Jean Sébastien 333 ou : tout Bach !

1685 -2018 / Logique, et attendu : le coffret 333 est sorti en octobre de  cette année du 333e anniversaire de la naissance du Meister.  
So, " Bach is back,  because : Bach is Bach,"
Tout Bach  en 222 CD, et 1 DVD (+ livres, livrets (textes des chants), catalogue BWV...) : cela relève d'un défi, d'une gageure.. que Deutsche Grammophon (avec 30 labels, dont Decca classics et les archives Bach (Leipzig) )  a relevé. Cela pour un total de 280 h d'écoute, 750 interprètes, en édition limitée.
Présentation succincte : 
https://www.youtube.com/watch?v=TxjeUAeTjIw
                                                      
                                             

Johann-Sebastian Bach:  Kapelmeister, organiste, Thomaskantor, compositeur majeur et référence musicale du XVIIIe siècle est incontournable dans toute étude musicale. 
Thomanerchor (J-S  Bach: Matthäuspassion)
https://www.youtube.com/watch?v=Hl5ftd8uOxY
Pour en savoir plus sur la biographie du musicien:
https://www.musicologie.org/Biographies/bach_js.html
On peut se demander pourquoi la musique de Bach est ainsi révérée, citée en exemple par tout musicien (rockers y compris)  qui a commencé sa carrière (quelle qu'elle soit devenue)  par des études classiques (ou par  une imprégnation familiale précoce). La musique de Bach, en pleine période du courant baroque,  est pourtant hors modes (celle de son temps et les suivantes), car l'équilibre de la ligne mélodique, l'harmonie qui se dégage dans chaque pièce, confèrent  un caractère  stable et accompli à l’œuvre. Le style est à la fois délié et carré.. "ça tourne juste". Quant à l'analyse musicologique de la production, on trouvera maintes revues et parutions ciblées pour évoquer les divers avis des nombreux spécialistes  ayant étudié avec précision "La musique de Bach". Bien des interprètes ont brillé dans ce répertoire exceptionnel qui requiert virtuosité, maîtrise, sensibilité, et approche fidèle de la partition.
Parmi eux (les claviers)  

Des pianistes :
Chopin, Mozart, Schumann,  Glenn Gould (l'art de la fugue), G. Cziffra, Hélène Grimaud, Alexandre Tharaud....
Jacques Loussier :
https://www.youtube.com/watch?v=-x6jzKpqeuw
David Fray :
https://www.youtube.com/watch?v=KAH327YtBI4&list=RDK1QjOjGMhns&index=5
Lang Lang  (concerto italiano):
https://www.youtube.com/watch?v=t2aw8zSA8u4 
Des clavecinistes: Scott Ross (les Partitas),
Jean Rondeau (prélude et fugue): 
https://www.youtube.com/watch?v=GFf7b8K1W0Y
Des organistes: Louis Vierne, Michel Chapuis, M. Dupré,...
Marie-Claire Alain (parution en 2018 de l'intégrale pour orgue dite :  Bach" Scandinave") 
https://www.resmusica.com/2018/10/02/premiere-integrale-bach-de-lorganiste-marie-claire-alain/
Jean Guillou (en 1977 à l'orgue de la cathédrale N-Dame de Paris) :
https://www.youtube.com/watch?v=waT4vTiAfXA 
Bien évidemment,  les claviers ne sont pas les seuls concernés par la musique de Bach, il y a également les cordes, les instruments à vent, les formations orchestrales, vocales,.. Le domaine est tellement vaste, éclectique, complet que l'on ne peut tout citer, mais le fameux coffret 333 a pu réussir ce tour de force: intégrer "la moindre note écrite par le Meister" .  
On a coutume de dire : "L’œuvre de Bach s'est jouée, elle se joue, et elle se jouera". Peut-être  cela est-il possible car  son intemporalité est une évidence.
A visiter : 
Bach Museum (Leipzig- Deutschland):
https://www.bachmuseumleipzig.de/de/bach-museum 
Bach Museum (Eisenach- Deutschland) 
https://bachhaus-eisenach.byseum.de/# 
                                                                 

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 Ceci est le 300e article du Blog:  International Culture Blog .(Google)
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N-L. M.  
Honorary school headmistress
Freelance Speaker  
Freelance Writer 
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1517- 2017: Ve centenaire de la Réforme

Commémorer le Ve centenaire de la Réforme va bien au-delà du fait religieux. A travers maintes manifestations,   rétrospectivement, on en attribue la plus grande responsabilité  à Martin Luther (1483- 1546). Certes, ses 95 thèses placardées, le 31 octobre 1517,  sur la porte de l'église du château de Wittenberg , en un geste aussi démonstratif que  percutant,  a marqué les esprits. Mais la Réforme (ou Réformation) a largement dépassé le cadre de la scission (Luther a été excommunié) avec l'église catholique romaine. Le XVe et le XVIe siècles, avec  Erasme, Calvin, Zwingli, Luther  .. ont généré un courant d'idées novatrices,  et un sursaut réactionnel (contre les abus - cf  les trafics d'indulgences : "On n'achète pas son salut "),  qui ont eu du mal à s'imposer, à être acceptés. La  propagation  rapide des textes, prônant ces changements radicaux, a pu être faite  grâce à l'invention de l'imprimerie ( Gutenberg : 1400-1468).   Réformer la croyance, la pensée, les codes sociaux, les statuts économiques, sont des démarches qui ont eu leurs lots d'oppositions, de controverses, de violences physiques et verbales.  

L'Europe a donc commencé les célébrations fin 2016. Expositions, colloques, spectacles, conférences, animations   rappellent les événements marquants  de cette importante épopée, ainsi que
la biographie des divers maîtres d’œuvre, dont Martin Luther. En Allemagne, le train Luther prend le parti de la fantaisie et de la figuration circonstanciée (période de  Carnaval) pour se rendre à la rencontre du public. (de Berlin à Wittenberg le  28 Mai 2017)

Es gibt viele gute Gründe zum 500. Jahrestag des „Thesenanschlags“ an die Reformation zu erinnern – auch weil sie ein wichtiger kultureller und geistesgeschichtlicher Umbruch war“ ( Deutschland.de  - Dirk Pilz) 
EXPOSITIONS et + :
Allemagne:
 Berlin : au Deutsche Historische Museum (Martin-Gropius Bau) du 12 avril au 7 novembre 2017 " Der Luthereffekt. 500 Jahre Reformation".
Wittenberg : "Luther et l'avant-garde"  du 18 mai au 17 septembre 2017
France : 
Strasbourg : (salle de la BNU) exposition bilingue " Le vent de la réforme - Luther 1517" du 11 mars au 5 août 2017 -
 Colloque international  du 27 au 29 avril (auditorium de la BNU)
Itinéraire européen de la Réforme : caravane parcourant 68 villes et 19 pays d'Europe ( à Strasbourg du 7 au 9 avril 2017)
Grasse: conférence musicale de Daniel Jublin  le 4 octobre 2017 :"Martin Luther 1517-2017 grand musicien devant l'Eternel"
Aigues-Mortes : (temple) "Evocation de Marie Durand "  3 février 2017 /
(cinéma le Pagnol ) "Madame de Staël , entre littérature et modernité" 15 mars 2017
Aimargues: exposition, et conférence au temple :"Evocation de la musique liturgique depuis le temps de la Réforme"  du 18 au 22 mai 2017
Outre Luther,  grande figure de la Réforme , d'autres personnages, qui ont persévéré dans sa voie, sont évoqués à l'occasion de ce jubilé de 2017. Des femmes et des hommes (philosophes, penseurs,écrivains, prédicateurs,    qui, au cours des siècles suivants, ont apporté leur participation à l’œuvre initiale,  en laissant, dans l'Histoire, la trace de leurs efforts, de leurs engagements. Car rien n'était acquis, et la question faisait encore débat  2 siècles après Luther. Les conflits se multipliaient,  et les affrontements ont donné lieu à des faits de sinistre mémoire ("religionnaires"  emprisonnés, familles dispersées, intimidations, pressions diverses.. ).

 Au siècle des lumières,  l'Europe était au carrefour des idées révolutionnaires et post-révolutionnaires, parfois complémentaires, souvent contradictoires. Hors des murs des "salons" littéraires, Germaine de Staël, Voltaire, Rabaut,   et bien d'autres  tentaient de se faire entendre,  et de  représenter ces axes de courant de pensées,  et de vie nouvelle.
Au XXIe siècle,  peut-on encore parler  de "l'héritage de Luther ", de ce legs qui, en son temps  a bouleversé les sociétés de la Renaissance ? Qu'en reste-t-il , qu'en font les successeurs ? Le revendiquent-ils, s'en sont-ils affranchis, en le  reléguant au rang des faits historiques dépassés ? Ou bien,  est-ce une base solide sur laquelle ils s'appuient ?


Pour en savoir plus :
Martin Luther
http://wol.jw.org/fr/wol/d/r30/lp-f/2003686
 Les 95 Thèses
http://www.litteratureaudio.com/livre-audio-gratuit-mp3/luther-martin-les-95-theses.html 
Cantate BWV 80 -  Ein feste Burg ist unser Gott  (J-S. Bach : musique- M. Luther : texte)
https://www.youtube.com/watch?v=xG5v-dnat-U
Conférences :
http://www.refo500.nl/rc/pages/623/reformation-conferences.html

"Am  Ampfang war das Wort "

Free lance Writer                                                                 
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(250e article du blog)

La musique jusqu'au bout des doigts

Plusieurs expressions du langage  s'appliquent à décrire  le goût que l'on a  pour la musique. Du
simple air qui trotte dans la tête,  aux pieds qui marquent le tempo, on peut être en effet un authentique fan, mordu,  amateur du genre, sans pour autant être un vrai professionnel. Or,  il existe des êtres pour qui la musique est un réel modus vivendi, et dont l'attrait pour la discipline n'est pas quantifiable. Dire qu'ils touchent au génie n'est pas un euphémisme. Car, outre l'apparent  talent inné, l'évident  don reçu, il y a la très puissante  motivation, et le travail intense accompagné des inévitables contraintes. Chaque siècle a connu de pareils musiciens. Peu nombreux, certes, mais assez pour marquer leur temps de leur forte personnalité, en tant que compositeur,  ou interprète (parfois les 2). Pour le public,  c'est, à chaque découverte d'un nouveau prodige, un réel choc émotionnel et culturel.. Si l'on aime suivre la carrière, l'évolution de l'interprétation ou de la composition des œuvres, on s'attache également à la personne. Il  est toujours étonnant, et émouvant,  de constater l'impact réciproque de ce double échange entre un artiste et son public.

J-S. Bach en 1715

Jean-Sébastien Bach : (1685-1750). Entre baroque et classicisme,  si l'on connaît  Bach surtout par ses compositions religieuses ( messes), pour ses concertos Brandebourgeois,  et pour ses remarquables pièces pour orgue, le grand public méconnaît souvent  les autres partitions. Il est vrai que la production globale du compositeur atteste une rare prodigalité.
Le compositeur est à Weimar dans les années 1730,  lorsqu'il rédige les concertos pour clavecin. C'est une importante série, de 13 pièces (de BWV 1052 à 1065), écrite   pour  1 (7 concertos), 2 (3 concertos), 3 (2 concertos) ou 4 (1 concerto) claviers..  Ils peuvent être aussi interprétés au piano, et l'on entend   habituellement en concert, le BWV 1056 en Fa m (dont le Largo est assez populaire, car il est fréquemment utilisé comme  musique de film grand écran ou publicitaire), et le BWV 1055 en La M.

David Fray

David Fray fait partie de cette catégorie  de musiciens d'exception  qui savent immédiatement conquérir le public. Pianiste au jeu naturel, aisé, chantant, festonné, il incarne l'esprit de la musique avec juste ce qu'il faut de lyrisme. Son respect de la partition n'ôte en rien la vie (et la vivacité) de la ligne mélodique, en restant fidèle à l'idée  créatrice du compositeur. La conception du jeu, de la mesure, émerge d'une volonté personnelle, certes. L'homme sait ce qu'il veut, et pourquoi il le veut ainsi. Le regard est partout : sur le clavier, sur la partition, sur l'orchestre, sans jamais s'éloigner de l'essence même de la pièce interprétée. L'enthousiasme communicatif, et la passion,  de cet élégant trentenaire (né en 1981 à Tarbes) se complètent d'humour, de mimiques enjouées, du bonheur évident de l'interprétation réussie et de la technique hautement maîtrisée.  Ludique et désinvolte, en apparence seulement, au style enlevé et libre, le phrasé musical est néanmoins sérieux sans être pesant,  ni compassé. Sous les doigts de David Fray on redécouvre   les géants classiques : Bach, Schubert, Mozart... car il les revisite, par une lecture quasi "charnelle", en leur donnant force et grâce. 
La posture devant l'instrument, la course des mains sur le clavier, l'implication non feinte dans le jeu pianistique (y compris dans le discret murmure de la mélodie dominante)  ...font que l'on ne peut s'empêcher de voir poindre l'ombre du maestro Glenn Gould.
Mais ce n'est qu'un  simple signe de reconnaissance intergénérationnel, comme une passation. David Fray a su s'émanciper de ses  prestigieux modèles, et des "maîtres à jouer" , sans les trahir. Il vit sa propre carrière,  par ses choix de répertoire, établis avec intelligence, discernement,  tout en sachant  leur imprimer sa marque individuelle particulière. Le public ne s'y trompe pas,  depuis plusieurs années,  puisqu'il est au rendez-vous des concerts et des sorties d'albums,  sachant pertinemment  qu'il va partager un moment rare. 

à voir et entendre: le concerto en La M. BWV 1055 de J-S. Bach
https://www.youtube.com/watch?v=7eTjNJANoO0
Concerts dans l'hexagone en 2015 :
https://www.facebook.com/DavidFray.officiel 

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Maurice André: des galeries de la mine à la marche des Anges

Maurice  André

Maurice André n'est plus... Le brillant trompettiste,  qui jamais ne renia ses origines et son passé de mineur, dans les noires entrailles de la terre du côté d'Alès,  l'artiste adulé au parcours exceptionnel accompagne désormais les choeurs célestes . La maladie, qui l'avait obligé à une retraite précoce,  avait également privé l'univers de la musique de ses  concerts.  Une importante discographie, des vidéos, des documentaires restent témoins de la carrière  fabuleuse de Maurice André. Aussi à l'aise dans le répertoire Jazz que dans le classique,  il est devenu une référence, et a su donner à l'instrument une place prépondérante, en tant que soliste.

Bernard Soustrot

Ayant travaillé comme concertiste, avec tous les grands chefs d'orchestres du XX° siècle (Karajan, Muti, Cobos, Bernstein... ) il a été professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris  et a  également formé des élèves ( tel le célèbre Bernard Soustrot) au cours de master classes très fréquentées. Outre son talent, Maurice André possédait de grandes  qualités humaines: sincérité, générosité, humilité, simplicité..... qui le rendaient aussi populaire qu'attachant. Si certains pointent  une arme  pour défendre une cause, les artistes, eux,  brandissent un pinceau, un instrument de musique, une caméra, un appareil de photo, un stylo,  ...afin de s'exprimer et de se faire entendre. Concerts, tournées, interviews et émissions de Tv,  la rencontre avec le public est toujours une occasion
pour témoigner, en musique, et promulguer la trompette au rang qu'elle doit occuper. D'un travail de recherche sur un modèle existant, et d'une  collaboration avec le fabricant Selmer, est née la trompette "piccolo aiguë" qui est utilisée pour interpréter les pièces virtuoses et difficiles du  répertoire baroque dans lesquelles   Maurice André s'est  particulièrement illustré. Collectionnant les prix, les honneurs et les récompenses ( disques d'or, victoires de la musique classique..), le musicien n'a occulté aucun aspect, ni particularité de son art. Et s'il a interprété beaucoup de morceaux classiques (qu'il a su populariser auprès du grand public), il n'a pas dédaigné  quelques participations dans le monde de la variété, de la création ( partitions composées pour lui), de la reprise (mélodies tombées en désuétude), des danses et airs populaires traditionnels...

Depuis 1979, à Paris, un Concours de Trompette porte son nom. Un tel parcours, une telle flamme, ont entraîné la jeunesse à suivre les traces du Maître, et à choisir l'étude de cet instrument. Susciter des vocations , être  transmetteur d'émotion et d'envie :  le message  est passé. Mais il subsiste, fortement ancrées en nous,  l'image d'un sourire jovial, une interprétation inoubliable du Concerto Brandebourgeois N° 2  de J.S.BACH,  comme un avant goût de ces mélodies célestes... , celles que l'on espère,  et que l'on entend seulement au Paradis des musiciens.

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