Let's dance .. and more

Autour du monde de  la danse gravitent maintes structures. Ce sont des lieux de formations, de spectacles, de galas, de festivals...On y retrouve, certes, le cursus traditionnel classique, mais aussi la création contemporaine.
Les festivals de cet art attirent, au fil des ans, toujours plus de participants et de spectateurs. On y assiste à des démonstrations, des diffusions de  films, des ateliers, des bals, des shows.  Certaines de ces manifestations en sont déjà à un grand nombre d'éditions
Créé en 1996: 
Masdanza , en gran Canarias  : inscriptions depuis le 1er mars jusqu'au 30 juin 2017.

http://www.masdanza.com/spanish/
En Suisse :
Rudra-Béjart (Lausanne) est une école pour former danseurs et chorégraphes . Ce prestigieux  établissement, dont Maurice Béjart fut le créateur et l'âme, a participé à "la messe annuelle": La Fête de la danse 2017. Une festivité, au programme très impressionnant, qui  s'est déroulée du 5 au 7 mai 2017, sur le  thème : La danse, un 7e sens ?
http://www.dastanzfest.ch/lausanne/

The American dance festival :  (créé en 1935) qui attribue chaque année un prix à un chorégraphe
pour l'ensemble de sa carrière. En 1999, c 'est l'allemande Pina Bausch qui le remporta. Maintes fois récompensée pour ses prestations et ses créations, bousculant les codes, elle a marqué, par son style chorégraphique, une facette de l'art de la danse : la danse-théâtre : Das Tanztheater:   
https://www.youtube.com/watch?v=HKpe8XJDNRk

And .. Now/
https://www.youtube.com/watch?v=6vSsvSb_xlY 
Carolyn Carlson  En Belgique (Liège) : Après celle de 2016, est déjà annoncée l'édition 2018 de :Pays de  Danses. 
http://theatredeliege.be/evenement/festival-pays-de-danses-2/
 On peut citer également   le 8e festival de la danse à Cordoba
ainsi que Les rencontres Chorégraphiques Internationales de la Seine Saint-Denis
 


La danse, art ancestral, concernant autant les hommes que les femmes,   peut-être spontanée, libre, rituelle, magique, incantatoire, traditionnelle, folklorique, pratiquée en solo ou en compagnie. Elle est constituée de mouvements du corps sur de la musique très sophistiquée et orchestrée , ou sur la pulsation dépouillée d'un tempo. Innée en partie ( puisque l'on  peut voir fréquemment de très jeunes enfants, maîtrisant à peine la bipédie, bouger sur des rythmes bien scandés), cette discipline artistique nécessite pourtant un rude et  long apprentissage pour aboutir à un haut niveau d'exécution et de technique maîtrisée. On parle d'étoiles, de maîtres de ballets , de chorégraphes, selon que l'on soit exécutant ou enseignant. La grâce, la souplesse, l'endurance, le sens du rythme, la motivation,  sont indispensablement attachés à la pratique. De Terpsichore à Salomé, en passant par la Bayadère, les danseuses célèbres, mythiques,  ont alimenté l'imaginaire, les récits antiques, et ont donné de l'inspiration aux compositeurs, ainsi qu'aux chorégraphes-créateurs contemporains. 
Marie-Claude Piétragalla:

https://www.youtube.com/watch?v=jOsPUV9Jg0E
Ces souffles artistiques sont toujours renouvelés, même au XXIe siècle, notamment au  contact des arts de la rue (Hip Hop, Street Dance, New Style, Krumping, Breaking, Locking, Popping, ...) car la danse dite  "moderne", née vers 1920,  est déjà devenue " classique ".

                                                                 

Free lance Writer  
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Dance, dance, dance, in the air and on the floor ...

Benjamin Millepied : L'homme n'est pas un colosse aux pieds d'argile,  mais un "géant" léger comme un elfe, au nom prédestiné qui évoque à la fois aisance, performance, et talent multiforme, dans le domaine de la danse. Le bordelais, formé à la chorégraphie classique, va progressivement gravir les marches de la notoriété,  en se diversifiant : de la création à l'organisation de ballet, puis  à de réelles entreprises de grande envergure  autour de sa passion : la danse. Il s'intéresse à ce domaine sous toutes ses formes, rassemblant autour de lui des créateurs, des inventifs, des "chercheurs" , des êtres qui sont implantés dans leur époque avec le souci et la soif de faire évoluer les techniques, les méthodes d'apprentissage, de sortir de l'expression figée par la tradition. Sans renier les précurseurs: Maurice Béjart  (ballets du XXe siècle),Carolyn Carlson (Centre Chorégraphique National Roubaix-pas-de-Calais, direction de l'Atelier à la Cartoucherie, Direction Théâtre du Chaudron ..), Roland Petit, M-C. Pietragala.... mais s'imprégnant de leur empreinte, le danseur a trouvé son propre style et sa propre voie.

Terpsichore (Ziegler XVIIIe s.)

En octobre 2014 , B. Millepied prendra ses fonctions de directeur de la danse à l'Opéra de Paris, succédant ainsi à Brigitte Lefèvre. De Genève à New York City ( NYC)jusqu'à Los Angeles (L.A.) où le Dance Project vit le jour en 2011, le parcours est international, éclectique, mais sans compromis ni concession,  parce que dévolu au seul Art. Loin des tabloïds people, et des images glacées ou sur-médiatisées, les pieds  nus, ou chaussés des célèbres chaussons Repetto, s'envolent et survolent les scènes internationales, en se libérant du rapport à l'espace et au corps, tout entiers happés par la liberté du geste dans le mouvement. Terpsichore (Τερψιχόρα) a encore ses adeptes, son culte n'est pas tombé en désuétude. Personnifier un art, de son vivant,  voir son nom synonyme de sa passion professionnelle et l'incarner,  sont des privilèges qui ne tombent pas d'un quelconque ciel bienfaisant, même si les Dieux veulent parfois se montrer magnanimes,  mais sont le plus souvent le résultat d'une opiniâtreté, de longues années de travail et de détermination pour se frayer un chemin dans un domaine où l'on fait rarement de cadeau. Dans le monde de la danse comme dans tous les Arts, on paie de sa personne. Avec des exigences particulières : physiques ( régime strict, exercices quotidiens...), un changement de cap l'âge venant ( après avoir été danseur, on devient chorégraphe, metteur en scène...), la discipline a peine à se cacher derrière les froufroutements des tutus, les arabesques,  et les sauts( chat, ballottés,  basques, échappés..) qui font rêver les petits rats ...

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PRESENCES electronic music festival

PRESENCES  à PARIS : Du 30 mars au 1° avril 2012 , proposé par l'INA,le Centquatre, Radio France et le GRM (Groupe de Recherches Musicales) 8 ° édition du FESTIVAL de musique électronique, et électroacoustique -    Concerts gratuits

Programme :

Michel Chion

Vendredi 30 mars, à partir de 19 h : Michel Chion, Arne Nordheim, F.Giomi, M; Tetrault, Deathprod
 Samedi  31 mars,  à partir de 17 h : Yannis Kyriakides, Pimmon, R. Henke, I. Mimaroglu, B. Thigpen,  J.F. Laporte, H.Gudhadöttir
Dimanche 1°avril , à partir de 16 h: A. Bosetti, Kris. K. Roll, M. Bokanowski, P. Carson, H. Birolini, F.Donato, H. Yôko, O. Ambarchi.

Renseignements  : Le Centquatre : 5 rue Curial. Paris XIX°  - 01-53-35-50-00

La musique contemporaine, comme le répertoire classique,  a ses adeptes et ses inconditionnels. Les auditeurs constituent un public averti, et fidèle. Certains des  concerts, du festival Présences musique acoustique,  se déroulent de façon non conformiste  : pénombre, auditeurs en position allongée ... 
Dans le Vaucluse, le pianiste compositeur non voyant Gilles de la Buharaye, qui travaille dans d'autres registres (musique jazz aux influences multiples venues d'autres continents )  propose également ce type de condition d'écoute à  son public. Lors du festival Lunellois " Un piano sous les arbres", on peut aussi tester cette façon  inhabituelle d'écouter un concert. La qualité d'audition, le ressenti émotionnel, prennent une autre dimension lorsque le corps est en relaxation. L' adéquation entre la capacité de concentration attentive et de réceptivité est alors meilleure.

Pierre Schaeffer

Pierre Henry

Le festival Présences musique électro-acoustique a été créé en 2005, mais c'est dès  1940 que la musique acousmatique fut inventée. Pierre Schaeffer (homme  de radio, technicien, compositeur)  expérimentait alors la musique concrète et fut considéré ( avec Pierre Henry )comme l'instigateur de ce  mouvement novateur,  né dans la 1° moitié du XX°siècle . Composition à base de langages d'instruments, de machines, d'outils,de  bruitages, la musique devient un monde original, fait d'assemblages  insolites pour un mode d'expression technique et contemporain.
Pour entendre le morceau star et emblématique des années 70 : Psyché rock ( issu de la "Messe pour le temps présent " musique écrite en 1967 par Pierre Henry  et M. Colombier) pour un ballet chorégraphié par Maurice Béjart), cliquez sur le lien  :
http://www.youtube.com/watch?v=5m2accMjm-k&feature=related

Ballets du XX°siècle  Maurice Béjart

 L'évolution du style musical,  celle de l'exécution instrumentale, ont subi l'impulsion de la modernité et de l'inventivité. Il en fut de même pour la danse. Le genre s'est renouvelé radicalement  dans les années soixante,  avec ce que l'on a considéré comme "la libération du corps des contraintes d'une éducation figée ". Les réactionnaires de la 2° moitié du  XX° siècle ont-ils voulu ainsi bouleverser les canons classiques plus que le système lui-même ? Soif de liberté, de création,  adaptée aux moyens et appareils modernes, courants de pensée et modes de vie en mutation...: l'impact n'en finit pas de pousser en avant une société, qui,  aujourd'hui,  a souvent l'impression d'avoir du mal à suivre le rythme ...
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