J-P. Rameau : le flamboyant baroque

 L'année 2014 est décidément celle de maintes commémorations et célébrations. Parmi les nombreuses festivités programmées, une part de choix est réservée à la 250e année de la disparition du compositeur Jean-Philippe Rameau (1683-1764) .
Grand maître du classicisme français à son apogée, Rameau est un musicien, et un compositeur accompli. C'est à Dijon, sa ville natale, qu'il a fait, auprès de son père, ses premiers pas dans la  musique, sur les grandes orgues de la cathédrale St Etienne, entre autres. Mais  il apprit aussi le violon, le clavecin ..  . Il devint par la suite un talentueux professionnel, et laissa au répertoire de la musique baroque française de nombreuses œuvres dans diverses catégories. Musicien de cour, Compositeur de la musique  de la Chambre du  Roi , J-P. Rameau est également l'homme des fêtes, et des célébrations prestigieuses. Il a composé  notamment pour le mariage du Dauphin de France (fils aîné de Louis XV), avec Marie-Josèphe de Saxe, "La fête de l'Hymen et de l'Amour " (15 mars 1747). Mais, outre les compositions, dont on  cite toujours quelques exemples devenus emblématiques du style de Rameau,  l'homme est aussi un savant théoricien, et ses manuels (livre d'orgue, traité d'harmonie,...) font  toujours autorité dans l'enseignement de la musique.

On ne peut évoquer J-P. Rameau sans parler de son mécène : Alexandre Le Riche de la Pouplinière ( 1693-1762),marquis de Breuilpont,  qui le soutint dans ses créations et son parcours professionnel, comme il le fit également pour l'écrivain Voltaire, le peintre Quentin la Tour, et d'autres artistes ..
Parmi les oeuvres maîtresses de Rameau, l'Opéra -Ballet tient une place importante. Celui  des "Indes galantes" (1735)  fut mis en scène avec une impressionnante machinerie et des effets spéciaux. Outre cela, "Castor et Pollux" (tragédie lyrique), "Hippolyte et Aricie ", "Dardanus", ont été,  et sont toujours, également très prisés .. Dans un autre genre,  les pièces pour clavecin (dont Le tambourin, la poule ...) figurent immanquablement, encore de nos jours, au programme d'étude des jeunes instrumentistes.  


 Rameau, en littérature, évoque    Denis Diderot,  avec son célèbre ouvrage  "Le neveu de Rameau" .  Mais l'auteur y aborde un tout autre thème que la gloire et la reconnaissance que le grand musicien a connues de son vivant ... Le dernier trimestre de l'année 2013 a été l'un  des temps forts du festival Diderot à Paris . En effet, au théâtre du Ranelagh, le comédien Nicolas Vaude  tenait le rôle principal dans une reprise de l'adaptation.  On avait pu , déjà en 2010, apprécier la prestation de l'acteur  au CAC (Centre des Arts de Concarneau).

 Le compositeur Jean-Philippe Rameau, (anobli dans la dernière année de sa vie  par le roi  Louis XV)  reste l'initiateur d'une musique baroque flamboyante,  enlevée, tour à tour joyeuse ou lyrique,  prenante, jouée , chantée, comme une évidence qui dépasse largement son siècle, pour apporter à l'époque contemporaine encore assez d'émotions et d'enseignements, devenus autant de références.

Le coordinateur, des manifestations consacrées à Rameau en cette année 2014,  est  le Centre de Musique baroque de  Versailles  
Programmation détaillée à consulter sur le site officiel : 
http://www.rameau2014.fr/2014 
A écouter :
- le rondeau des "Indes galantes"(par les musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski)
 http://www.youtube.com/watch?v=RKvd4tMkFHc
- l'ouverture de "Dardanus" (sous la direction de Bruno Procopio)
http://www.youtube.com/watch?v=iTAZXvPr5xw
- Pygmalion (Les arts florissants sous la direction de William Christie) 
http://www.youtube.com/watch?v=AljJDbVPdcw

à lire :
- l'indispensable et remarquable  site éponyme :
http://jp.rameau.free.fr/
 à (re) découvrir, sur ce même blog,l'article paru en février 2012:
http://international-culture-blog.blogspot.fr/2012/02/baroque-bright-side-of-moon.html

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Love in colours

Rodin- Le baiser

Klimt- Le baiser

La sympathique et romantique fête des amoureux, nommée Saint Valentin , répand ses rouges déclinaisons  (y compris les plus commerciales) , chaque 14 février, sur le quotidien des pauvres quidams. Si les cœurs solitaires ne sont pas à la noce, les artistes ont su profiter du filon .. Mais il est trop facile de rattacher, à une innocente manifestation, les superbes productions esthétiques que les sentiments peuvent inspirer .. Du "baiser", célèbre groupe statuaire de Gustave Rodin, à celui du tableau  de Gustav Klimt, l'émotion gagne tout individu, admirateur du talent exprimé. Sources d'inspiration et de création, les états d'âme, les passions, les liens affectifs, comme les ruptures, ont toujours motivé les artistes. Mettant parfois en scène, des épisodes de leur propre vie, ils ont su également observer autour d'eux le comportement de leurs semblables afin de les magnifier, ou d'en forcer le trait, dans des œuvres ayant un réel accent de vérité. Pour certains d'entre eux, le volet onirique est la seule expression possible. Alors l'imaginaire, le fantasme, le rêve, ont une place de choix dans l'interprétation. 

 

Chagall

 Ainsi Marc Chagall, à travers ses tableaux, propose une ouverture vers un monde empreint d'une  poésie peuplée de symboles. Et Pablo Picasso déforme les traits pour mieux les cerner,  mettant en exergue les aspects accentués d'un moment instantané, des attitudes, ou d'un personnage. 

Picasso

De la période bleue, au surréalisme en passant par le  cubisme, l'étreinte a toujours été, pour le peintre  un sujet récurrent.   Si chaque courant de l'art a imposé ses critères esthétiques, du classicisme le plus académique  jusqu'à l'expression contemporaine la plus abstraite, chaque plasticien a pu adhérer, ou  non, à ces diktats,  mais en sachant conserver  son style propre,  sans y abandonner son âme. Les époques antérieures  ont livré également,  sur le thème  du couple, quelques grandes toiles expressives, ou des sculptures empreintes de sensibilité. Le contexte est celui de la mode en vigueur, les attitudes également. Toutefois on pourra noter, parfois,  une  étonnante liberté dans le choix des postures.

Rembrandt

Si le relationnel a évolué au cours des siècles, une constante a survécu: la représentation de l'être aimé. Cette figuration peut prendre des aspects très concrets et matériels avec le relief d'une statuaire appropriée. Cependant  on ne s'est pas  limité à cette seule tendance. la peinture, l'écriture rendent largement hommage aux "objets de passion". Sous la plume des poètes, des dramaturges, des auteurs de théâtre, les affres et les bonheurs sentimentaux (privés)  se sont dévoilés pour une large audience (public). Mettant en avant des couples, dont l'histoire est devenue mythique : Samson et Dalila,  César et Cléopâtre, Roméo et Juliette, Tristan et Yseut, Carmen et Don José.... Ces péripéties ont été également à l'origine de créations musicales, sous forme d'opéras, et  plus tard, cinématographiques, devenant des films dits" cultes" .

"Aimer toute une vie, jusqu'à la fin, et même...au-delà ... " comme l'attestent quelques belles sculptures funéraires, tel un témoignage de l'attachement terrestre durable, que l'on désire éternel, preuve pour ceux qui restent que cela est possible.. mais pour cet engagement il faut être .. deux.

  La perception d'une œuvre  n'est pas due au seul résultat de l'impact spontané, que la vision génère. Une part d'investissement individunel, faisant référence au vécu personnel, engendre un ressenti émotionnel approbatif ou négatif. Même si l'éducation artistique aide à la compréhension et au jugement esthétique, la part individuelle est prédominante.


à(re) voir  et écouter : Roberto Alagna ("La fleur que tu m'avais jetée .."  dans:  Carmen)
http://www.youtube.com/watch?v=RsszQHGRu20 

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Suivre le chef...à la baguette

La musique, source d'émotions spontanées, langage international par excellence, se  crée , s'écoute,  se partage. Si elle a de nombreux adeptes c'est parce qu'elle est diverse et multi qualifiable : classique, moderne, jazz, contemporaine, de variété, avec ou sans paroles. Les artisans de cette discipline , les musiciens, outre leur don personnel, sont astreints à des exercices réguliers afin de ne perdre ni leur dextérité,  ni la mémoire des notes.. Comme pour la pratique du sport, un niveau de compétence est nécessaire pour une exécution correcte. Traquer, éradiquer la fausse note, est le cauchemar de l'artiste en concert. Si le soliste  ne doit se fier qu'à lui-même , il n'en est rien pour les grandes formations qui doivent moduler avec "le groupe". Et, pour superviser l'ensemble, le Chef est là. De la main (pour les formations de musique  baroque),  du bout de l'archet, ou à la baguette (pour les grands orchestres), il sait donner l'impulsion adéquate pour diriger.
L'utilisation de cet objet remonterait , d'après certains documents, au XVIe siècle. Il s'agissait alors de faire exécuter correctement de la musique religieuse chantée en chorale, sans avoir à énoncer à haute voix les consignes. Ayant connu des périodes d'utilisation plus ou moins suivie et parfois abandonnée, avec le célèbre et dramatique  épisode du bâton de direction utilisé par Lully,  la baguette de Chef d'Orchestre a été à nouveau en usage au XIXe siècle. Usuellement, simple bâtonnet de bois souple, terminé par un petit pommeau, elle peut être aussi  véritable objet d'art fait d'ébène, d'ivoire et d'argent.
En France , outre les grands orchestres régionaux, deux ensembles nationaux sont représentés sous des appellations ciblées: 
ONJ : L'Orchestre National de Jazz , est considéré comme l'exception française, étant la seule institution publique dans cette catégorie.  Le challenge est de haut niveau: 300 candidats postulent,
11 seulement sont sélectionnés. Dans la liste de chefs qui se sont succédés à la tête de cette brillante formation ,  c'est le guitariste Olivier Benoit qui, cette année, officie au poste. 

Jean Mistler

ONF: L'Orchestre National de France, composé de 120 exécutants,   fête ses 80 ans d'existence. En effet, c'est en 1934 que cette formation fut fondée par Jean Mistler (1897-1988). Depuis cette date, une douzaine de chefs se sont illustrés à la direction de l'ensemble. Depuis 2008 le chef  est Daniele Gatti .Les activités de ces deux orchestres sont organisées autour d'un répertoire éclectique, (avec toutefois un penchant pour la musique française),   joué aussi bien à l'échelon national qu'international.
 Pour les 21e Victoires de la musique Classique , le 3 février 2014, l'orchestre était placé sous la direction de Kristjan Järvi.
Pour les  musiciens passionnés, ayant fait de brillantes études dans un conservatoire, et désirant devenir professionnels, le concours de recrutement est l'incontournable passage pour rejoindre l'une des grandes formations nationales ou régionales.
Se renseigner :
http://www.france-orchestres.com/recrutement_annonces.php

A signaler également que la 20 e édition de La folle journée de Nantes qui s'est déroulée   du 29 janvier au 2 février 2014, avait cette année  pour thème "America" .
  Découvrir l'intense et riche  programme de la Folle Journée : (voir aussi quelques interprétations en replay)
http://www.follejournee.fr/sites/default/files/fichiers/files/Brochure%20FJN14%20bd-1%282%29.pdf

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J.O. Jeux Hivernaux 2014

Sotchi,   Сочи , en Russie, sur les bords de la Mer Noire,   est le théâtre des XXIIe Jeux Olympiques d'hiver, du 7 au 23 février 2014. Et Barsik, petit léopard des neiges, en est la mascotte. Sous la devise "Hot . Cool .Yours. " les athlètes vont défiler avant de s'affronter. Les tant convoitées médailles d'or, qui remplacent les palmes et la couronne antiques des vainqueurs,  ont une particularité exceptionnelle : elles contiennent des fragments du météore de Tchéliabinsk.
2 pôles accueillent les compétitions:
- Le Park Oympique (Hockey, patinage, curling...)
- Le Krasnaïa Poliana ( épreuves de Ski, bobsleigh, saut, ..)
12 nouvelles épreuves réparties dans 7 disciplines ont été  admises, donc ajoutées  cette année, par la CE du CIO (commission exécutive du Comité International Olympique).  Venant de 80 pays, près de 2500 athlètes vont concourir. Dépassement de soi, résultat d'années d'efforts, d'entraînements intensifs, de parcours émaillé de diverses étapes et de récompenses, le niveau de sportif olympique

est assimilé à une course de fond, nécessitant à la fois, patience, stratégie, endurance et force mentale avec les notions de respect et de fair-play ( voir la Charte Olympique).  D'aucuns évoquent des problèmes et des incidents qui voilent tristement les valeurs initiales, mais ces regrettables faits ne sont-ils attachés qu'au seul milieu sportif ?
En cet hiver 2014, les Jeux paralympiques, dont c'est la XIe édition,  se dérouleront également à Sotchi, du 7 au 16 mars. Fille de neige et garçon du feu  forment le couple de mascottes, choisi pour cette grande manifestation sportive.
En Grèce, pays d'origine de Jeux nommés les Olympiades ( οἱ Ὀλυμπιακοὶ ἀγῶνες), au VIIIe s. avt J.C.,  c'est la ville d' Olympie (devenue aujourd'hui site archéologique),  qui  était le  principal témoin de ces manifestations sportives "inspirées " par  les Dieux. Très surprenant:
- à Delphes, autre ville de compétition,  une discipline était également au programme des Jeux:  la musique (chant compris).
- les enfants participaient aussi à des jeux sportifs (les épreuves étaient adaptées) .
Les célébrations  de l'Antiquité , accompagnées de rituels à forte connotation symbolique, se perpétuent à  travers les millénaires : le drapeau  mais  aussi  la célèbre flamme, qui chemine à travers plusieurs pays avant de parvenir à son terme ..: le site olympique. Allumée cette année par Tatiana Navka (patineuse),  la flamboyante  torche  a été portée (en divers relais) aussi bien par des sportifs que par des célébrités, sur une distance de 65 000kms.
L'organisation des jeux c'est aussi  l'intendance  et ses contraintes : logement, ravitaillement, le tout étant installé dans ce que l'on nomme "village olympique". Si l'on compte de nombreux sportifs sur le site, il ne faut pas oublier les journalistes (presse, TV, radio..) qui viennent en observateurs, et commentateurs des épreuves.
Suivies par des millions de passionnés, les compétitions déchaînent l'enthousiasme, et parfois les passions. Et si chaque pays espère rafler un maximum de médailles , chaque athlète rêve de monter sur le podium, aux accents émouvants de son hymne national. Décriés ou adulés, attendus ou subis, ces moments sont des temps forts qui peuvent faire vibrer les foules admiratives de la performance.
 Et que la déesse ailée de la Victoire (Νίκη) couronne les meilleurs .. !

Pour en savoir plus ( programme, horaire, calendrier des compétitions et Charte Olympique ) : 
http://franceolympique.com/art/1451-6_nouvelles_disciplines_au_programme_des_jo_dhiver.html

http://www.linternaute.com/sport/magazine/jo-sotchi-2014-calendrier-dates-horaires-des-competitions.shtml

http://www.olympic.org/fr/la-charte-olympique 

Photos et montage N-L. M.

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Music in the skies

Au paradis des musiciens, pas de jugement de valeur, ni de catégorie...Ceux qui ont rendu heureux leurs semblables, lors de leur passage sur terre, par leur art (création, interprétation, composition..) pourront faire chanter les anges , et laisseront ici-bas  des souvenirs et de la gratitude.. Combien de fois a -t-on  constaté que la musique pouvait alléger le quotidien ? A combien de reprises se surprend-on à fredonner afin de se donner du courage, ou simplement pour le plaisir spontané d'exprimer une joie passagère ?
Alors, certes :  adieu, mais aussi ; merci ... à ces trois grands artistes qui ont su , chacun dans leur genre, apporter du bonheur en faisant chanter nos vies ...

PETE  SEEGER (1919-2014): La Musique  Folk américaine est "née" sous ses doigts de guitariste- banjoïste, dans les années 40, avec son comparse Woody Guthrie.  Ils sont tous deux à l'origine du groupe Almanac Singers. Si cette formation eut une brève existence, elle a néanmoins influencé toute une génération de musiciens. Figure marquante des années sixties, de la Folk Country, des chansons contestataires, engagées, Pete Seeger s'est produit, sur maintes scènes, avec d'autres grands artistes:   Bob  Dylan, Joan Baez, Bruce Springsteen. Il laisse à la postérité  de nombreuses chansons populaires,  devenues des succès internationaux repris par plusieurs chanteurs.  
http://www.youtube.com/watch?v=Rl-yszPdRTk

François  DEGUELT (1932-2014): La variété française, dans les années soixante, a été bercée par un slow d'été indémodable,  résumant en 3 mots l'éternelle romance estivale: " Le ciel, le soleil et la mer". Le chanteur-auteur-compositeur a aussi à son actif d'autres succès, dans un autre registre (musette),  comme "Le petit bal de la marine".  Voix de crooner, physique de jeune premier , François Deguelt séduit, charme. De 1952 à 1982 sa discographie est impressionnante. Deux fois primé ( en 1956 : prix de l'académie Charles
Cros, en 1959 : coq d'or de la chanson française), cet ancien étudiant en philosophie  a traversé les époques, après des décennies de grande popularité,  en poursuivant discrètement  sa carrière  jusqu'à la fin de sa vie.
http://www.youtube.com/watch?v=KE6CnAViDmI


CLAUDIO  ABBADO (1933-2014): Le charismatique  maestro italien, dont l'enfance fut marquée par l'ambiance musicale, était connu pour son sens aigu du respect de la partition interprétée. Chef d'orchestre très apprécié par ses musiciens, il a conduit,   dans sa carrière, les plus grandes et plus prestigieuses  formations classiques: l'Orchestre  Philharmonique de New York, celui de Berlin, celui de la Scala de Milan... Préférant se produire en concert que se cantonner aux studios d'enregistrement, il laisse cependant une discographie très complète. En effet,   Claudio Abbado aimait les défis. Il choisissait des œuvres peu jouées. Son répertoire conséquent comportait une palette élargie dans le choix des compositeurs ( allant de l'époque baroque à la période contemporaine) avec une attention particulière pour  Gustav Mahler.   
http://www.youtube.com/watch?v=KkssNMI_niE

Les documentaires, les biographies ont rappelé le parcours individuel de chacun  de ces êtres d'exception, comme  autant d'hommages des générations actuelles, à des aînés qui ont influencé leurs choix musicaux, leur ont montré la voie, marquant de leur forte personnalité, de leur talent, le XXe siècle. et le début du XXIe. Folk, musique classique, variété:  chaque sphère a perdu une part de son âme, mais doit  apprécier le legs artistique, car l'héritage est conséquent, talentueux, et précieux

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Enigmatique Etrurie

 L'histoire du peuple Etrusque (du IXs. av. au Ier s. après J.C) fascine autant qu'elle intrigue. Elle s'organise autour des vestiges, des objets, et   d'après quelques documents. Mais l'ensemble du matériel d'investigation et de recherche représente peu en comparaison de ce qui reste des autres  civilisations antiques : celles des  Carthaginois, des Crétois, des Romains, des Egyptiens, des  Grecs.... 

En France,  deux grandes expositions permettent une approche plus affinée :

- A  Lens : le Louvre propose,  depuis le 5 décembre 2013 jusqu' au 10 mars 2014 dans la Galerie d'exposition temporaire, "Les Etrusques et la Méditerranée " - la cité de Cerveteri 

Plus de cent pièces permettent de retrouver les célèbres objets comme le sarcophage des époux, quelques têtes féminines très représentatives d'un style particulier, qui a cependant puisé quelques inspirations, ou influences,  dans l'art grec ou moyen-oriental.  Pièces d'ornementation ou ustensiles de la vie quotidienne,  elles évoquent aussi bien  la manière de vivre, que les coutumes funéraires.  La visite favorise une approche de la ville de Cerveteri , considérée comme une métropole de la civilisation Etrusque. A ce titre, la cité est évocatrice des pouvoirs politiques, relationnels et commerciaux avec les autres civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. 

Cette exposition, poursuivra son parcours, et   partira ensuite à Rome, au Palazzo delle Esposizioni , où elle restera du 14 avril au 20 juillet 2014.

- A Paris au Musée Maillol  se tient , depuis le 18 septembre 2013 et jusqu'au 9 février 2014, une

autre manifestation consacrée au même sujet. En effet, sous le titre :Etrusques: un hymne à la vie, l'exposition du Musée Maillol  présente une série (de près de 250 œuvres), qui met en lumière les lieux de vie (habitations), les pratiques cultuelles, l'artisanat... L'organisation générale est un partenariat  entre la France et l'Italie.

Outre les catalogues qui reprennent la mise en place des expositions ci-dessus citées, de nombreux ouvrages  et revues périodiques présentent une iconographie et  des illustrations assez remarquables (voir en kiosque : le Hors série N° 37 de décembre 2013, de Histoire Antique et Médiévale )

Culture pré-romaine souvent minimisée, ou dédaignée, la civilisation Etrusque émerge, étonne, et

suscite un intérêt mérité. La finesse des décors, l'authenticité des expressions,  et des postures de la statuaire, ne peuvent que donner envie d'en connaître davantage, de poursuivre les investigations, afin d'en apprendre plus encore sur l'art, les us et coutumes de ce peuple méconnu.

Il faut donc souligner encore l'importance :

 -  des campagnes de fouilles menées en Etrurie, 

 - des diverses recherches effectuées depuis des décennies,

- de  la publication des documents relatifs à  l'ensemble de ces travaux. 

Ces démarches, ces actions, si elles ne  sont pas  la genèse de ces expositions, en sont néanmoins les solides et indispensables piliers. 

Si quelques sites historiques  sont désormais accessibles , les séjours touristiques et culturels ne sont pas encore trop ciblés autour de l'Etrurie Antique. L'organisation de  ces expositions permet donc au grand public d'être mieux sensibilisé,  et accroîtra, peut-être, ainsi son désir de se rendre sur place afin de mieux apprécier la richesse de la civilisation Etrusque.

 

Pour en savoir plus,  ou s'y rendre : 

http://www.louvrelens.fr/expositions

http://www.museemaillol.com/

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Le FIPA au rythme biarrot

Pour sa 27e édition, en cette année 2014,  du mardi 21  au dimanche 26 janvier,  le Festival International des Programmes Audiovisuels, fidèle à Biarritz, offre un choix particulièrement affiné

et judicieux . Personne n'est oublié, aucune tranche d'âge n'est laissée de côté  : les professionnels; le grand public, les scolaires, les étudiants .. Productions , créations, fictions, sont au rendez-vous des rencontres, des discussions, des projections et diffusions, car tous les genres sont représentés et concourent .Depuis  sa création,  en 1987, l'événement a pris de l'importance et fait figure de référence dans le
monde de l'Audiovisuel, et celui de l'écran en général ( qu'il soit  Petit  ou Grand).    Fictions, séries, web-créations,  reportages, documentaires , créations internationales et nationales:  la sélection de l'année est en compétition pour un palmarès très attendu, et l'obtention du fameux FIPA d'or. 
 Didier Decoin, président  du FIPA , depuis 2012, a succédé à Olivier Mille.

 Education à l'image, partage d'expériences et de découvertes, le monde du visuel fait appel plus que jamais à l'imaginaire, sans occulter la nécessaire confrontation avec la réalité à travers des archives ou des documents d'actualités reflets de vidéos et d'interviews prises  sur le vif, in situ.
L'homme du XXIe siècle, parfois un peu trop absorbé par le virtuel, est, néanmoins, en demande paradoxale  de rêve  et de concret. La vie oscille entre ces 2 mondes assez peu compatibles, et les écrans sont les actuels transferts incontournables permettant de passer de l'un à l'autre, de ces univers en non-adéquation.
Hommage, donc, aux créateurs  et aux professionnels,  qui se débattent avec l'audimat, les marchés, les budgets, les castings, les compétitions diverses et le succès (ou l'insuccès) public , tout en conservant leur capacité à être inventifs, créatifs, étonnants, talentueux et originaux.
 Le FIPA c'est aussi un ensemble de déclinaisons : Fipa Campus, Smart Fip@, Fipa Industry, des ateliers de création, d'authentiques challenges et opportunités professionnelles, certes, mais ouvertes aussi au grand public. 

Pour en savoir plus et se documenter, quelques liens : 
Programme, sélection, agenda, lieux :
http://www.fipa.tv/
Archives des Palmarès : 
http://fr.wikipedia.org/wiki/FIPA_d%27or

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