Marie, Henri, Heinrich et Léon-Paul

Le 1er trimestre 2016 débute  une année  de commémorations  très éclectiques où la musique, la littérature seront autant d'occasions de "réviser ses classiques", sans déroger à l'actualité.

Janvier : Le 22 en 1916  centenaire de la naissance d’Henri Dutilleux à Angers (mort le 22 mai 2013 à Paris ), compositeur, lauréat du Prix de Rome en 1938, pensionnaire à la Villa Médicis en 1939.  Enseignant au conservatoire national supérieur de musique, responsable de la production à Radio France (de 1944 à 1963), il s'inscrit dans  la lignée de Ravel, Debussy, Dukas, Duruflé, Bartók, Stravinsky...

Pour en savoir plus :

http://www.joy-dutilleux.fr/henri-dutilleux-son-oeuvre/

Février : Le 17 en 1856, mort de C. J. Heinrich Heine à Paris. Le prénom véritable du poète, essayiste  et polémiste germanique né à Düsseldorf en 1797, était Harry, mais en France il se faisait appeler Henri, tout en plaisantant sur les français qui écorchaient

son nom.   Romantique dans ses poèmes, il pouvait et savait  être satirique dans ses écrits journalistiques. Aux accents de la Lorelei, poème d'après une légende des rives du Rhin, tous les étudiants germanophones ont appris  la versification de Heinrich Heine. Le texte initial, composé en 1824,  a été mis en musique maintes fois depuis sa création (versions de  Franz Liszt,  de Friedrich Silcher, de  CLara Schumann,   et quelques évocations contemporaines par Ch. Trenet (en 1956), H-F. Thiefaine, Jacques Higelin ..) 

Version de Silcher par Mireille Mathieu (in album: Die schönsten Deutschen Volkslieder (1977): https://www.youtube.com/watch?v=P-F3prcPC78

Le 5, en 1626, naissance de Marie de Rabutin-Chantal, Madame de Sévigné à Paris (décédée le 17 av. 1696 à Grignan) . L'actualité  de cette célébration de la vie de la marquise femme de lettres est d'une pertinence de bon aloi.  Puisque c'est un véritable appel  au mécénat,  à travers la presse, qui est lancé pour la restauration de son  cabinet de lecture et d'écriture  du château de Grignan.  Après les travaux envisagés, étoffes, parquet, boiseries, devraient rappeler davantage les originaux de l'époque qui a vu évoluer Mme de Sévigné en ces mêmes lieux : le  XVIIe siècle. Le château de Grignan, où elle rendit l'âme,  était l'une des demeures  de sa fille Françoise: l'une de ses principales destinataires des fameuses et nombreuses"Lettres" (764 sur 1120 environ) que Madame de Sévigné rédigeait et envoyait. 

Mécénat ( lancement fin mai 2016).

Visite du château de Grignan (Drôme)  : 00 334 75 91 83 50

Mars    : Le 4 mars en 1876, naissance de Léon-Paul Fargue, poète français (décédé en nov. 1947 à Paris) . Fondateur de la revue "Commerce" (en 1924, avec P. Valéry et Larbaud) il fut également Membre de l'Académie Mallarmé en 1937 . Avant cela,  il adhéra à un d'un courant artistique  Parisien,   les Apaches (existant de 1900 à 1914) où il retrouvait seize de ses amis, dont M. Ravel, E.

Vuillermoz, T. Klingsor,  au son du 1er mouvement de la 2e symphonie de Borodine, sorte de symbole mélodique pour cette petite société d'écrivains, poètes, critiques, et musiciens, aussi créatifs qu'excentriques, jeunes  et rebelles:

https://www.youtube.com/watch?v=Z3e6CPLBZWI

Maurice Ravel avait  dédié sa composition "Miroirs" (5 pièces pour piano - 1904-1905) à chaque participant du mouvement des Apaches :

Noctuelles ( dédié au poète L-PL fargue)  

Oiseaux tristes (dédié au pianiste Ricardo Vines) 

Une barque sur l'océan (dédié au peintre Paul Sordes)  

Alboradaa del gracioso (dédié à l'écrivain M-D.  Calvocoressi)

La vallée des cloches (dédié à M. Delage , 1er élève de M. Ravel)  

https://www.youtube.com/watch?v=0VdZR3deNdI

 Ravel avait également mis en musique le poème  L-P. Fargue, écrit en 1929 : "Rêves ". 

Et Ricardo Vin͂es aussi , saura rendre hommage à son ami poète, au cours de l'année  1927, en lui dédiant  une composition pour piano intitulée : "Crinoline" (ou la Valse au temps de la Montijo).

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A wonderful world ?

Qui n'a rêvé d'une utopique vie merveilleuse dans un monde meilleur ? La récente disparition de l'interprète   de la chanson, (1987) " a wonderful life " ( Colin Vearncombe) mettra-t-elle fin à la lugubre série qui endeuille le milieu artistique et littéraire en  ce mois de janvier 2016 ?
https://www.youtube.com/watch?v=KCZ84wzSii4
 Et lorsque la violence dispute la place au paisible quotidien, à la culture, à la vie tout simplement, que reste-t-il aux hommes de bonne volonté sinon le rêve, l'utopie, et l'espoir ?
Cette quête du bonheur absolu a jalonné les millénaires. Chaque peuple, à sa manière,  a cherché à le conquérir. L'art a traduit ce cheminement, toujours pavé de luttes, d'envies, de discours et de faits mais pas forcément de bonnes intentions.  De l'inaccessible étoile à l'idyllique Eden, des mains se sont tendues tandis que d'autres peignaient, dessinaient, écrivaient, dansaient , tentant de saisir la fuyante lueur. Les musiciens, les interprètes ont eux aussi essayé d'attraper l'insaisissable objet des vœux de l'humanité. 
En quelques chansons : 
La poignante interprétation de "L'homme de La Mancha"  par Jacques Brel:
https://www.youtube.com/watch?v=U2kn0Q3UHOc
L'incontournable  chanson de Sacha Distel : " La belle vie ":
https://www.youtube.com/watch?v=YylZoZmfwRQ 
"What a wonderful world " par l'inoubliable  Louis Amstrong (1967)
https://www.youtube.com/watch?v=E2VCwBzGdPM 
 A découvrir aussi ,une création plus contemporaine, sur youtube, un titre extrait du 1er album en solo  d' Oldelaf "Le monde est beau ". (2011)
 Même si, selon les circonstances,  l'on peut donner un autre sens (railleur, sarcastique)  aux expressions "monde merveilleux" ou '"belle vie", cela prouve  que les mots permettent d'exprimer  la colère, la tristesse, le désespoir, à peine voilés par une dérision salvatrice. On connaît la force de l'humour. Si l'on a souvent prêté, dès la lecture,  une signification, en divers degrés,  à certains textes, alors qu' à l'écriture initiale leurs auteurs n'en avaient ni l'intention, ni la conscience, il est des œuvres qui ont la teneur de manifestes ou d'éditos journalistiques incitant à la réflexion.

(photo-montage N-L. M.)

- Aldous Huxley (1894-1963) , dans ses ouvrages " Brave new world " (paru en 1932) et " Brave new world revisited"(paru en 1958), propose de façon personnelle une vue et une analyse de  l'évolution du monde.
- Jay Mac Inerey : "The good life" (roman paru en 2006) dépeint certains aspects sans concessions  de la civilisation actuelle. 
Décliné du mode le plus suave au plus dramatique, du constat à la fable, ou au fait divers :  "la vie est belle " est un thème qui a inspiré également  les cinéastes.

(photo-montage N-L. M.)

- Le film de Frank Capra (1946):" It's a wonderful life",  dont un remake a été réalisé en 1977. 
- Le film de Sydney J. Furie (1964) "Wonderful life"  avec Cliff Richard
- Le film de Roberto Benigni (1997) "La vita è bella " .
- Le film de Jean Denizot "la belle vie" (2014)

 En Arts plastiques du XXIe siècle, voir  les œuvres de : Cyrus, M.sabal-Lecco, M.Deturbet, C. Lenoir...



Jean-Louis Aubert : " Je rêvais d'un  autre monde" (Victoire d'honneur aux Victoires de la musique 2015 pour 30 ans de musique rock )
https://www.youtube.com/watch?v=7sbod--P9vw

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2016: l'humanité en marche ..

Les anniversaires et commémorations sont autant d'occasions de se remémorer des faits marquants, et la vie de certaines célébrités. Entrés dans l'Histoire, pour maintes raisons : inventions, œuvres  artistiques, ou actes de bravoure, des individus se sont distingués de leurs semblables apportant leur contribution à la marche de l'humanité. Car, même si d'aucuns le nient ou d'autres tentent de l'empêcher, l'évolution continue son chemin. La sagesse étant de savoir profiter des acquis, de la mise en commun des compétences, afin d'optimiser le rythme de cette avancée bénéfique à tout le genre humain.

                                  

2016 : 
- Naissance de St Martin, évêque (316)
- Fondation de l'Abbaye du Mont St Michel (966)
- Léonard de Vinci  arrive en France (1516)
- Mort de Nostradamus et de Diane de Poitiers (1566)
- Mort de W. Shakespeare et  Cervantès (1616) 
- Naissance de G; W.  Leibnitz (1646)
- Fondation du port de Sète , creusement du canal du Midi, création de l'Académie des Sciences (1666)

 


                            




- Naissance de Mme de Staël (1766)
- Invention du stéthoscope par René Laënnec (1816)
- Mort de  Heinrich Heine et de Robert Schumann (1856)
 Lied: Du bist wie eine Blume
 https://www.youtube.com/watch?v=KQYe2RXfmls
- Naissance de Vassili V.  Kandinsky  (1866)
- Naissance de Henri Dutilleux (1906)
- Mort de F. G. Lorca (1936)
- Sortie de 3 films : "Un homme et une femme" (Claude Lelouch) ,  "Paris brûle-t-il?" (René Clément), "La grande vadrouille " (Gérard Oury) (1966)
 - Jeux olympiques d'été à Rio de Janeiro (du 5 au 21août 2016) -Brésil. 
Mais hélas, le début de  l'an 2016 sera également,  pour  les années qui suivront, celui de disparitions  qui ont marqué le monde des arts et de la mode:
- Michel Delpech    (le 2 janvier 2016)
- Michel Galabru    (le 4 janvier 2016)
- Pierre Boulez       (le 5 janvier 2016)
- André Courrèges  (le 7 janvier 2016)
- David Bowie        (le 10 janvier 2016)

 A écouter/   Pierre Boulez dirigeant "Répons" en 1995 :
:https://www.youtube.com/watch?v=oTrrPtpCIPA
A lire / "Ces français qui ont révolutionné le monde "  -Hubert Delobette (éd. Le papillon rouge) 
A redécouvrir / Michel Delpech  ("Vu d'avion" )
https://www.youtube.com/watch?v=q8oMvQeSmWY
 son propre répertoire,  et, moins connues  toutes les reprises ( Balavoine, N. Ferrer, Gainsbourg...)
A lire l'article (sur ce même blog) : David Bowie is .. in Paris 
http://international-culture-blog.blogspot.fr/2015/03/david-bowie-is-in-paris.html

Inscrits dans la mémoire populaire, parce que leurs créations ont pu donner à leurs congénères des instants de joie, de grâce, de découverte, de rêve,  améliorer leur vie, ou les faire réfléchir, et prendre conscience de l'environnement,   ces hommes et ces femmes sont méritants, parce que  quelques mesures d'une mélodie, quelques vers d'un poème, une prière,  les couleurs d'une toile, le jeu d'un acteur,...sont le plus souvent l'accroche de  chacun  à ce qui fait la beauté de l'existence, lorsque les relations affectives ou professionnelles sont décevantes..

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(N.B. : Les listes de noms proposées sont non exhaustives)

Carols: so old and sweet Christmas songs

Les désuets recueils de chants de Noël ont un indéniable charme . Leurs couvertures surannées évoquent tant de souvenirs de réunions de famille et  de laborieux apprentissages instrumentaux ou vocaux ! Si quelques standards sont passés à la postérité, d'autres mélodies sont passées aux oubliettes du temps qui s'envole plus qu'il ne fuit.
Le thème est généraliste car il n'évoque pas uniquement la sainte naissance, mais tout ce qui s'est passé pré et post cet événement : l'annonciation, la venue des Rois Mages, les bergers guidés par l'étoile, l'environnement (crèche) . Il y est aussi question, quelques siècles après,  du grand barbu, au manteau écarlate, distributeur de jouets et présents pour enfants sages .. 
Les couleurs vives (rouge, vert,) mêlées au bleu nuit, au blanc immaculé, se parent aussi  d'or et d'argent pour mieux évoquer les incontournables symboles de ces journées de célébrations diverses entre la fin du mois de décembre et le début du mois de janvier. Festivités qui accaparent les adultes autant que les enfants. Loin d'être exclue de ces moments d'excitation et de liesse, la musique en est même l'un des solides et tenaces piliers culturels .  Elle transporte, apporte et  porte en elle, alors, la joie aussi bien que la louange, l'adoration comme le recueillement, la manifestation de l'émotion et celle de l'attente fébrile.

La Nativité a été très tôt célébrée avec des chants, des hymnes, des airs souvent populaires sur lesquels l'on a mis des paroles religieuses; Puis est venue, plus tardivement,  l'ère de la composition spécifique, pour la circonstance.  La période médiévale a été  faste pour la création musicale. Il reste de ce temps lointain  quelques (rares)  partitions sur manuscrits, et la tradition orale régionale a contribué largement à la souvenance de ces mélodies simples et touchantes, comme ce Noël nouvelet évoqué par Rabelais dans l'un de ses textes. 
Noël nouvelet
https://www.youtube.com/watch?v=ojjMCpXBmEU 
Autre époque, autre style,  avec la célèbre Messe de Noël de Marc-Antoine Charpentier  (1643-1704)
https://www.youtube.com/watch?v=pOuhe4JXtNw

De chants païens on est donc passé à des œuvres typiquement liturgiques, de simples mélodies ( voix seules) on a glissé vers des partitions plus complexes (voix , instruments, puis chorale et  orchestre).. Que l'on aime les interpréter en famille , autour de la table, au pied du sapin; ou que l'on aille les entendre à l'église, ou en salle de concert, les noëls ( le nom est devenu commun en perdant la majuscule pour désigner les chants traditionnels) sont une marque emblématique des animations de la période dite "des fêtes" de fin d'année. Diffusées en boucle dans les grandes surfaces, incontournables espaces d'achats, ou dans les rues illuminées des villes et villages, ces mélodies, dont la plupart sont d'origine anglaise ou allemande, nous cernent et semblent nous transporter dans un espace temps indéterminé entre enfance idéalisée et  réalité concrète. Si les XX et XXIe siècles ont largement étendu le répertoire par de récentes compositions, les anciens opus ont su garder les faveurs du grand public.
L'un des tout premiers chants de Noël identifié ( daté du XIIe s ??) est celui qui s'intitule: " Entre le boeuf et l'âne gris ", En Angleterre l'on cite " I saw three ships" comme étant le plus ancien Carol connu. Outre-Rhin, "Stille Nacht" a été composé en 1818, à Obendorf par le prêtre autrichien de l'église St Nicolas:  Josef Mohr , "O Tannenbaum", calqué sur une mélodie populaire du XVIe s., à Leipzig, date de 1824.

A lire aussi sur ce même blog :
- l'article du 18-12-2013  "Xmas time, the best and more "
http://international-culture-blog.blogspot.fr/2013_12_01_archive.html
- l'article du 27-12- 2012: " Amabilis, nobilis, grandis, ilest le roi de la forêt
http://international-culture-blog.blogspot.fr/2012_12_01_archive.html
-l'article du 8-12-2012  "Lights all over the cities"
http://international-culture-blog.blogspot.fr/2012/12/lignts-all-over-cities.html


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3 voices for Jazz Music

Three Ladies...pour un  XXe  siècle qui voit l’éclosion d'un genre, que l'on qualifie parfois à tort "d'hermétique", avec la présence d’étoiles à la voix de légende,  dans  un répertoire constitué de standards inoubliables. Quelques décennies plus tard on prend toujours plaisir à écouter des enregistrements qui flirtent avec l’excellence. Et l'on y découvre que jouer de la  voix comme d’un instrument, prendre des libertés (improvisations virtuoses)  avec la ligne mélodique sans jamais la trahir, c'est le pouvoir de savoir bien chanter.  Ces chanteuses, qui sont des  modèles de technique, d’interprétation, d’intelligence du texte,  de ressenti et d’émotion palpables, font ressortir   une évidente complicité, de dialogue aussi,  avec les instruments de  l’orchestre. Tout est dans  le sens de la nuance, l'essence de l'art vocal. Au détour des   Festivals (Antibes, Juan les Pins, Nice -arènes de Cimiez- ..), des concerts (Olympia, Newport Jazz festival, Carnegie Hall, ... ) dans la discographie, et  les enregistrements en Live ou en studio, on n'en finit pas de redécouvrir le mythique trio à qui l'on rend régulièrement hommage: :                                        
                                             Billie- Ella-Sarah
 

- Billie Holiday (surnommée"Lady Day") :   1915- 1959

(Blue Moon, All of me, Strange fruit, Tenderly, Stormy weather...)

Phrasé personnalisé, diction syncopée, légère fragilité dans l'intonation, Billie projette ses fêlures à l'âme et les cahots de sa vie personnelle  dans une interprétation touchante. Elle fut accompagnée dans ses tours de chants  par des musiciens prestigieux et de solides formations orchestrales. En dépit d'une carrière plutôt brève, elle est devenue une référence internationale. 2015 est l'année du centenaire de sa naissance. 

Strange fruit:

https://www.youtube.com/watch?v=Web007rzSOI

All of me:

https://www.youtube.com/watch?v=4P0hG3sD0-E 

Stormy weather:

https://www.youtube.com/watch?v=EIgVCU19pjg 

            *                  *                *                              *                     *

- Ella  Fitzgerald : 1917- 1996 

En 2016: 20 ans qu'Ella a quitté définitivement la scène.

(Cry me a river, Dream a little dream of me ( en duo avec L; Amstrong), Summertime...)

Clarté d’articulation, mélodie et souffle magistralement maîtrisés pour cette grande professionnelle du Jazz vocal (et du scat:  exemple in "One note samba" concert de 1969). Son "petit supplément d'âme" évoqué dans l'une des chansons du compositeur Michel Berger, allié à un art parfaitement accompli, fait toute la différence. Souvent complice de Louis Amstrong (concerts, enregistrements), Ella a su conjuguer à merveille son talent, avec humour et savoir-faire,  à celui du génial trompettiste-chanteur.  

Cry me a river:  

https://www.youtube.com/watch?v=2Gn9A-kdsRo

 Dream a little dream of me (en duo avec Louis Amstrong)

https://www.youtube.com/watch?v=j6TmogXhOZ8

 Summertime :

https://www.youtube.com/watch?v=u2bigf337aU

The man I love :
https://www.youtube.com/watch?v=ySszeu4H4QI 
*                      *                           *                            *                              * 

-Sarah Vaughan: 1924- 1990

Lullaby of birdland, Fly me to the moon, Misty,

Immédiatement reconnaissable à son timbre, à l' aisance de l’interprétation liée, à la tessiture étendue, des graves pleins aux aigus les plus clairs.(3 octaves et demie), la voix de Sarah Vaughan entraîne l'auditeur dans les méandres de la mélodie de  jazz. En fait c'est un monde à partager,  autour d'une trame mélodique qui, au fil du tempo d'un phrasé scandé,oscille sans jamais vaciller. A souligner, dans les prestations,  la part belle faite aux instruments accompagnateurs, dans un savant équilibre mettant en valeur alternativement et ensemble la voix de la soliste et le jeu de l'instrumentiste.     

Lullaby of Birland :
https://www.youtube.com/watch?v=x8cFdZyWOOs
 Misty:
https://www.youtube.com/watch?v=vrc3awPUZgY 
Stardust:
https://www.youtube.com/watch?v=fDePdW8aP60

Quel que soit le genre ( classique, jazz, variété), si l'on se demande,  encore au XXIe siècle , quelles sont les raisons   de travailler sa voix, alors que l'on a l'impression  d'être nanti d'un don naturel, les réponses sont multiples :
 afin de narrer une histoire en y croyant soi-même, de susciter des images en s'investissant, de savoir  donner le frisson de l'émotion pure, de se hisser vers les sommets de l'interprétation parfaite, et personnalisée. Cette voie de la voix est longue, pavée d'heures d'exercices, d'exigences de modus vivendi, sous peine de voir sa carrière écourtée, et son talent se fondre dans le flot d'artistes qui peuple  épisodiquement les ondes, les antennes, le web. 


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