Ô Rose, muse des poètes

Les roses: beauté, volupté, mystère, inspiration .. Que n'a-t-on dit et

que ne dit-on encore sur cette fleur à la  suave essence dont les parfumeurs font grand usage? Source d'inspiration pour les artistes, elle est choisie, depuis des millénaires,  pour exprimer les sentiments les plus passionnés. Synonyme contradictoire de raffinement, de dualité bien/mal ,  et de brièveté de l'existence, souvent associée à l'image de la femme, symbole de la passion dans le langage des fleurs   elle catalyse les déclinaisons les plus romantiques comme les plus tragiques.  

Rappel de quelques œuvres... 

Chez les peintres:

Le maître incontesté, de sa représentation  la plus fidèle, est Pierre-Joseph Redouté que l'on surnommait "le Raphaël des fleurs".

- Bernard Buffet (1928- 1999) "Bouquet de roses jaunes" (1987) et autres couleurs ...

- E. Louise Vigée Lebrun (1755-1842) " Portrait de femme faisant un bouquet de roses" (1790), et l'un des plus célèbres portraits peint en 1783, (dit "à la rose"),  de la Reine Marie-Antoinette, dont cette fleur était la préférée. 

En poésie :
- Pierre de Ronsard (1524-1585)   "A Cassandre"(1545)
- Rainer Maria Rilke (1875-1926) "Les roses" (1924)
- Juan Ramon Jimenez (1881-1958) "Con las rosas"   et plusieurs autres poèmes
- Federico Garcia Lorca (1898- 1936) "  La oración de las rosas "
https://www.youtube.com/watch?v=TFm0-mAZkiU
- J.Wolfgang Goethe (1749-1832) "Heidenröslein" (1789, et mis en musique en 1815 par F. Schubert / D 257)
https://www.youtube.com/watch?v=QG-B8inb9YE
- Robert Burns (1759-1796) "A red, red rose "(1794) voir aussi la version chantée
https://www.youtube.com/watch?v=jxahgLIwn18
- Théophile Gautier (1838) "Le spectre de la rose"(recueil :La comédie de la mort), mis en musique par Carl Maria von Weber, thème du ballet éponyme chorégraphié par Michel Fokine
https://www.youtube.com/watch?v=qTUYQgQInxM

En musique :
-Yves Montand "Les roses de Picardie"
- Françoise Hardy "Mon amie la rose"
https://www.youtube.com/watch?v=2ICFtXx546A 
-Lucky Blondo "des roses rouges...."
https://www.youtube.com/watch?v=J-ooT8yvvbI
- Richard Strauss "Der Rosenkavalier"
https://www.youtube.com/watch?v=JMLWnPD11Rw
- Hector Berlioz "Le spectre de la rose" (poème de Théophile Gautier) , ci-après interprété par Régine Crespin
https://www.youtube.com/watch?v=sCR7EEtHnwc
En parfumerie: 
Irremplaçable et antique fragrance, la rose (distillée en précieux extrait) est à la base de maints parfums renommés.  En final touch olfactive ou en élément essentiel de la composition, la rose a séduit les plus grandes marques : Dior,  Lancôme, YSL, Annick Goutal, Chloé, Clarins, Dolce & Gabbana, Chanel, Elie Saab.... Le sillage fleuri a ses adeptes et la clientèle en redemande.
voir sur ce même blog l'article : "Parfums: de Paris et d'ailleurs" (19-1-2017)
http://international-culture-blog.blogspot.com/2017/01/parfums-de-paris-et-dailleurs.html
Des noms :
La plus célèbre, la plus employée  : la Rosa Damascena (rose de Damas) aurait été rapportée de Terre Sainte par les Croisés

Très appréciée également (en confection d'absolu et d'huile essentielle) : Rosa Centifolia (rose de mai)  
Pour son parfum tenace (même en fleur séchée) :  Rosa Gallica officinalis
Les roses anciennes et rustiques (aimées pour leur robustesse et le peu d'entretien ) :  Rosa Palustris (rose des marais) , Rosa Alba (issue de l'églantine et de la rose de Damas) à la couleur évocatrice de "cuisse de nymphe émue" .
Quel que soit son nom, la rose est la fleur la plus offerte (en bouquet ou en solo). Elle est considérée comme la messagère la plus explicite des sentiments et des émotions. On dit que le nombre de fleurs, composant  le bouquet, contient également un message.. (voir : langage des fleurs)
https://fr.teleflora.com/floral-facts/what-does-number-of-roses-signify
En gastronomie:
La rose est utilisée en cuisine aussi bien en Orient qu'en Occident sous diverses formes et pour des préparations salées ou sucrées:  en confiture, en miel, en gelée, en confit,  en pétales cristallisés..
Sa teinte particulière  définit un vin qui tient sa place et mérite son appellation en œnologie: le rosé. On recommande de le boire frais pour mieux en apprécier la saveur. Qu'il soit de Provence, du Var,  d'Aix, de Bandol, ou de Camargue... il est à déguster toujours avec modération.
En héraldique :
La rose est présente sur les blasons (souvent en quinte pétales, tigées, feuillées, ou boutonnées ).

Venant après la fleur de lys,  elle fait partie des meubles assez usités,  elle n'est pas forcément "parlante".
En Histoire: 
La guerre des deux roses  qui a eu lieu de 1455 à 1485,  en Angleterre, est une succession d'affrontements entre les familles Lancaster (blason à rose rouge) et York (blason à rose blanche) toutes deux issues de celle des Plantagenêt.
Expositions:
En France : 
- Grasse (du 10 au 13 mai 2018) Exporose sur le thème : "Le pouvoir des fleurs" a proposé 6000 roses en bouquets, 15 000 rosiers à la vente, et 25 000 roses en décoration dans la ville (notamment sur les fontaines).
- Doué-en-Anjou (du 13 au 16 juillet 2018) 59e édition des journées internationales de la rose
- au Louvre Lens (depuis 28 mars au 23 juillet 2018) "L'empire des roses, chefs-d’œuvre de l'art Persan du XIXe s. "
En Lettonie: 
- Riga (du 4 au 8 juillet 2018) au Latvlan Museum of Natural History : Exhiition of roses.

Du symbole le plus anodin, à la vie  quotidienne, du parfum sophistiqué à la présence médiévale en héraldique,  la rose reste bien  présente depuis l'Antiquité jusqu'au XXIe siècle. On peut la considérer comme incontournable. Prénom, couleur, fragrance, poème, chanson.. elle contient aussi, pour beaucoup de collégiens, le souvenir de l'étude de  la 1ère déclinaison latine :
rosa           rosae
rosa           rosae
rosam        rosas

Alexander's roses for Mum

rosae          rosarum
rosae          rosis
rosa            rosis
Jacques Brel et son célèbre tango (extrait de l'album intitulé : Le plat pays) :  Rosa (vidéo de 1962)
https://www.youtube.com/watch?v=Ja4tVPCDQco

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When bells are ringing

Le son des clochers fait partie du patrimoine de nombreux pays. Chanté en musique , déclamé, décrit en littérature,  il est tellement familier, quotidien,  que l'on n'y prend presque plus  garde. Pourtant,  il

rythme chaque circonstance particulière de la vie de bon nombre de gens. Du carillon du baptême à celui des  noces,  et même jusqu'au glas de la fin de vie, chaque volée sonore évoque un événement, qu'il soit gai ou triste.
Composée en 1939 par Jean Villard , reprise par Tina Arena  en 1997... 
- "Les 3 cloches" (dans sa version la plus connue : par Edith Piaf et les Compagnons de la Chanson) 
https://www.youtube.com/watch?v=VGvq9zbPGkk
On entend sonner également les cloches lors des grands faits marquants de l'histoire d'une nation: le tocsin des  conflits internationaux, et les joyeux carillons annonçant la naissance ou l'avènement d'un monarque.  Immanquablement qui dit: clocher, dit:  cloches et tout édifice correspondant (église, temple, mairie...)  
Le tocsin: On l'entendait résonner,  à l'époque de l'Ancien Régime, lors d'imminent danger ( guerre, épidémie...)  afin de prévenir la population. (actuellement c'est une  sirène municipale qui remplit cette fonction, avec des essais le 1er mercredi de chaque mois de l'année)
Le glas :  Musicalement  il tinte sur  deux notes : en  ré et  la, et son rythme reconnaissable annonce un office d'obsèques religieuses. 
Le Carillonneur: Métier rare, mais encore en vigueur, c'est un métier de musicien (nommé aussi "sonneur")
- St Vincent (Carcassonne) 
https://www.youtube.com/watch?v=DvFH_2PmHXY
Le Beffroi: Belle et haute tour, que l'on rencontre dans les villes, qui permit de sonner le temps profane d'une commune libre,  comme  était sonné  le temps divin par le clocher de l'église. Les plus connus sont ceux de Bruges, Arras, Lille, mais il en existe aussi des formes plus modestes, dans des villes moins peuplées. Ces tours ornées d'horloges,  et au-dessus des maisons consulaires (actuelles mairies) confèrent toutes beaucoup d'allure à leur bâtiment d'assise. 
Le Jaquemart : Ce nom daterait du XVe s. D'une manière générale il désigne l' animation très spectaculaire de personnages automates qui viennent marquer les heures en frappant d'un coup de marteau une cloche. A l'origine c'était le surnom de l' automate lui-même (masculin), puis vinrent : Jacqueline (l'épouse), Jacquelinet, Jacquelinette (les enfants,  qui sonnaient les quarts d'heure)
Celui de München (mais voir aussi (et entendre) ceux de Moulins, de Thiers...sur youtube) : 
https://www.youtube.com/watch?v=BH8vYDPS3QA
Le Bourdon: Le plus célèbre de France est celui  de Notre-Dame de Paris : (accordé par Régis Singer, campanologue)
https://www.youtube.com/watch?v=LyvG_U3Ti5I
De la fonderie au clocher, l'airain et le cuivre,... 
https://www.youtube.com/watch?v=c-55DJgLHzY
Régis Singer:  Expert pour le patrimoine Campanaire auprès du  Ministère de la Culture et de la Communication, secrétaire de la section AMOPA ( Paris XVIIIe arr.), organiste (titulaire pendant 41 ans des Orgues de la paroisse St Gilles à Bourg-la-Reine), carillonneur, conférencier, directeur honoraire du Conservatoire de Musique du IXe arr. de Paris...
http://www.amopa.asso.fr/pdf/articles/revue200_singer.pdf
Voir  aussi :
Les déclinaisons multiples  autour du sujet :
Musée européen de l'Art Campanaire: (inauguré en 1994)
Place de l'hôtel de ville - 32 600 L'Isle-Jourdan (département du Gers  / France)
http://www.mairie-islejourdain.fr/musee-europeen-art-campanaire
Chansons:  - Le canon du carillonneur --
  Les cloches de Lisbonne (Gloria Lasso)
https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=OSrh8e9MoTc
Canon :Les cloches de Haarlem (chanson enfantine) -extrait instrumental (mélodie)
http://www.chansons-net.com/index.php?param1=EN00815.php

Romans : "For Whom the Bell Tolls /Pour qui sonne le glas ?" (Ernest Hemingway- 1940), "Notre-Dame  de Paris 1482" (Victor Hugo-1831) A partir de ces deux romans l'on a adapté des films.
Films: "Notre-Dame de Paris" (avec Gina Lollobrigida et Anthony Quinn - 1956) La comédie musicale éponyme en a donné une version plus récente (1998) Sur le même sujet, il eut également un
ballet, un opéra, et plusieurs autres versions cinématographiques sous des titres divers : "Quasimodo...).
 Autre adaptation filmographique d'après un roman: 
"Pour qui sonne le glas" (avec Ingrid Bergman et Harry Cooper -1943)
Poème : Les cloches (extrait des Poèmes d' Edgar Allan Poe /traduction Stéphane Mallarmé)1889
Opéra Comique  : Les cloches de Corneville  (Robert Planquette - 1877)

Big Ben : (silencieux  car  en travaux actuellement) Carillon emblématique de London qui rythme la vie de la City ...inspire  toujours les artistes : photographes,  musiciens, poètes...

"From the top of his tower.." 

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Messire le Roi

Dans la longue liste des souverains du Royaume, bon nombre de rois de France ont été affublés d'un surnom (certains en avaient deux). On pourrait y voir une sorte d'irrespect, de défi, de moquerie, voire d'insolence. Or ces attributions, remontant à l'Antiquité (cf. le
cognomen) assez populaires pour être passées à la postérité, n'étaient que des qualificatifs, parfois  affectueux, souvent lucides,  mettant simplement en exergue un trait de caractère, de comportement, ou une particularité physique. 

Le roi était craint, respecté, le clergé y veillait,  rappelant que c'était"le fils aîné de l'église, le Roi très chrétien",  l'oint,  investi d'une mission divine (donc, pour les fidèles = qui désobéit au roi, désobéit à Dieu) . La fonction royale avait un tel impact sur le peuple,  que l'on attribuait, à  ce représentant du droit divin, maints pouvoirs, y compris  celui de guérison  par simple toucher direct (ex: les écrouelles) ou par transferts (médailles).   

- Cf:" Les rois thaumaturges". Marc Bloch- (1924)

Qu'il soit: fol, pieux, grand, petit, bel, juste, ou hutin, depuis le VIIe s jusqu'à la Révolution, le Roi était  avant tout: "Messire le Roi de France et de Navarre, par la grâce de Dieu". Les documents officiels  (lettres patentes, de cachet, les édits, les arrêts, les privilèges...) commençaient par ce rappel du statut particulier de monarque.  Pour marquer les esprits et accentuer la solennité de la

représentation dans le symbolisme, il y avait également l'ensemble des insignes de la royauté : le sceptre, la couronne, le manteau d'apparat, le cortège...lors des cérémonies,  ainsi que le portrait royal (de profil) sur la monnaie.

Quelques surnoms :
- Auguste (Philippe III (1165-1223) 
- Le fainéant (Clovis III (633-657), Louis V (967-987)
- Le simple (Charles III (879-929)
- Le débonnaire (Louis Ier (778-840)
- Le juste (Louis XIII ( 1601-1643)
- Le Bel ( Philippe IV( 1268 -1314), Charles IV (1294-1328),
- Le long (Philippe V (1293-1322)
- Le pieux (Louis Ier (778-840), Louis VII (1120-1180)  dit aussi: le jeune)
- Le chauve( Charles II (823-877)
- Le bref ( Pépin (715-768)
- L'adopté (Childebert III (650,662)
- Le bègue (Louis II(846-879)
- Capet (Hugues (941-996)
- Le Grand (Charles Ier (742- 814) dit Charlemagne, Louis XIV(1638-1715) dit aussi: Le Roi Soleil)
- Le petit (L'empereur Napoléon III(1808-1873)
- Le tondu (L'empereur Napoléon Ier (1769-1821)   
- Le hutin (Louis X (1289-1316)
- Le prudent (Louis XI (1423-1483)
- Le fol, le fou (Charles VI (1368-1422) dit aussi le bien aimé
- Le père du peuple (Louis XII (1462-1515)
- Le Bon (Henri IV(1553-1610) dit aussi:  le grand, le Vert-galant )
- Le bien aimé (Louis XV (1710-1774) )
- Le victorieux (Charles VII ( 1403-1461)  dit aussi : le bien servi)
- Le prudhomme (Louis IX (1214-1270)  dit aussi: Saint Louis) 
- Le gros (Louis VI (1081-1137) dit aussi: le batailleur)
- Le hardi (Philippe III (1245-1285)
- Le lion (Louis VIII (1187-1226)
- (Louis XVI ( 1754-1793)
- Le roi citoyen  (Louis-Philippe (1773-1850) dit aussi : le roi des barricades, le roi bourgeois)
etc ...
Concernant la chronologie, et au sujet de l'ouvrage 
"Le registre de Guérin" - (évêque de Senlis,  l'un des clercs de la chancellerie de Philippe Auguste) 1290- Etienne de  Gallardon
Voir les sites : 
https://www.persee.fr/doc/bec_0373-6237_1899_num_60_1_452513
http://www.montleveque.fr/fr/la-commune/histoire/chancelier-guerin.html

Après la royauté et l'empire, sous les diverses républiques, si les temps (et le ton) ont changé, les citoyens ont perpétué la tradition des surnoms (Gastounet, le voyageur,le prisonnier, le galant, le républicain royaliste..) mais ce sont essentiellement des citations et des mots d'esprit qui accompagnèrent chaque président.
http://cdn2_3.reseaudescommunes.fr/cities/149/documents/xc9d61ulez8d2ht.pdf


"Vox populi, vox Dei"

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L'art : un mieux être ...

Aussi loin que l'on remonte dans l'histoire de l'humanité il y a trace artistique. Des peintures pariétales aux premiers cris de joie rythmés de sauts et  d'esquisses de pas de danse, l'Art s'est exprimé. On le considère aujourd'hui comme une évidence. Il accompagne, (parfois envahit)  notre quotidien... A-t-il un pouvoir sur notre santé? C'est plus une réponse qu'une véritable question.. De
nombreux individus affirment avoir  été sauvés par l'Art. Chanter, déclamer, réciter, lire, danser, peindre, photographier, écrire, interpréter ou créer, ...  Ne pas  se priver de l'expression qu'elle soit joyeuse ou empreinte de tristesse.. qu'elle soit dans l'éloge ou la  transcription .Mille façons, et maints moyens existent pour traduire  les états d'âme, les colères, les peurs, la jubilation..

Pourquoi le chant choral  ?
A l'heure où l'on s'aperçoit enfin des bienfaits multiples de l'apprentissage du chant   dans le milieu scolaire, il est temps  de le reconnaître .. (merci au film:  Les choristes qui a permis cette évolution,  alors que,  depuis des décennies dans diverses académies de l'E.N.  de France,   certain(e)s enseignant(e)s le prônaient, le pratiquaient, dès la petite section de maternelle,  sous les sarcasmes et l'incompréhension de leurs supérieurs hiérarchiques: "Pourquoi éprouvez-vous le besoin de faire chanter  une classe entière? ou  toute une école ?" (sic!!! )-Avignon 1989- Jury de l'examen de CAFIMF (Conseiller pédagogique en musique) .
Or, c'était, et c'est toujours, une évidence, l'enseignement et la pratique en milieu scolaire peuvent révéler des talents, des vocations, mais surtout  l'intérêt des élèves pour la musique. Nombre d'entre eux désirent, après cela, poursuivre l'étude en conservatoire (soit en chant, soit pour le jeu d'un instrument).
 Les petits chanteurs de Bondy:  Happy day
https://www.youtube.com/watch?v=wznLiKLm8Jc
Pour maintes bonnes raisons:
La maîtrise du souffle, la rectification de la posture, la mémorisation, le respect du tempo et des consignes,  l'attention, l'écoute, la cohésion  dans le groupe, le projet commun, le lien social, la joie de la réussite aussi bien collective  que personnelle (l'équilibre entre humilité et fierté), un certain dépassement de soi, la circulation d'énergie positive,  et le simple  plaisir. Pas ou peu de restrictions à la pratique du chant: de l'enfance jusqu'à un âge avancé, l'on peut s'y adonner... et améliorer sa voix, sa technique vocale.
Le Choeur de France  Provence:  Vivre pour le meilleur 
https://www.youtube.com/watch?v=87EKVt4PMQ8
Le répertoire :
Il est vaste,  et concerne tous les genres, de la variété au gospel en passant par le chant sacré ancien . Il intéresse tous les niveaux : de la petite formation d'amateurs aux musiciens confirmés.  Il s'exécute à l'unisson ou à plusieurs voix ( Généralement:  Basse et ténor (hommes), soprano et alto (femmes) )
Gabriel Fauré : Le cantique de Jean Racine 
https://www.youtube.com/watch?v=NzUMfVpugq4
Les chefs:
Entre discipline et humour, les répétitions se font dans une ambiance de travail sérieux, mais aussi de détente. Les incontournables exercices préparatoires (vocalises, étirements, assouplissements, échauffement..) facilitent l'interprétation et la concentration. Dans tous les cas, et pour tous les niveaux, et les types de répertoires, l'implication personnelle est indispensable (travail  chez soi entre les répétitions).  
Parmi les divers galas, et concerts récents : 

- Gospel in Cévennes/ en 2018,  pour la 3e édition,  le concert s'est déroulé début avril,  à St Hilaire de Brethmas sous la houlette de Pierre Alméras
- La Chorale  régionale Protestante: Dans le temple  du Vigan   le 8 mai 2018, près de 90 choristes ont interprété un répertoire de chants sacrés anciens  (du XVIe s. ) et des chants contemporains . Direction générale Eric Carrière. 
La fréquentation du public et l'accueil qu'il réserve à ces manifestations encouragent la poursuite des activités de chorale. De petites en grandes formations, certains groupes évoluent au cours des années, d'autres gardent un effectif stable. Cependant l'esprit est le même: chanter pour transmettre, pour partager.
Où et comment pratiquer ?:

Euterpe (Εὐτέρπη)

- Se renseigner : dans les mairies, les écoles de musique, en relevant des coordonnées sur des affiches de concert, en lisant et trouvant des liens sur Internet...
- Contacter :  les associations locales, les propositions d'activités culturelles, les groupes indépendants. 


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Jean-Claude : gloire de la musique

Jean-Claude Malgoire a quitté le monde de la musique,  un jour d'avril 2018, il n'avait que 77 ans. De l'avis de tous, l'homme,  autant que l'artiste, a su allier tout au long de son existence :  talent,  altruisme, et professionnalisme.  Hautboïste (orchestre de Paris), chef d'orchestre, Jean-Claude Malgoire était musicien dans l'âme. Non empêtré dans des problèmes d'ego, il avait:  le sens de l'écoute de l'autre, l'attrait pour les talents nouveaux (ou à découvrir), la lucidité, et la franchise, tout en privilégiant la qualité de l'interprétation et la personnalité des musiciens. Surnommé affectueusement "Papy" par les gens du métier, Jean-Claude était un homme du sud, affable et jovial, né en 1940  dans la cité papale: Avignon, dont il avait conservé  un accent immédiatement identifiable.
Pour  ré-entendre  l'une de ses  interviews (France Musique -2014) : 
https://www.youtube.com/watch?v=6Qh9krxbTS8
Eclectique dans ses choix musicaux, on l'a pourtant souvent cantonné, et associé, au genre baroque car il en fut le chantre, le pionnier du regain, le promoteur. A cet engagement, il a associé le choix d'instruments anciens pour plus d'authenticité dans  les interprétations.
La Grande Ecurie et la Chambre du Roy: C'est un ensemble emblématique  créé en 1966 par Jean-Claude Malgoire, ayant obtenu une victoire de la musique classique en 1992, et à qui l'on doit  une belle discographie. En 1981 J-C. Malgoire est à la tête de l'Atelier Lyrique de Tourcoing.
https://www.youtube.com/watch?v=c1hpuWh34Ts
Le travail de ce chef d'orchestre, on le sait, ne s'est pas borné à la direction. Le musicien  s'est en effet distingué dans d'autres domaines,  comme celui  de la  recherche de partitions "oubliées", de sonorités particulières à restituer par l'étude, la facture et l'emploi d'instruments anciens. Œuvrant avec des hommes tels que le musicologue A. Geoffroy-Dechaume, le hautboïste Michel Piguet,  fort de ses rencontres avec des musiciens étrangers employant déjà des instruments anciens, et affermi par  la lecture d'ouvrages de référence comme celui d'Arnold Dolmetsch (1858-1940), Jean-Claude Malgoire a poursuivi son but, sans craindre d'innover, de restituer, d'interpréter un répertoire et des œuvres  auxquels  personne  ne croyait vraiment, car on pensait que le public ne suivrait pas.. Le
résultat fut pourtant un éclatant succès, car l'engouement pour le genre baroque ne tarit pas. Au contraire, les suiveurs ont emboîté le pas, et les vocations d'interprètes ne manquent pas, même à l'heure actuelle.
Parmi les productions des compositeurs choisis par J-C. Malgoire: Salieri, Gluck, Mozart,Lully, Haendel, Vivaldi, Monteverdi, Pergolèse... , on trouvera des opéras, et des compositions plus rares, puis,  ce sera un répertoire plus tardif que le baroque, avec des compositeurs du XIXe s et du XXe s, avec par exemple Debussy (en 2015 : Pelléas et Mélisande)
Explication de J-C. Malgoire  au sujet de l'emploi des instruments anciens/ analyse de la nouvelle vision de l'histoire et interprétation  de Pelléas et Mélisande..: 
http://www.classiquenews.com/reportage-video-le-nouveau-pelleas-de-jean-claude-malgoire-a-tourcoing-12/
Si sa célèbre silhouette de patriarche barbu va manquer dans le monde de la musique classique, ce sont également ses engagements, ses encouragements,  qui vont faire cruellement défaut à des générations de musiciens. Jean-Claude Malgoire a définitivement marqué de son empreinte  le monde de la musique.  
Une pièce  incontournable : 
Stabat Mater d' A. Vivaldi ( Ph. Jarrousky / la Grande Ecurie du Roy- direction J-C. Malgoire) 2002:
https://www.youtube.com/watch?v=rME8vtbBGWk

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1768-2018 :250e année de la libération de Marie Durand

De la prison à la liberté : de 1730 à 1768 Marie Serre-Durand aura passé dans sa geôle de la Tour de Constance,  38 années de son existence (née en 1711 - décédée en 1776).  
Post tenebras,sperat lux- 
De l'ombre du cachot à la lumière de la liberté retrouvée, il aura fallu quelques siècles pour que l'on redécouvre le parcours de cette icône du protestantisme  qui force le respect par la fermeté de ses convictions.
Pour en avoir une idée plus objective, et pour dépasser certaines opinions "romantiques" ancrées dans les  mémoires par tradition, quelques éléments de biographie sommaire sont nécessaires à la compréhension du contexte.
http://medarus.org/Ardeche/07celebr/07celTex/durand_pierre_et_marie.html
Si l'on a fait de cette femme une héroïne  de la cause protestante, il faut rappeler  qu'elle fut baptisée catholique, comme Pierre, son frère aîné. La mère ayant été arrêtée, en 1719, sur dénonciation (lors d'une assemblée huguenote clandestine), puis emprisonnée,  les enfants  furent élevés par leur  père : Antoine Durand, greffier, homme lettré connaissant le latin et le grec.
Pour faire pression sur lui, sur son fils, Marie est enfermée dans la Tour de Constance. Elle sert d'otage. Mais en dépit de cette détention le père reste emprisonné au fort de Brescou, où il est entré en 1729.  Le frère, Pierre, prédicant clandestin, est capturé en 1732 et pendu à Montpellier (actuelle allée qui va de la Place de la Comédie au Corum) .   

Photomontage N-L. M. ©

Nommée sous son  patronyme de jeune fille: Durand,  dans l'Histoire, et dans les listes inscrites sur les  registres de la Tour,  Marie  signait elle-même sa correspondance  : "la Durand" puis, "Durand". Or, entrée à la Tour de Constance à Aigues-Mortes  en août 1730,  elle était mariée à Matthieu Serre depuis environ 3 mois. Matthieu Serre, son mari, a été arrêté le même jour que son épouse. Il  fut envoyé au fort de Brescou, où  il a retrouvé son beau-père Antoine Durand. En prison, Marie Durand s'illustre par sa correspondance ( très peu avec son mari, un peu avec son père, beaucoup avec sa nièce Anne, les donateurs des églises étrangères,  et le pasteur Paul Rabaut).  Elle sert de secrétaire à ses co-détenues illettrées ou peu

Photomontage N-L. M. ©

accoutumées à lire ou à rédiger. Dans l'inconfort de la promiscuité, le partage de cette vie d'épreuves, les femmes se lient d'amitié, parfois  durable, entre  certaines.  C'est ainsi que Marie Durand considère  "La Goutète" (Marie Vey-Goutet) comme sa soeur. Libérée en même temps qu'elle, le 14 avril 1768, cette prisonnière partira finir ses jours dans la maison du Bouschet de Pranles, dont on avait arraché Marie, 38 années auparavant. La demeure se visite, elle est devenue un musée du protestantisme. 
Parmi ces malheureuses détenues pour cause de "croyance hors du royaume" (= hors de la religion catholique), quelques-unes ont abjuré pour retrouver la liberté (sous condition de ne pas "retomber en hérésie" ), d'autres sont décédées entre les murs sinistres de la Tour, tandis que les plus fragiles ont sombré dans la démence, et que les plus résistantes, telle Marie Durand, ont tenu jusqu'à leur levée d'écrou, en dépit de maux divers (dont le paludisme, les rhumatismes, le vieillissement prématuré...). Durant le temps de leur détention le nombre des prisonnières variait.  Pourtant une certaine solidarité et un soutien respectif s'exprimaient à travers   la lecture ou récitation de textes issus de la Bible, et par le chant des psaumes.
https://www.youtube.com/watch?v=LJgZVi7zBz0 
Si un  zèle farouche anima certains individus mandatés pour juguler les révoltes et pourchasser les camisards, plusieurs personnalités (Boissy d'Anglas, le Prince de Beauvau,Mme de Pompadour...)    se sont émues du sort de ces femmes détenues dans de telles conditions 
Marie Durand, décédée en 1776,  fut  en butte toute sa vie à des aléas de biens fonciers, d'héritage, de sommes dues à rembourser. Ces soucis terrestres concrets, sa détention, ses problèmes de santé, n'ont pas altéré sa conviction profonde. Si on attribue à sa main la gravure du verbe "résister" sur la margelle du puits central  de la grande salle de la célèbre Tour, c'est  qu'il  résume, dans la mémoire  des Huguenots, le combat moral, psychologique, spirituel,  de toute une vie.  Cela correspond-il à la probabilité historique ? Les historiens continuent de se pencher sur une telle question et sur  maintes autres interrogations qui entourent encore ce tragique épisode de l'Histoire du Languedoc au XVIIIe siècle. 
Pour en savoir plus :

Sur ce même blog , 

consulter les 3 articles suivants  consacrés à l'Histoire  des  Huguenots et du protestantisme:

- La foi au cœur des Cévennes

http://international-culture-blog.blogspot.fr/2014/09/la-foi-au-coeur-des-cevennes.html

-1571-2017 : le Ve centenaire de la Réforme

http://international-culture-blog.blogspot.fr/2017/02/1517-2017-ve-centenaire-de-la-reforme.html

- Again on this old way to a new life: le chemin des Huguenots

http://international-culture-blog.blogspot.fr/2016/09/again-on-this-old-way-to-new-life-les.html
Cf également les 2 conférences de N-L. Marti 

Photomontage N-L. M. ©

 (avec lecture d'extraits de lettres de Marie Durand par B. Huguet)

à Aigues-Mortes :
/le 3 février 2017 au temple/
- Evocation de Marie Durand (1711-1776)
/le 6 avril 2018 salle N. Lasserre)
- 1768-2018: 250e année de la libération de Marie Durand
et, en projet : à Marsillargues (octobre 2018)

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Kinderspiele, Children games, jeux d'enfants,

Jeux d'enfants- P.Brueghel l'ancien- 1560-

Les  rêves, l'imaginaire, l'innocence, l'insouciance, les jeux,  devraient toujours faire partie du quotidien de l'enfance. Même si c'est un souhait idéaliste, on se plaît à croire que les adultes font le maximum pour le concrétiser... La réalité, hélas,  est, trop souvent,  toute autre.
Au cours des siècles, les peintres ont cherché à saisir ces merveilleux moments de jeux enfantins.
Bruegel l'Ancien, Picasso, Renoir... ont su ainsi  capter des regards, des attitudes, pour les transcrire et les fixer sur la toile, conférant  à leurs tableaux toute la grâce enfantine, toute l'attention sérieuse  non feinte que, seul, un bambin peut mettre à une activité ludique. Attentif, discret, sans voyeurisme, l'artiste se fait alors simple  témoin d'instants très précieux parce qu'éphémères.

Ces diverses figurations se déclinent en maints domaines , de l'étude appliquée (lecture, musique) aux jeux les plus actifs (ballon, jeu de mise en situation,  ou de mimétisme ) 
Jeux d'adresse : Les quilles, le tir, la balle, les billes, le saut à la corde... (cf : les tableaux du peintre André Henri Dargelas: 1828-1906) Quelques-uns de ces jeux ont fait la joie des cours de récréation des XIXe et XXe s.
http://www.peintres-ecouen.com/andre-henri-dargelas/
Equilibre, sport:  Le ballon, la bicyclette, les patins, le cerceau, la balançoire... Parfois par le simple langage, le jeu se met en place lorsque l'enfant commence à maîtriser les situations de "rôles". Mais l'objet transfert (ou support d'activité) est plus volontiers utilisé  par les tout-petits qui ont besoin de manipuler pour adopter la contenance  propre à l'activité choisie.

Travestissement: Se déguiser, mimer, chanter... Changer de statut, évoquer des célébrités, "habiter" , incarner un personnage historique sont des occupations très prisées par les enfants. Le temps du Carnaval n'est pas la seule période où ces pratiques se réalisent.  Dans les romans, on lit fréquemment des pages consacrées à ces
séances de découvertes de "malles du grenier", avec un coffre béant sur un flot de vieux vêtements, et d'accessoires, qui  transforment une après-midi pluvieuse en un moment d'enchantement stimulant l'imaginaire. Alors, pour un  instant, on joue les princesses de contes de fées dans les fripes de grand-mère, et les valeureux chevaliers dans les hardes un peu mitées du grand-père....
Mimétisme (les adultes) : la poupée, la marchande, la dînette , les petites voitures, les bateaux, l'école... L'enfant aime se projeter, par jeu, dans le monde des adultes. Si l'imitation est parfois teintée d'admiration, elle est néanmoins empreinte d'une authentique gravité se reflétant dans des gestes qui se veulent adaptés à la situation. 
Attention, Observation : cache-cache, travaux manuels...
Animaux: Les animaux domestiques sont souvent des compagnons de jeux pour les enfants (parfois aussi des souffre-douleurs). Transferts affectifs, distractions, confidents, ils suivent le rythme quotidien de la maisonnée , mais partagent aussi les repas, les peines, les joies, les câlins, et même, interlocuteurs obligés:  les conversations.  
Musique : Cet art nécessite de nombreuses compétences : application, étude, concentration, maîtrise gestuelle, mémorisation, discipline... Certains  enfants parviennent certes à y exceller ("on joue de la musique" ), mais d'autres peuvent  y trouver également matière à perdre patience et n'en plus supporter les contraintes. 

Du XVIe au XXe siècle, le thème  des enfants dans la peinture  a rencontré un certain  succès. Souvent représentés accompagnant leurs parents, les enfants ont aussi été le sujet de portraits individuels aussi  posés qu'académiques. Cela correspondait à un courant de mode, et à une nécessité familiale.  Mais quelques artistes ont cependant choisi une représentation plus naturelle et plus proche de l'univers quotidien de l'enfant : le jeu. Ces toiles ont ainsi laissé à la postérité de très  touchantes scènes, dont le réalisme ne peut laisser indifférent.
 
En musique :
Robert Schumann: Kinderszene (1838)-13 pièces de l'op. 15-
https://www.youtube.com/watch?v=Pm5FiRfFhZ0
 Georges Bizet: Jeux d'enfants (1871)
https://www.youtube.com/watch?v=chuL2QCKELg&t=14s
Claude Debussy: Children's corner (1908)
https://www.youtube.com/watch?v=ozisMKGGkB8



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