"Nietzsche a dit ... "

Souvent cité comme auteur de phrases en forme de  maximes,d'aphorismes, le philosophe Friedrich Nietzsche (1844-1900) sert de "ponctueur"  à maints propos  dans les joutes orales qui se veulent savantes...Cependant derrière la boutade se cache le parcours d'un auteur, souvent  controversé, dont les écrits sortis de leur contexte pouvaient, lorsqu'ils étaient, en certaines circonstances,  "récupérés " ou réorientés", perdre leur sens initial.    
 Or, en ce XXIe siècle, on pourrait se demander :
"mais  que reste-t-il de la pensée Nietzschéenne ?"

Une œuvre abondante:   Devenue incontournable référence, aussi bien pour les enseignants que pour les élèves, elle est dense , éclectique, foisonnante. Les citations extraites des ouvrages de cet auteur, les thèmes et idées  qu'il y développe   ne manquent jamais de faire débat (sujet de réflexion ou de dissertation) depuis plus d'un siècle. On a coutume de railler le fait que F. Nietzsche avait autant eu d'influenceurs que d'influencés. Avant  de devenir l'un  des plus grands penseurs, et philologue, du XIXe siècle, ce fils et petit-fils de professeurs de théologie,  fut un  enfant précoce qui s'intéressait à la poésie, à la musique, à la philosophie ( dès sa 12e année).     

Un aspect méconnu du philosophe : F. Nietzsche compositeur (dès l'âge de 9 ans)/  Pianiste, il a une réelle attirance pour la musique au point de passer à la composition. Il laisse quelques intéressantes pièces pour piano, mais aussi pour violon, pour orchestre et voix. Ce goût pour la composition lui fait songer, un temps, à en faire profession, mais il y renoncera, finalement,  pour poursuivre ses études et se consacrer à la philosophie.  On note des empreintes romantiques, sentimentales et narratives dans le style mélodique, dont quelques nuances évoquent le modus operandi  de  Schubert, de Schumann....

https://www.youtube.com/watch?v=acN7j3vernQ
https://www.youtube.com/watch?v=RRhSFN4bFCs

 Des séjours en saisons:

F. Nietzsche a effectué, au long de son existence,  des voyages à l'étranger. Et l'on remarque que ses déplacements suivent le cours des saisons. Dans certaines villes,  où il a passé du temps, il a changé souvent de résidence, d'une année sur l'autre (ex: à Nice). Lors de ces divers séjours, il a  poursuivi et travaillé la rédaction de nombreux ouvrages (Nice (1885-1888): Also sprach Zarathustra). 

Venise:en automne, et au printemps ( années 1880,1884,1886,1887)
Sils Maria:en été (années 1881,1883 à 1886)
Nice:en hiver (1883,1884,1887,1888)

Gênes:en hiver (1880,1881,1882,1883)

puis: Turin, St Moritz, Rapallo, Tautenberg...

 Des amitiés :

On a tendance à évoquer souvent "la solitude du penseur, du philosophe"  qui a du mal à être sociable, car il se sent mal à l'aise en compagnie de ses semblables. F. Nietzsche a une certaine

conception des attachements relationnels, notamment de l'amour, de l'amitié, dont certaines furent orageuses, momentanées, mais jamais simples...Il évoquera ainsi à travers ses textes quelques célébrités avec qui il a échangé des courriers, ou qu'il a fréquentées occasionnellement (dont R. Wagner). 

Dans la tête de F. Nietzsche se bousculaient donc des idées, des notes de musique, mais également ces maux, qui dès l'adolescence (17 ans) l'assaillirent,  et lui infligèrent une fin de vie triste, douloureuse, et  difficile. La recherche médicale actuelle  émet des hypothèses sur l'origine et la cause de cet état (bipolarité, syndrome de l'effondrement, folie,...) sans occulter le  possible impact de l'hérédité. 

F. Nietzsche, eux aussi en parlent :  
 Fabrice Luchini: ("les déglingués de la littérature")
https://www.youtube.com/watch?v=jCsphUfP3PU
Les philosophes contemporains :  Pourquoi faut-il lire Nietzsche aujourd'hui?
https://www.youtube.com/watch?v=_xb8jVG8bcM   
Pour en savoir davantage: 
 https://www.les-philosophes.fr/auteur-nietzsche.html


 Richard Strauss  (poème symphonique op30/1896 Also sprach Zarathustra) :
https://www.youtube.com/watch?v=l733P-O6Qac

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A guitar heroe for the legend : Toby Lee

Toby  LEE 

 https://www.youtube.com/watch?v=48rjcMJBlOU
Entendre jouer le guitariste britannique Toby Lee, c'est communier avec ses illustres prédécesseurs dont le nom seul évoque le panthéon restreint des meilleurs guitaristes du monde du Rock and Blues.
Toby Lee, né en 2005, a  tenu entre ses bras sa 1e guitare électrique à l'âge de 6 ans. Quatre années plus tard, déjà nanti d'une grande maîtrise , il faisait  parler de lui en étant sur scène une guest star des plus fameux  guitaristes de sa catégorie.
https://www.youtube.com/watch?v=F-Bja0DmoiU&list=RD7jIcrY3Zcpc&index=4

Entre les anciens et les nouveaux,  talents célèbres, reconnus, et avérés, l'ange blond à la Gibson a trouvé une  place, "sa place", non usurpée, mais conquise, par un savoir-faire évident, car : "aux âmes bien nées, la valeur n'attend pas le nombre des années ..."  . Il est vrai que si le regard de ses aînés, monstres sacrés aguerris par la célébrité, le succès, acquis dans  des salles de concert, est bienveillant et protecteur, il est également admiratif. Ce qui est justifié, lorsque l'on regarde les vidéos de ce gamin qui,  à 10 ans, était à peine plus haut que sa guitare. 

https://www.youtube.com/watch?v=tZO7r2NCmXc&list=RDF-Bja0DmoiU&index=8

The Lee's style c'est un ensemble:  un  combiné de dextérité, d'assurance dans les solos, d'un  doigté affirmé  dans les impros, d'un tempo en adéquation avec le thème, d'une oreille précise. On constate, en effet, le don d'une très grande musicalité. Toby Lee a le blues' feeling, le riff inventif,  et, par-dessus tout, il a la grâce. Cette grâce de l'enfance qu'il a conservée pendant l'adolescence.

Cependant le guitariste a une

étonnante assurance, avec une certaine présence scénique, il "assure" comme un adulte, sachant tenir sa partie dans un groupe, sans tirer la couverture à lui. Aucune appréhension, donc, chez  ce garçon,  à prendre le chorus, tenir le vibrato,  tel un  vrai "pro". Si  la presse spécialisée le qualifie de "phénomène musical", c'est justifié. Toby Lee a trouvé son public. Les auditeurs ne viennent pas voir et écouter seulement un enfant prodige, ils vont à la rencontre d'un musicien à l'étonnante maturité d'exécution.  

C'est un artiste  à suivre, à découvrir, à écouter, sachant qu'il s'est déjà produit dans des endroits mythiques,  participant à d'importantes manifestations musicales internationales, sans démériter. Il y a de grandes chances pour que l'avenir professionnel de ce virtuose précoce,  soit à la hauteur des promesses de ses débuts.

Toby Lee's  Blues Jam: 
https://www.youtube.com/watch?v=dE18t9jauGg 
 Avec son oncle Nigel , hommage à Gary Moore :
https://www.youtube.com/watch?v=J9Cd4LEBCdQ 
Sulmmer NAMM / Gibson  (2019)
https://www.youtube.com/watch?v=G_0syAsXhqA

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C'est l'Enfer !

 Le paradis, souvent envié, parfois souhaité,  décrit, et même regretté,  a certes fait recette dans l'Art. Or, qu'en est-il de l'Enfer ? Ce lieu antipodiste suggérant malheurs, souffrances, supplices et déplaisirs, a pourtant un dénominateur commun avec le précédent : l'éternité.  Au XVe siècle le surprenant Jérôme Bosch  donnait déjà, de l'Enfer, une version aussi foisonnante qu'inquiétante. Charon, Phlégyas, le Styx, l'Achéron, sont  des personnages et des lieux de légende qui ont largement inspiré la création artistique.  

                        

En dehors de toutes considérations métaphysico-religieuses, l'art prend le relais. Les représentations picturales laissant cours à toute l'imagination de l'artiste, le public y trouve largement son compte pour alimenter la réflexion et les commentaires.

Depuis les  premières figurations médiévales du lieu, s'appuyant sur des descriptions contenues dans les manuscrits monastiques, l'idée de l'Enfer a évolué selon le talent et la propre vision de tout  graphiste, ou plasticien, qui  ont voulu se lancer dans ce genre de défi.

Un épisode emblématique du texte de Dante Alighieri : La divina  Commedia, narre le passage, en barque, de l'auteur accompagné du poète Virgile, auréolé de lauriers (in:  L'Inferno - Ve cercle/  la colère). Même si la situation est anachronique,  avec néanmoins  un caractère d'intemporalité, c'est bien  ce même thème qui est décliné aux XIXe et XXe s. par  plusieurs peintres (dont Manet, Cals, Feuerbach, Cézanne...).  Quelques exemples ci-après  : 

 Trois artistes, trois styles, trois époques (1822,1861, 1986 ) , trois techniques, trois personnages
 (Dante, Virgile, le nocher  Phlégyas) ... 

  

Le passage du Styx ( 5e cercle) 1861

Gustave Doré (1832-1883)/

Peintre, graveur, sculpteur, caricaturiste, illustrateur, il a marqué son siècle par ses dessins en noir et blanc, au style particulièrement précis. Très intéressé par le texte de Dante, l'artiste  consacre ses premières illustrations d’œuvres littéraires à "l'Enfer". Si l'on a bien en mémoire    les célèbres gravures bicolores, il faut rappeler d'autres interprétations du thème, moins connues mais tout aussi évocatrices,  avec une autre technique : la peinture. (Il s'agit cette fois  du IXe cercle de "La divina Commedia" de Dante). Le changement de style n'altère en rien la puissance de l'expression. Il appuie paradoxalement les effets par des teintes atténuées, fondues, suggestives. 

 
Eugène Delacroix (1798-1863)/portraitiste, auteur de grandes fresques épiques, de représentations d'épisodes de l'Histoire, a également dressé, en 1822, une image de Dante et Virgile en barque sur le Styx, selon sa propre inspiration. L’œuvre est descriptive, narrative, avec quelques touches de couleurs volontairement interpellantes. L'ensemble est  de facture classique et cependant très moderne. Ce tableau représente une étape importante  dans la carrière de Delacroix. La reconnaissance de l'état,  qui en fait rapidement l'acquisition, va permettre à l'artiste l'accès rapide à une renommée méritée, en dépit d' inévitables détracteurs.

Gérard Garouste (né en 1946-) peintre, graveur, sculpteur , plasticien, dessinateur humoristique, metteur en scène, décorateur, ... à la carrière exceptionnelle, à la renommée mondiale, a décliné son art dans tous les formats et toutes les techniques:  vitrail, fresque, sculpture, pour des lieux aussi
éclectiques que des théâtres des édifices religieux, des hôtels de ville... Le monde artistique de G. Garouste est un foisonnement créatif impressionnant, symbolique et parlant, qui ne laisse pas indifférent. Sur la toile datée de 1986, Dante, Virgile et Phlégias ont déjà les apparences fantomatiques des êtres passés dans le monde de l'au-delà. Cette dimension intermédiaire est une interprétation différente de celles des  autres artistes, car elle y ajoute une notion supplémentaire.

"Passer l'Achéron", le Styx, se confronter à Cerbère, à Charon,.. et  retrouver dans les tableaux des grands maîtres les émotions suscitées par les mots des auteurs célèbres par delà les siècles, offre un voyage intellectuel inédit.    

Pour en savoir plus, (re) lire les ouvrages sur :
- La mythologie (légendes, personnages)
- L'Enfer ( Dante)

- Virgile (l'Enéide / livre IV - la descente aux Enfers)
http://bcs.fltr.ucl.ac.be/Virg/V06-264-425.html
- G. Garouste ( L'intranquille)
- J-P. Sartre (L'enfer c'est les autres)



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L'aventure : partir pour revenir

Appel des grands espaces, goût du dépaysement et de "l'ailleurs"... les motivations sont multiples et aussi nombreuses que les diverses  personnalités des êtres  qui y succombent.

Pourquoi,  quand,  et comment  partir?

Céder à la tentation du départ pour vivre son métier (photographe,  reporter, journaliste, historien, archéologue, anthropologue, écrivain...), sa passion (hobby, sport, envie d'accroître ses savoirs...) , peut conduire sur les chemins de l'Aventure. La quête est celle de l'inconnu, de l'extrême, des limites de soi, de la confrontation avec des situations risquées, des problèmes matériels ...Ceux qui ne ressentent ni l'envie, ni la nécessité d'entreprendre de telles démarches se posent toujours des  questions :

- Pourquoi quitter son confort pour se mettre en danger pendant une période déterminée, sachant que l'on va (veut) revenir ?

- Est-on vraiment  "plus riche" d'images, d'expériences, de savoirs, de rencontres, au retour qu'à l'aller?

Les films, les reportages,les documentaires narrant les périples des explorateurs ou des aventuriers, nomades occasionnels, passionnent cependant un public plutôt sédentaire, mais avide de belles images. On peut dire "aventuriers par procuration".

Quelques exemples ...
                                                         

Sylvain Tesson sur les traces d'Ulysse

Dans l'antiquité : les héros, les demi-dieux, personnages aux forces surhumaines (par définition), dotés d'un mental à toute épreuve,  accomplissent des prouesses physiques sur la durée, et la distance géographique. Le récit de leurs aventures respectives a largement nourri la plume des grands écrivains, créant au delà de la légende, des textes de référence pour les siècles qui suivirent.   

Ὀδυσσεύς (Ulysse) est-il l'archétype de l'aventurier ? Voir les textes  d'Homère...

 https://www.youtube.com/watch?v=THUiWIXx834

Documentaire en 5 épisodes  / Sylvain Tesson 

https://www.arte.tv/fr/videos/081562-001-A/dans-le-sillage-d-ulysse-avec-sylvain-tesson-1-5/

Herakles,   par   sa douzaine de travaux qui l'entraînèrent dans un authentique cheminement expiatoire, est à l'origine de mythes sur la construction de monuments, et l'existence de certains lieux  passés à la postérité (dont: le pont du Gard, la voie hérakléenne).

De tous temps, guerriers, chefs militaires,   conquistadores (de Marco Polo à Napoléon, de Paul-Emile Victor à Thor Heyerdahl,), mus par divers objectifs, ont parcouru les mers, les territoires, semblant toujours poussés par d'autres raisons que l'ambition, l'appât du gain, l'envie du pouvoir, ou la fuite de situations embarrassantes.

 Aux XIXe et XXe. s. :

La technique permettant la concrétisation des témoignages, on peut dès lors consulter des films, des documentaires, des ouvrages, des missives (et des ordres de missions),  qui attestent les déplacements et les faits accomplis par les protagonistes. Même si quelques points de parcours font encore débat, on a davantage de certitudes,  sur ces périples, que par les textes antiques souvent contestés. 
                                                   

Sir Thomas Edward Lawrence: (1888-1935)  quand l'aventure rejoint la légende dans les mémoires. (cf : The seven pillars of the wisdom /Les sept piliers de la sagesse) pour un homme de cette trempe, le 7e art en fait une  star,  dans  un film à grand spectacle,  qui a tenté de rendre accessible ce souffle épique d'une existence trop brève.  
https://www.youtube.com/watch?v=dUHE9lblTaQ
Elles aussi :  
                                                  

Alexandra David- Neel: (1868-1969) photographe,journaliste,orientaliste,  écrivaine,  infatigable  voyageuse à l'insatiable curiosité, et soif de découverte, est la première femme occidentale à se  rendre  aux confins du Tibet. Elle a laissé de nombreux ouvrages qui narrent ses aventures et ouvrent une réelle réflexion sur les croyances bouddhistes.
https://www.youtube.com/watch?v=3US1BQCh6xE

Si le sens péjoratif du  terme (aventurier =baroudeur) peut apporter un bémol à la noblesse de la  performance, c'est que les motivations sont personnelles pour  chacun de ces individus. La plupart d'entre eux ont cependant apporté de grandes précisions sur les us et coutumes des peuples rencontrés, avec lesquels ils ont sympathisé et partagé le quotidien. Les sciences, la cartographie, l'histoire, l'archéologie, l'anthropologie, leur doivent  gratitude pour les connaissances accrues  grâce à leurs périples respectifs, et aux nombreux objets et documents rapportés dans leurs pays d'origine. 

Mais... qu'en est-il, au retour, lors de la reprise du rythme quotidien, paraissant étriqué en songeant aux immensités des océans, des chaînes montagneuses,  et des déserts? 

"L'après" se suffit-il à lui-même, ou constitue-t-il un tremplin pour un autre départ vers des destinations aussi attrayantes qu'inconnues ? 

Pour en savoir plus :

Voir, lire, quelques biographies de ces êtres hors du commun, porteurs de rêves, de dépaysement,  qui font trembler au fil des pages qu'ils ont rédigées, sachant faire partager  les actions, les joies, les peurs, les éblouissements, les espoirs, et même les déceptions. Avec surtout la satisfaction d' avoir l'impression d'élargir sa vision du monde, de toucher du doigt le sens même de la vie, en grand format. 

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(Photos-montages: N-L. M.)

 

Promenades aux jardins : envois de fleurs

Le printemps a beau être pluvieux, maussade, gris, et même enclos ( particulièrement celui de cette année  2020) il génère toujours des envies de promenades, de découvertes florales, de prises de clichés, et de respirations embaumées de fragrances de saison.

Parcs et jardins offrent cette opportunité  chère à maints individus : la promenade.

Pour tout individu , hyperactif ou simple badaud,   le jardin (public ou privé) permet de s'évader hors du quotidien pesant et stressant, tout en retrouvant le rythme de la nature. Ce contact, que l'on dit avoir plus ou moins perdu, se fait sentir comme une lacune, un besoin de "lâcher prise" afin de souffler, et de reprendre force auprès de la flore, des végétaux, qu'ils soient arbres ou plantes.

                                                           

Il giardino della Ninfa ( Italie)

 A travers le monde, des jardins d'exception :(liste non exhaustive)
- Il giardino della Ninfa (Italie)  / à voir aussi:  Tivoli, la villa d'Este,  Boboli
- El jardin de la Alhambra ( Espagne)
- The Kew Garden ( Londres / Angleterre)
- Keukenhof ( Amsterdam/Hollande) 
- Le parc du château Sans souci  (Allemagne)
-  Park Wilhelmhöhe (Kassel/Allemagne) 
- Butchart's garden (canada)
- Suzhou( Chine)
- Adachi (Japon) - Musée d'Art
- Peterhof
Les jardins botaniques:
- Rio de Janeiro ( Brésil)
- Melbourne( Australie)
                                             

La science des parcs est un art qui nécessite maintes connaissances,  pour obtenir un  succès réputé  difficile à acquérir: agencement des parterres, connaissances du terrain ( géologie ),  respect des conditions climatiques, création des espaces de déambulation, maîtrise des fontaines, jets et jeux  d'eaux, harmonisation des espèces florales entre elles, mise en espace (statuaire, bosquets, plan général de l'ensemble), art topiaire (ars topiara) , soin et  entretien des plantations...   Pour ce faire plusieurs métiers  sont appelés à collaborer: les paysagistes, les jardiniers, les botanistes, les fontainiers, les sculpteurs...

A lire,  sur ce même blog,  l'article consacré à André Le Nôtre:
"André le Nôtre, l'art au jardin" : 
http://international-culture-blog.blogspot.com/2013/07/andre-le-notre-lart-au-jardin.html
 Les jardins en  musique:
- Recuerdos  de la Alhambra  ( Francisco Tàrrega) interprété par Andres Segovia
https://www.youtube.com/watch?v=sdaPoUNk5R8
- Nuits dans les jardins d'Espagne (Manuel de Falla) interprété par Alicia de Larrocha
https://www.youtube.com/watch?v=P0sK6m1YWLQ
- Jardins sous la pluie (Claude Debussy) interprété par Paul Montag
https://www.youtube.com/watch?v=b5FTQVdEsKA
 - Les fontaines de Versailles (M-R.  de Lalande)
https://www.youtube.com/watch?v=Caxm61qTPgI

Rappel de quelques expressions de la langue française: 
- avoir la main verte:  réussir à jardiner avec succès.  
- aller planter ses choux: aller faire autre chose
- et rose elle a vécu ce que vivent les roses: éphémère , sans  durée dans le temps
- la fin des haricots: c'est fini, cela n'aboutira pas. 
- raconter des salades: dire des mensonges
- rougir comme une tomate: être timide, ou honteux
- conter fleurette: faire la cour à quelqu'un

- c'est un navet: un mauvais film

   Si les jardins ont inspiré les musiciens, ils jouent également leur rôle de muse auprès des écrivains et des poètes. Flâner dans les allées d'un parc botanique, ou  dans un jardin (qu'il soit harmas, anglais ou à la française) procure un apaisement propice à la réflexion, à la détente et à l'écriture. 

- Rêveries d'un promeneur solitaire (J-J. Rousseau) 

- Dans le jardin (V. Hugo)
- Le jardin et la maison (Anna de Noailles)
Pour  lire plus de poèmes  sur les jardins :
http://pedagogie.ac-toulouse.fr/lotec/artsvisuels/wp-content/uploads/jardin-et-po%C3%A9sie.pdf

Palais de Versailles: fontaines et jardins

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Les murs de l'au-delà

Si l'art embellit la vie,  pour certains, il peut se prolonger au-delà du trépas. Mémoire, hommage, souvenir: maintes raisons sont invoquées pour que l'esprit du défunt soit personnifié et honoré même après son décès. 

Diverses civilisations ont eu des pratiques funéraires étonnantes. En effet, des expositions ou des conservations de corps jusqu'aux  libations rituelles, les cérémonies sont multiples et spécifiques de certains cultes ou croyances. 

Une constante cependant est observée à travers les millénaires  : les rites funéraires dépendent du statut social de l'individu. Que l'on soit de condition modeste, ou issu d'une famille aisée, on n'aura  pas le même genre de   sépulture.  

                                                          

Les tombes à parois peintes:

Particulièrement prisées et pratiquées en Egypte, en Etrurie, et à Rome . Le décor des  tombes a été pratiqué avec engouement, sens de l'esthétique,  et  minutie. La figuration du décor peut exprimer plusieurs thèmes : de la narration de la vie du défunt, à l'évocation d'un panthéon céleste (Catacombes des premiers siècles du Christianisme). Et  une certaine idée de l'au-delà se profile à travers des scènes de banquet, de danses, de fêtes, ou de défilés de personnages. Les couleurs vives, expressives, rehaussent les contours des graphismes, accentuent les mouvements, apportent une certaine précision de connaissances  dans les accessoires et le mobilier présents dans  ces figurations sur les murs peints des lieux de sépulture.

Certaines peintures de fresques funéraires ont malheureusement mal franchi les siècles , mais d'autres sont encore lisibles. Elles peuvent alors  fournir aux archéologues, aux scientifiques, et aux historiens une palette de renseignements précieux sur les us et coutumes des époques concernées. Encore une fois,  la mise en œuvre de conservation et de restauration font,  là, leur  indispensable office. Bénéficiant depuis peu de technologie aussi précise qu' efficace, la restitution virtuelle (en 3D ou autre) rend plus fiables les possibles interprétations.  

Parmi les découvertes récentes : 

 - Les Etrusques Tarquinia (Nécropole de Monterozzi): 

https://www.youtube.com/watch?v=srlsIOAzGF8

- Egypte : Louxor

https://www.youtube.com/watch?v=8spkTsvZ4Oo

- Cumes (Italie/ les Champs Phlégréens de Campanie)
Les diverses étapes d'interventions, de constats, pour réfléchir aux possibilités de protection et de conservation d'un site:
https://www.youtube.com/watch?v=-qyg494d6C0

Nécropoles, Mausolées,  subissent les attaques climatiques. Les dommages infligés par les éléments mettent donc en danger les décors mis au jour. Il en est de même avec la déambulation  du public  sur les sites, qui   doit être maîtrisée et contrôlée. En effet, de grandes variations climatiques ajoutées à  une trop  grande affluence de visiteurs,  peuvent engendrer de regrettables dégradations.
 

Les fresques les plus riches, les plus étoffées, les plus narratives tapissent complètement les parois de certains tombeaux. Dans le nombre  de ces éléments picturaux d'exception, il faut rappeler également quelques exemples  :
-"la tombe aux vignes de Djéser ( Egypte) ,
- les tombes royales macédoniennes (Vergina),
- certaines catacombes romaines (Priscilla etc..) 
En PDF : Les peintures murales d'un hypogée funéraire près de Massyaf (F. Chapouthier- 1954)
 https://www.persee.fr/doc/syria_0039-7946_1954_num_31_3_4997

- A lire aussi  sur  International Culture Blog,  l'article du 14-1-2014:
"Enigmatique Etrurie" (2e article de la page ci-après)
https://international-culture-blog.blogspot.com/2014/01/?m=0
Remarquable documentaire (en VO) présenté par l'incontournable et talentueux 
Alberto Angela :
https://www.youtube.com/watch?v=jx-Lsz66eAw

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                                                                                             Hermès   
                                                                                 (Mosaïque de tombeau /Amphipolis/ Τάφος Αμφίπολης)

Jean Camberoque, plasticien audois.

Si chaque siècle a eu sa palette d'artistes, chaque région également. L'Aude , département de l'Occitanie n'est pas en reste. Nombreux sont les artistes audois qui n'ont pas démérité. Parmi eux, Jean Camberoque (1917-2001) est un exemple de pluridisciplinarité exercée avec un égal talent. En effet, que ce soit dans la peinture, la céramique, la gravure, l'illustration, ou la sculpture, l'homme a su exploiter avec brio chaque discipline, afin d'exprimer sa créativité et son inspiration. Ce Carcassonnais, qui a commencé à peindre à l'âge de 22 ans,  a laissé son empreinte en maintes cités audoises, et en d' autres lieux.  Il a également, dans sa carrière,  exposé avec succès à Paris, et dans plusieurs pays étrangers.  

             

                                              

Artiste méridional reconnu par ses pairs, ses fréquentations et ses amitiés l'ont amené à des recherches picturales  diversifiées.  D'autres influences (les surréalistes, Pablo Picasso, Jean Lurçat...) lui font découvrir  des techniques  enrichissantes,  qui seront largement employées et sublimées dans une production éclectique portant haut un style personnel moderne, innovant, entre poésie, imaginaire, descriptif et concret. 

Ami de poètes, Jean Camberoque a été sollicité pour  illustrer quelques recueils (parmi ceux de Max Rouquette, Joe Bousquet, Claude Marti...)
                                                   

Décorateurs de 5000 tuiles, mais auteur de fresques monumentales,   il a confirmé la maîtrise de plusieurs formats, ainsi que  ses qualités de coloriste et de graphiste.
Filmé par son fils Charles , Jean  Camberoque évoque son travail, lors de la création de la fresque de la Gare de Carcassonne:
https://www.facebook.com/100179818310840/videos/246991066347866/

   Le XXe siècle   n'a pas toujours su apprécier ses artistes , ni prendre soin de leurs  œuvres exposées aux quatre vents. Ce qui entraîna souvent de regrettables  détériorations et aussi des saccages. Mais, quelques décennies plus tard, l'information jouant son rôle d'alerte, et ayant fait enfin son   office,  une prise de conscience  salutaire a permis la restauration et la sauvegarde de ces œuvres en péril d'oubli, et de destruction progressive.  Ces actions de sauvetage   permettent aujourd'hui de pouvoir encore  regarder et  apprécier cette production exceptionnelle.
Hommage et reconnaissance  au  grand artiste Jean Camberoque, qui, sans le savoir,  a procuré de la joie à plus d'un lycéen, par ses céramiques, notamment celle du Lycée Dr. Lacroix,  à  Narbonne  En effet, quel plaisir culturel pour un jeune esprit imaginatif et sensible, que d'être accueilli, chaque matin de l' année scolaire,  par un graphisme géométrique géant,  aux tons chauds, aux contours harmonieux, évoquant un soleil immense, en arrière-plan d'une ville aux maisons suspendues.
Devenu emblème de l'établissement, sous forme de logo stylisé, cette œuvre  représentative est restée sans nul doute, dans maintes mémoires d'anciens élèves, même un demi-siècle plus tard. Et il y a de fortes probabilités que la vision quotidienne  de cette céramique, pendant des années de scolarité, ait forgé un goût pour l'art contemporain. On ne dira jamais assez  l'importance de l'impact de l'art et de la culture dans l'instruction d'un enfant.       
                           

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(photos-montages: N-L. M.)