L'abbé N. Wallez était le directeur) on publiait donc l'épisode,  sous le titre "Tintin au pays des Soviets".   24 albums, dont la parution s'étalera jusqu'en 1986, ont entraîné le héros à travers maints pays, et sur tous les continents du globe. Des adaptations filmées ont permis l'animation des personnages qui, sortis de leurs pages statiques, ont pris corps et vie pour le plus grand bonheur de leurs lecteurs,  déjà fans.


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samedi 22 décembre 2018

Christmas mood

 Du Nord au Sud, de l'Est à l'Ouest, des régions polaires aux forêts équatoriales, à la chaleur de la cheminée ou celle du grand soleil, qu'il soit festif, joyeux, solennel, religieux, gastronomique, émerveillé, amical, familial, ou tout autre ... :
à chacune, et chacun,  son 25 décembre, dans l'attente d'une année nouvelle  !

 Pentatonix:
https://www.youtube.com/watch?v=emXbfEzXn6A
John Legend :
https://www.youtube.com/watch?v=U5uRQ84kBRA 
Stephanie Hertel :
https://www.youtube.com/watch?v=9E8rcponAeY
Michael Bublé: 
https://www.youtube.com/watch?v=mBycW6iu8GM
José Feliciano :
https://www.youtube.com/watch?v=0UVUW11FENs
Gigliola Cinquetti :
https://www.youtube.com/watch?v=JUNtk35rQGI

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lundi 19 novembre 2018

Jean Sébastien 333 ou : tout Bach !

1685 -2018 / Logique, et attendu : le coffret 333 est sorti en octobre de  cette année du 333e anniversaire de la naissance du Meister.  
So, " Bach is back,  because : Bach is Bach,"
Tout Bach  en 222 CD, et 1 DVD (+ livres, livrets (textes des chants), catalogue BWV...) : cela relève d'un défi, d'une gageure.. que Deutsche Grammophon (avec 30 labels, dont Decca classics et les archives Bach (Leipzig) )  a relevé. Cela pour un total de 280 h d'écoute, 750 interprètes, en édition limitée.
Présentation succincte : 
https://www.youtube.com/watch?v=TxjeUAeTjIw
                                                      
                                             

Johann-Sebastian Bach:  Kapelmeister, organiste, Thomaskantor, compositeur majeur et référence musicale du XVIIIe siècle est incontournable dans toute étude musicale. 
Thomanerchor (J-S  Bach: Matthäuspassion)
https://www.youtube.com/watch?v=Hl5ftd8uOxY
Pour en savoir plus sur la biographie du musicien:
https://www.musicologie.org/Biographies/bach_js.html
On peut se demander pourquoi la musique de Bach est ainsi révérée, citée en exemple par tout musicien (rockers y compris)  qui a commencé sa carrière (quelle qu'elle soit devenue)  par des études classiques (ou par  une imprégnation familiale précoce). La musique de Bach, en pleine période du courant baroque,  est pourtant hors modes (celle de son temps et les suivantes), car l'équilibre de la ligne mélodique, l'harmonie qui se dégage dans chaque pièce, confèrent  un caractère  stable et accompli à l’œuvre. Le style est à la fois délié et carré.. "ça tourne juste". Quant à l'analyse musicologique de la production, on trouvera maintes revues et parutions ciblées pour évoquer les divers avis des nombreux spécialistes  ayant étudié avec précision "La musique de Bach". Bien des interprètes ont brillé dans ce répertoire exceptionnel qui requiert virtuosité, maîtrise, sensibilité, et approche fidèle de la partition.
Parmi eux (les claviers)  

Des pianistes :
Chopin, Mozart, Schumann,  Glenn Gould (l'art de la fugue), G. Cziffra, Hélène Grimaud, Alexandre Tharaud....
Jacques Loussier :
https://www.youtube.com/watch?v=-x6jzKpqeuw
David Fray :
https://www.youtube.com/watch?v=KAH327YtBI4&list=RDK1QjOjGMhns&index=5
Lang Lang  (concerto italiano):
https://www.youtube.com/watch?v=t2aw8zSA8u4 
Des clavecinistes: Scott Ross (les Partitas),
Jean Rondeau (prélude et fugue): 
https://www.youtube.com/watch?v=GFf7b8K1W0Y
Des organistes: Louis Vierne, Michel Chapuis, M. Dupré,...
Marie-Claire Alain (parution en 2018 de l'intégrale pour orgue dite :  Bach" Scandinave") 
https://www.resmusica.com/2018/10/02/premiere-integrale-bach-de-lorganiste-marie-claire-alain/
Jean Guillou (en 1977 à l'orgue de la cathédrale N-Dame de Paris) :
https://www.youtube.com/watch?v=waT4vTiAfXA 
Bien évidemment,  les claviers ne sont pas les seuls concernés par la musique de Bach, il y a également les cordes, les instruments à vent, les formations orchestrales, vocales,.. Le domaine est tellement vaste, éclectique, complet que l'on ne peut tout citer, mais le fameux coffret 333 a pu réussir ce tour de force: intégrer "la moindre note écrite par le Meister" .  
On a coutume de dire : "L’œuvre de Bach s'est jouée, elle se joue, et elle se jouera". Peut-être  cela est-il possible car  son intemporalité est une évidence.
A visiter : 
Bach Museum (Leipzig- Deutschland):
https://www.bachmuseumleipzig.de/de/bach-museum 
Bach Museum (Eisenach- Deutschland) 
https://bachhaus-eisenach.byseum.de/# 
                                                                 

                          *                                        *                     *
 Ceci est le 300e article du BlogInternational Culture Blog .(Google)
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N-L. M.  
Honorary school headmistress
Freelance Speaker  
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mardi 13 novembre 2018

La gare: incitation au voyage...

 Les gares: Ces lieux de départs, ou d'arrivées, depuis leur création,  alimentent toujours l'imaginaire et suscitent autant d'inspirations artistiques. Si , d'une manière générale tous les lieux d'embarquement (ports, aéroports, gares) sont voués aux voyages, ils portent  également le poids  de sens affectifs et sociaux. En effet, endroits emblématiques d'adieux, de retrouvailles, de début ou de fin d'histoires de vies personnelles, ils sont souvent assimilés à la séparation, au travail,  mais aussi à l'évasion, aux vacances.
                                                                 

Paris, capitale française,  est l'épicentre où aboutissent  plusieurs grandes gares (6) . Ces divers emplacements, qui ont chacun une belle histoire,   étaient initialement nommés au XIXe s. :  "Embarcadères de chemin de fer". Plusieurs  architectes de renom (souvent primés et distingués pour leurs travaux), des ingénieurs, des entrepreneurs, sont intervenus dans les constructions. L'exposition universelle de 1900, organisée à Paris, a été l'une des raisons d'extension des gares, pour faire face à l'afflux des voyageurs qui se déplaçaient vers la capitale pour la circonstance. 
Si, aujourd'hui, on désigne ces bâtisses comme : Paris-Montparnasse, Paris- St Lazare,   Paris-Austerlitz , on retrouvera ci-après les appellations du XXe s .  
La gare de Lyon :
Reconnaissable à son beffroi, grande tour (de 67 m de haut et dont l'escalier compte 400 marches), à section carrée , dont chaque face est munie d'une horloge. La plus grande d'entre elles est l’œuvre de Paul Garnier.
Le bâtiment de la gare (dans sa toute 1e version)  fut ouvert au public le 12 août 1849.
Architecte : Denis-Marius Toudoire
Plans: F-A. Cendrier
Depuis sa création il a subi des transformations, des reconstructions (après l'incendie de 1871), des agrandissements, en fonction de la croissance de sa fréquentation par de nombreux voyageurs. 
Monument historique : déclarée en 1972, inscrite en 1984 (pour les façades et la toiture), la gare de Lyon est également célèbre pour ses spécialités culturelles (aussi bien gastronomiques que picturales).
Le train bleu : est un restaurant, au superbe décor 2nd empire
La grande fresque: elle est due, en partie,  au talent du peintre marseillais Jean-Baptiste Olive, (il est en effet l'un des  26 "petits maîtres" qui ont officié),  et fut inaugurée par Emile Loubet en 1901.
Le fameux PLM (Paris, Lyon, Méditerranée): un train de légende..

La gare St Lazare (8e arrondissement)  : Sa 1e construction date de  1837, elle subit 2 autres modifications dont celle de 1842-53 due à Alfred Armand (architecte) et Eugène Flachat (ingénieur) Vers 1867 c'est l'extension des bâtiments car l'affluence de la fréquentation  est considérable  (25 millions de voyageurs chaque année).   Inscrite aux MH en 1984,  chantée en 1962, par Colette Deréal,
 https://www.youtube.com/watch?v=QITq7mY2P0M
elle fut  surtout immortalisée par les pinceaux de Claude Monet.



La gare Montparnasse (14 et 15e arrondissements) Sa 1e mise en service eut lieu en 1841 ("Embarcadère de la barrière du Maine"), les autres dates marquantes de son histoire architecturale sont 1859, 1863 (agrandissement) et 1938, qui correspondent à des étapes importantes de son développement.  Mais les années  1895 (accident ferroviaire) , 1900 (exposition universelle), et 1944 (2 nde guerre mondiale) furent également cruciales.  
Louis Visconti fut l'architecte du bâtiment des voyageurs, et M. Fauconnier a réalisé la grande halle métallique.
à lire : 
- La Thèse soutenue en 2005 par M. Akihiko Kanai:
https://pastel.archives-ouvertes.fr/tel-00086638/file/these_vol1.pdf


La gare de l'Est : située dans le 10e arrondissement de Paris, c'est l’ouvrage de l'architecte F-A. Duquesney et de l'ingénieur P. Cabanel de Sermet. Les statues des frontons (les villes: Verdun et Strasbourg, symbolisées) ont été exécutées par Henri  Lemaire. Elles représentent la région desservie par la gare : l'Est de la France.
Si les gares sont au centre des histoires de trains, d'individus, de voyages, elles constituent également le monde des Compagnies ferroviaires, (Chemin de fer, SNCF...) celui des voies, des quais, des halls, des réseaux de lignes, des locomotives, du personnel. C'est un ballet incessant de personnes qui se croisent, œuvrent, entretiennent le matériel, sont au service des voyageurs.  


La gare d'Austerlitz:(ancienne gare d'Orléans) se dresse dans le 13e arrondissement de Paris. Mise en service en 1840, inscrite aux MH en 1997, elle est actuellement  en rénovation depuis l'année 2011. C'est l'architecte Félix-Emmanuel Callet  qui a présidé à la construction initiale, puis, de 1862 à 1867 ce fut Pierre-Louis Renaud, et, en 1900, l'architecte Victor Laloux et l'entrepreneur Léon Chagnaud .   En façade, des blasons indiquent les villes  de destination (ou de provenance), alors que  deux  statues, qui la flanquent,  symbolisent respectivement:  l'agriculture et l'industrie.     

La gare du Nord : (1846,  est l'année d'ouverture), elle se situe dans le  10e arrondissement de Paris , son inscription aux MH date de  1975, et c'est l'une des gares parmi les plus fréquentées.
Architecte : Jakob-Ignaz Hittorff
Particularité du décor en façade : 9 statues dominent la partie sommitale du fronton et 14 autres se tiennent à la lisière du 1er étage. Chacune représente une capitale européenne ou une métropole régionale française, elles ont été  rénovées en 2009.
Pour en savoir plus : 
https://www.paristoric.com/index.php/facades/4497-la-facade-de-la-gare-du-nord 

S'il est vrai que l'on raille facilement "la littérature de quai de gare" , l'endroit est néanmoins, depuis 2 siècles, source variée  d'inspiration pour les artistes : films, romans, pièces de théâtre, tableaux, maquettes... en sont autant de déclinaisons.
Nonobstant les problèmes de retards, les grèves, les divers phénomènes liés au contexte contemporain, à la fréquentation et à l'histoire des lieux, les gares demeurent ces plateformes chargées d'émotions,  ouvertes vers d'autres horizons, porteuses de rêves, d'espoirs, qui ponctuent la vie des individus: passagers, usagers,  ou simples badauds. On y pleure, on y rit, on s'y embrasse, on s'y salue, on y attend, on s'y morfond, on s'y impatiente, et l'on patiente..
Et lorsqu'il y a un piano ... (gare de Grenoble).. la musique s'invite dans l'espace  des voyageurs: 
https://www.youtube.com/watch?v=Ai_uBIdYkcs
 De la salle des pas perdus, aux tableaux d'affichage, du restaurant réputé, au buffet de la gare, l'homme, "voyageur sur cette terre",  se demandera encore et toujours: " où poser sa valise ?" ...
Quelques documents  supplémentaires ( liste non exhaustive)
à écouter :
- "Puisque vous partez en voyage" ... : Chanson de Mireille et Jean Nohain (1935)
(ci-après ,  version 2000 : Françoise Hardy/ Jacques Dutronc)
https://www.youtube.com/watch?v=zQG6aIaSRL8
à lire:
- Anthologie : le train dans  la poésie française du XIXe au XXIe s.:
https://searchworks.stanford.edu/view/11232470
à voir :
- "Ceux qui même prendront le train" ( sorti en 1998- film de Patrice Chéreau)


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(Photo-montages: N-L. M.)