Featuring in the mood ..

Selon la formule " A deux c'est mieux!",  la mode des duos éphémères a gagné le monde de la variété depuis des décennies. Le temps d'un concert (en guest, ou friend) ou d'un enregistrement de CD, on se retrouve à deux, devant un micro, pour réinterpréter et s'approprier un texte, une mélodie, pour les propulser sur le marché du moment.  Outre un phénomène de marketing,  et de rentabilité commerciale, recherchés, on peut s'interroger sur les raisons de la démarche. En regard du répertoire, des options de renouveau, de mise au goût du jour, peuvent déjà susciter des questions. Chacun peut y chercher "sa" ou "ses" réponse (s) en fonction d'un titre, ou d'une œuvre, en particulier, ou d'après la discipline, en général:

- La version originale a-t-elle forcément besoin de relooking ? 

- La mise en forme actualisée ( bande son, accompagnement, arrangements) va-t-elle être supportée sans dommage  par l'original ?

- Reprise de versions anciennes = quid de la création? 

- Des duos, certes, oui,  mais qui choisir comme partenaire le temps d'une chanson ?  

- Partage  de la promotion, et des retombées publicitaires, des succès, des éventuelles suites: comment gérer ? 

-  Les sources d'inspiration s'amenuiseraient-elles ?   

 

Certains grands artistes auteurs/ compositeurs (J. Brel, J.J. Goldman... )  ont déclaré avoir arrêté leur métier, car ils avaient l'impression  qu'ils n'avaient "plus rien à dire". 

J. Brel : "arrêter pour avoir le temps de se taire" 

https://www.youtube.com/watch?v=ReIUbqkJ42I

 

 Dans  toutes ces considérations il reste une raison essentielle  qu'il ne faudrait pas négliger : le plaisir. Celui de chanter ensemble, de participer à une re(é) création. Et pour un brin de nostalgie, évoquer les émissions de variétés, qui ont fait de mémorables samedis soirs, avec des programmes de divertissements familiaux, dont les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier,  où les duos éphémères avaient la part belle...Autre occasion de se retrouver, entre artistes, pour des spectacles  de sketches, de chants: les concerts de solidarité (Les Restos du cœur).

 pour..."Partager une chanson"... 

 Sting sort un album intitulé "Duets" 

En 2021, la conjoncture culturelle est toujours aussi  difficile: confinement, salles fermées, distanciations, et places limitées  dans les lieux accessibles... pourtant les projets n'ont pas cessé, car les artistes se sont investis, adaptés aux conditions sanitaires, et des productions ont pu encore voir le jour. 

 En mars, Sting sort un album intitulé "Duets". 

Les séances de  travail d'enregistrement:

 Danny Brillant   chante Aznavour / 2 CD :

https://www.youtube.com/watch?v=smPAO5P8iw0

Chico et les Gypsies & international friends

https://www.youtube.com/watch?v=vwFFj-yB-Ds 

                                                             

 Associer des talents, des sensibilités, des voix, des personnalités, l'espace d'une plage de CD, afin de créer un événement unique, un instant suspendu à soumettre à un public certes fan, mais exigeant, voilà un challenge qui vaut par lui-même. Car, si cela  permet aux jeunes générations de découvrir des productions anciennes, des tubes du passé, c'est aussi l'opportunité de faire miroiter plusieurs facettes   d'une œuvre et de son interprète.  

 

                                                                 

Quelquefois étonnants, improbables, mais toujours  exceptionnels, pro, talentueux...

James Brown / Luciano Pavarotti (It's a man's man's world) 

https://www.youtube.com/watch?v=GaB9F3R9cIY

Catherine Ringer/ Iggy Pop ( I put a spell on you) 

https://www.youtube.com/watch?v=YyPtmpc0hUU

 Montserrat Caballé : Freddie Mercury (Barcelona) 

https://www.youtube.com/watch?v=7icIbZYvEtk

Les vieilles canailles (Johnny Hallyday, Eddie Mitchell, Jacques Dutronc) :  

(Toute la musique que j'aime)  

https://www.youtube.com/watch?v=YgW1VZdFbwY

Bruno Bénabar et Michel Delpech ; "Quand j'étais chanteur"  ...

 https://www.youtube.com/watch?v=50JFpQq9w8s

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Deux expos parisiennes pour R. Mapplethorpe: photographe américain.

 En 2014, Paris consacre deux expositions exceptionnelles   au photographe américain : Robert Mapplethorpe .(1946-1989)
Deux importants pôles culturels proposent  individuellement une étonnante rétrospective,  pour un duo de regards complémentaires sur l'ensemble de l'oeuvre.
- le Grand Palais (du 26 mars au 13 juillet)s'intéresse à la production de l'artiste sur la décennie : de 1970 à 1980. Etonnants portraits de célébrités, singuliers autoportraits, gros plans sur des détails anatomiques, ... le tout en noir et blanc. Ce thème-là est exprimé plus comme un dialogue, une complémentarité,  qu'une réelle opposition.  L'affiche interpelle par le choix de l'autoportrait (exécuté peu de temps avant la disparition de son auteur).
La symbolique (canne de marche à crâne simiesque) prend alors tout son sens. L'homme,  aux traits las et figés, brandit cette morbide représentation comme pour se rendre à la fois  maître de sa destinée, et annoncer l'inéluctable fin. Peut-être est-ce là une façon de considérer la fulgurance de sa vie, partagée entre un  éclatant talent, et une recherche personnelle oscillant entre la clarté  mystique, côté face, et l'obscur verso ?
http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/robert-mapplethorpe
 - le Musée Rodin ( du 8 avril au 21 septembre  ) 
 On peut y découvrir une thématique mettant en exergue des parallèles entre le travail du sculpteur  Auguste Rodin, et celui du photographe. L'académisme est frappant de similitude tant les postures , les modèles sont en adéquation. Mains, têtes, corps,  sont exaltés, tant comme sujets,  que comme modèles de perfection, qui forcent l'admiration par le rendu si proche du réel.  Un aspect de la production du photographe qui, confrontée à celle du sculpteur, prend ainsi toute son amplitude. On a souvent évoqué cette façon personnelle que Mapplethorpe avait,  pour aborder et pratiquer  son art:  en tenant compte de la mise en scène et de l'éclairage du sujet, afin d'en faire ressortir la dimension et l'intensité voulues.
http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/exposition/mapplethorpe-rodin
Influencé par la production d'Andy Warhol,  Robert Mapplethorpe a cependant développé son propre style très précocement. Ses débuts ont été marqués par la pratique du dessin, de la recherche en technique photographique, la consultation de fonds photographiques de musées, ainsi que les premiers essais de photos à l'aide d'un modeste Polaroid. Derrière le provocateur, l'artiste dérangeant, autant critiqué qu'admiré, transparaît un homme écorché vif, hanté par des désirs et des fantasmes qu'il cherche à exorciser par la mise en images,  stylisée et scénarisée. Le regard est lucide,  voyeur, cru, sachant aussi se montrer hautement esthétique, décomplexé, parfois éloigné de la bienséance ou du "bien-pensant", mais jamais loin d'une certaine et évidente poésie.

Patti Smith

 Patti Smith, (musicienne, chanteuse de rock, poète, peintre et photographe),dont il fut l'ami, en parle avec beaucoup d'affection et de nostalgie. Elle fut présente lors du vernissage de l'exposition du Grand Palais, et à cette occasion a participé à de nombreuses émissions de TV , accordant même quelques interviews à la presse. Elle a rédigé un livre de souvenirs " Just kids", dans lequel est évoquée la période de sa vie avec R. Mapplethorpe.
- (lire l'article paru dans l'Express Culture, narrant la rencontre avec R. Mapplethorpe)
.http://www.lexpress.fr/actualite/patti-smith-raconte-robert-mapplethorpe_1502868.html
- (écouter P. Smith chanter "Horses" ,  et "Hey Joe", in live ) :
https://www.youtube.com/watch?v=c3coSfks4rQ

Réduire l’œuvre de Mapplethorpe aux seuls clichés érotiques, qui en partie ont fait sa notoriété,   serait singulièrement réducteur, et l'on passerait ainsi à côté des photos les plus caractéristiques de sa maîtrise de  la prise de vue:  celles des végétaux, et les portraits de célébrités, entre autres.On est frappé par l'expression vraie, sans maniérisme, qui se dégage de chaque personnalité. (sur le montage ci-dessous : Yoko Ono, Andy Warhol, Paloma Picasso, Iggy Pop, William Burroughs..)

montage N-L. M.

 Pour en savoir plus sur la production et la biographie de Robert Mapplethorpe ,  consulter le site de La  fondation :  http://www.mapplethorpe.org/

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Man Ray (1890-1976): peintre, architecte, mécanicien, et connaissant le dessin industriel, faisant partie du courant dadaïste,  fut lui aussi un grand photographe, célèbre pour ses saisissants portraits.

Man Ray

montage N-L. M.

Pourquoi rapprocher le parcours de ces 2 artistes ? On pourrait répondre qu'il y a comme une filiation dans la captation des visages, des silhouettes, des poses, par l’œil du professionnel derrière l'objectif.  Les deux hommes ont cassé les codes, avec la revendication affichée d'une recherche identitaire dans l'exercice de leur talent respectif . Question de singularité, d'anti-conformisme, du droit à exploiter d'autres pistes que les canons
académiques en y faisant, paradoxalement, une évidente référence.
De Coco Chanel, à Pablo Picasso, nombreux sont celles et ceux qui se sont pliés à l'exercice de la pose,  pour être fixés à jamais sur la pellicule par Man Ray. 


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