Shadoks au MIAM Sétois

Photo montage NLM

 Découvrir (ou revoir) les Shadoks :(les 2 premiers épisodes)pour rentrer dans leur univers
https://www.youtube.com/watch?v=6XlMTHVGhRA
Sont-ils jamais partis ? Les loufoques oiseaux, infatigables  maîtres de la Cosmopompe,  s'exposent au M.I.A.M. de Sète à partir du 18 juin  jusqu'au 6 novembre 2016 . Le titre de l'exposition, que l'on doit aux commissaires Norbert Duffort et Thierry Dejean,  en dit long en peu de mots :
" Shadoks ! Ga Bu Zo MIAM"

Parler de régression enfantine, de nostalgie,  sied bien aux blasés . Car,  ces fantasques dessins vedettes de la série éponyme "Les Shadoks" ( création française diffusée par l'ORTF de 1968 à 1973) ont fait les beaux soirs de téléspectateurs passionnés inconditionnels, toutes générations confondues. Il y eut certes des sceptiques, des moqueurs goguenards, imperméables à l'humour décalé, au burlesque et au 3e degré dans la symbolique. Qu'importent les fâcheux !  Les Shadoks ont laissé bien plus qu'une sonnerie caractéristique de trompette essoufflée dans les mémoires.
On doit la  genèse de l'aventure à quelques hommes au talent individuel aussi  incontestable  qu'à  leur remarquable  personnalité:

Jacques Rouxel

René Borg

Les créateurs dessinateurs Jacques Rouxel et René Borg ,  ont su proposer, et imposer,  un genre improbable dans le dessin animé mêlant humour et absurde, en  de courtes séquences diffusées à une heure de grande écoute ( avant le Journal Télévisé de 20 h). On entre, ou non, dans ce monde fictif et décalé, en laissant de côté la logique cartésienne à la française, afin de se détendre pour quelques minutes avant l'avalanche de Bad News qui émaillent inévitablement les chroniques de l'information télévisuelle. Ce fut au départ, un vrai défi à relever, car les téléspectateurs ne seraient peut-être pas au rendez-vous .. Pourtant ce fut le cas, et l'audience fut satisfaisante, La Shadoks aventure c'est aussi un environnement sonore. Tout d'abord : un générique ébouriffant, inattendu.. Là aussi des hommes furent à l’œuvre: Philippe Beetz ,  Ted Scotto et Robert Cohen-Solal .
De la musique originale de Robert Cohen-Solal . et Philippe Beetz  (réalisateur), aux génériques de début et de fin, du compositeur :Ted Scotto ,  du bruitage ponctuant les faits et gestes, agrémentent ce petit feuilleton inédit.
Générique de début 
http://www.ina.fr/video/I09169819
Générique de fin :
http://www.deezer.com/track/1967284 
Musiques concrètes contemporaines créées  pour les Shadoks  (Robert Cohen-Solal )
http://fresques.ina.fr/artsonores/fiche-media/InaGrm00306/robert-cohen-solal-les-shadoks.html


 

Philippe Beetz

Ted Scotto

Robert Cohen-Solal

 

Claude Piéplu

Sur les dessins mis en images,  l'histoire des Shadoks est une narration  véritablement  interprétée. Et le souvenir des Shadoks est à jamais attaché aux intonations reconnaissables de la voix du comédien  Claude Piéplu, véritable "porte-parole" du récit ... Le texte lu , les situations, donnent lieu à plusieurs enseignements et réflexions, qui, si elles ne sont pas toutes frappées au coin du bon sens, induisent le sourire ou même, parfois,  une pensée plus profonde. Ainsi peut-on découvrir , au fil des épisodes, des maximes, des devises, exprimant la philosophie, l'art de vivre des oiseaux à longues pattes,  tout en  laissant poindre un certain profil psychologique,  même si les héros sont connus pour être dépourvus de bon sens .. ..Pourtant la communication entre eux est très limitée. Quatre syllabes constituent la  langue Shadokienne (Ga, Bu, Zo, Meu, donc dite Gabuzomeuze) et servent de chiffres pour les divers calculs,  y compris les plus sophistiqués, ceux-là mêmes qui sont utilisés par le professeur Shadoko, admirateur malchanceux (concurrent ??) de Léonard de Vinci et de ses inventions.
 On retrouvera, ultérieurement, cette  ambiance décalée dans le Muppet Show,  dont les fantaisies du trompettiste Gonzo rappellent quelque peu l'esprit de celles du générique des Shadoks
https://www.youtube.com/watch?v=h6crBhAANRg

 Il y eut également des adaptations internationales en 1971:

 - en anglais : " The Shadoks and the big blank"
-  en allemand : " Die Gibis und die Shadoks"
 Actualités : Outre l'exposition Sétoise,  Sébastien Denis (maître de conférences en cinéma à l'Université de Provence (Département SATIS) et chercheur associé au Laboratoire Communication et Politique du CNRS)    sur la station de radio :France Culture, propose, durant le mois de juin 2016, une série d'émissions en 5 volets : 
1- les sources littéraires.
2- les sources visuelles.
3- la musique des Shadoks
4- La France des Shadoks
5- Analyse sociologique d'une série unique
Pour naviguer sur le site :
http://www.franceculture.fr/emissions/un-autre-jour-est-possible/un-autre-jour-est-possible-lundi-13-juin-2016

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Jean-Pierre Claris de Florian: un homme affable

La fable est un genre littéraire fort prisé des pédagogues et l'éducation en a fait, depuis longtemps,  large usage auprès des élèves. Cette formule (petit texte en vers,  nanti d'une morale) a ses Maîtres dès l'Antiquité.  Esope,  Phèdre, Avianus, Perrault, La Fontaine ...  mais, dans cette liste, étalée sur plusieurs siècles,   l'on oublie souvent Jean-Pierre Claris de Florian (1755-1794)

Né  dans le département actuel du Gard (au château de Florian à Logrian, baptisé à Sauve*),  à l'époque dite "des Lumières,  ce parent de Voltaire a  traversé les affres et les atrocités de la Révolution Française, à la fin de sa vie. L'écrivain  Claris de Florian fut  un parfait homme du monde dont on recherchait la compagnie et la conversation. Très tôt, il fréquenta les salons de la Bonne société , et y trouva de puissants appuis ( le duc de Penthièvre, la princesse de Lamballe..) dont les interventions   furent utiles pour sa carrière. Ainsi, il résida  souvent dans de prestigieuses demeures et put se livrer à la rédaction de multiples œuvres (pièces de théâtre, traductions, fables)  dont il lisait des extraits à l'aimable assistance pour animer des soirées mondaines teintées de la vivacité de l'esprit du temps.  

Cette vie, d'apparence facile et agréable, avait  néanmoins ses obligations (ses diverses affectations   militaires)  et ses soucis (les dettes de son père, son propre état de santé -J-P. Claris de Florian est mort de la phtisie-). Dans les moments difficiles (il a été emprisonné pendant quelque temps au moment de La Terreur) il a pu compter sur des amis  dévoués, notamment Rabaut Saint Etienne ,  François-Antoine de Boissy d'Anglas..
Pour la postérité le nom de Claris de Florian reste trop souvent attaché à un style d'écriture bien particulier, tout en légèreté, en "arlequinades", si l'on n'évoque qu'une partie de sa production littéraire (pièces de théâtre, comédies, pastorales). Cependant il ne faut oublier :
- les travaux de  traducteur (Don Quichotte - Cervantès- )
- l' abondante correspondance qui  renseigne sur les événements, les us et coutumes de son époque
- les romans historiques (Numa, Gonzalve de Cordoue)
- les poésies
- les fables 
- les essais, les nouvelles, les textes mis en chansons
- les contes
- les mémoires 
Reconnu par ses pairs, il fut reçu à l'Académie Française, où il prononça un discours de réception très remarqué (en 1788). Si l'influence voltairienne est décelable dans les écrits de Claris de Florian,  ainsi que les réminiscences de ses origines Sauvaines, on peut percevoir également la forte empreinte de l'homme de Ferney dans le parcours personnel du fabuliste. Et les Felibres  ont reconnu dans "Estelle et Némorin" (pastorale parue en 1788, extrait de  la Cansouneto )les accents et les formes d'une langue  languedocienne héritée des Troubadours.

(* lieu de naissance discuté :  Sauve ou Logrian )
Le cas de J-P. Claris de Florian n'est pas isolé. Combien d'écrivains , célèbres et fêtés durant leur existence, sont tombés dans un oubli injuste après leur disparition?  Seules, quelques citations, ont pu franchir les siècles de la postérité, et la plupart du temps, comme le dit la chanson de Trenet, on ignore l'auteur.. Cependant, d'autres (mais sont-ils vraiment chanceux?), ont connu la gloire posthume en étant méprisés leur vie durant.. C'est donc encore une fois le travail en bibliothèques, en archives, en recherches, qui permet la (re) mise en lumière de certains créateurs et de leurs œuvres. Alors,  commence le devoir de mémoire, de transmission, de rappel à la collectivité, afin que les chefs-d’œuvre puissent subsister et servir.

Ouvrages, sites, à consulter : 
- "Florian le fabuliste " (J-Luc Gourdin) - Ed Ramsay- 2002
- Le discours de réception à l'Académie Française

http://www.academie-francaise.fr/discours-de-reception-de-jean-pierre-claris-de-florian
- La fable et la Vérité
https://www.youtube.com/watch?v=I0EcKpsXW-M
- Plaisir d'amour  (sur une musique de J-P. Egide Martini -édité en 1784)
Interprété par Yvonne Printemps (1930)
https://www.youtube.com/watch?v=3DcQulcdQeQ
- Sceaux Institut Florian (Bibliothèque)
http://bibliotheque.sceaux.fr/opacwebaloes/index.aspx?IdPage=309

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(photos montages N-L. M)

Flowers in Spring or Spring in flowers

          

Le printemps  est, par excellence,  la saison des fleurs. Mais  c'est toute l'année que  "les belles en pétales" tiennent salons à travers le monde : ce sont les floralies ...  Jardins inspirés, décors floraux et végétaux mis en scène, la nature est alors  une réelle invitation à s'éblouir et à s'émouvoir.
http://www.villes-villages-fleuris-de-france.fr/floralies_corsos-fleuris_expositions-florales_2016.html
Ces grandes animations, hautes en couleurs et en fragrances, enivrent plusieurs milliers de visiteurs en divers lieux.  Il n'est point nécessaire d'être forcément  poète,  ou jardinier,  pour courir vers ces endroits aussi extraordinaires que le jardin de la chanson de Trenet.
 http://www.ina.fr/video/I05035698
 Si généralement l'on peut acquérir des plants et des pots sur place, du terreau au terroir, on peut aussi bien n'y faire que flâner pour le plaisir des sens.
En France :  du 3 au 5 juin 2016  "Tous au jardin !"
- Nantes: c'était en Mai, les Floralies internationales
http://www.comite-des-floralies.com/fre/
 et ailleurs :
- Chelsea: le Flower Show s'est tenu du 24 au 28 mai 2016  . Mise en espace, design, le jardin s'ordonne à l'anglaise de façon contemporaine.
https://www.rhs.org.uk/shows-events/rhs-chelsea-flower-show

- Antalya: exposition florale internationale , en avril 2016 "Fleurs et enfants "
- Montréal : les mosaïcultures internationales ( en 2013), 25 pays participants ,  50  sculptures végétales, œuvres réalisées à partir de 4 millions de fleurs .
http://www.penega.com/realisation/mosaicultures-internationales-de-montreal-2013/
- Gand: pour sa 35e édition, cette belle  manifestation des  Ghent  Floraliëns  s'est déroulée du 22 avril au 1er mai 2016​, et a accueilli 140 000 visiteurs. On y a remarqué les étonnants lustres de Tomas de Bruyne (conçus en collaboration avec Hitomi Gilliam et Natalia Zhizko), sous le titre de "Delirious with desire" . Le lustre floral exposé dans l'église St Pierre a obtenu le "coup de cœur du public"
 Vidéo de la  préparation des Floralies expliquée par  Pieter Toebaert  : 
http://www.floralien.be/fr/nouveautes/dont-miss-out

La fleur en héraldique : Le motif floral se retrouve jusque sur les blasons: du royal lys (en héraldique on distingue la fleur de lys du lys des jardins)  à la rose britannique,  en devenant "meuble" ( boutonnée ou engemmée), la fleur a trouvé ses quartiers de noblesse sur les écus des grandes lignées. L'art de la lecture héraldique étant très précis, on rencontre maintes figurations: de la simple corolle au bouquet, de la tulipe à la quintefeuille.  

 La fleur en médecine: Depuis des millénaires, la pharmacopée a largement exploité les vertus médicinales des plantes. Chaque partie ( tige, corolle, feuilles, racines) ayant une application particulière. L'herboristerie est une science très précise,  car l'on sait combien le dosage  doit être précis  dans  une décoction afin   de ne pas produire l'effet contraire de celui escompté. Depuis l'Antiquité on est passé des incantations aux potions puis aux remèdes et aux médicaments,  et de l'apothicaire  au pharmacien.
 
La fleur  en poésie: Le sujet peut faire sourire les plus blasés : quoi de plus naturel , de plus commun que de rimer sur le printemps, sur les fleurs, les oiseaux, et tout cet environnement bucolique qui n'en finit pas d'inspirer les rimeurs de toutes plumes depuis la plus haute antiquité (Poèmes de Ramsès II pour son épouse Néfertari) .. ! Certes, si amour ne s'accorde pas forcément avec toujours , rose devient alors  morose.. Cependant à travers les siècles, en poésie, comme en chanson, on a fait souvent référence à la comparaison entre la beauté de l'être aimé et celle d'une fleur. Si  les romantiques s'en sont donné à cœur joie, l'époque contemporaine, avec la poésie urbaine (Slam),  n'a pas dénigré le thème.
Alfred de Musset (A une fleur)  in Poésies nouvelles,  J-M. de Heredia (Fleurs de feu), Louis Aragon (les lilas),  
http://www.poesie-francaise.fr/poemes-fleurs/ 

Les floralies ne sont pas les seules animations consacrées aux fleurs il existe également les concours de villages fleuris, les fêtes estivales, les corsos fleuris...
Généraliste,  ou à thème (La rose, l'orchidée, le bonzaï.... ),  le rendez-vous est tentant pour une bouffée d'air romantique, une occasion de se changer les idées en côtoyant la nature, la beauté ( souvent fragile), car ,  de la modeste marguerite des champs aux orchidées sophistiquées , la palette est immense pour que chacun puisse trouver sa perle rare ou sa préférence..

Photomontage: N-L. M.

C'est aussi l'opportunité, peut-être,   d'être plus  optimiste en  (re)lisant  "Candide" de François-Marie Arouët (Voltaire ) : " Il faut cultiver notre jardin", de (re)découvrir les jardins de Le Nôtre, les parcs à la française des châteaux : ceux de la Loire, celui  de Versailles.

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Elèves de tels maîtres

Qui ne se souvient de sa scolarité à travers la personnalité marquante d'un enseignant particulièrement doué en pédagogie ?  Encore plus, semble-t-il,  lorsque celui-ci ( ou celle-là) est célèbre. Mais comment s'affranchir de cette influence, de cette empreinte pour faire émerger et  valoir   son propre talent ?  Certains y sont parvenus, mais ont-ils tous laissé, comme leur  prestigieux professeur, leur nom dans l'histoire ? En voici quelques-uns dans une liste très restreinte mais que l'on peut allonger , en faisant quelques recherches à travers la lecture de très instructives  biographies. 

J.S. Bach- (Photo-montage NLM)

Elève de J-S. BACH  de 1748 à 1750: 

J.C. Kittel- (Photomontage NLM)

Johann- Christian Kittel (1732-1809) fut un compositeur , improvisateur réputé et organiste virtuose. On se pressait pour l'entendre en concert. Professeur apprécié, il s'est attaché à
transmettre  les principes de Bach à ses élèves. Né  en Thuringe, à Erfurt, JC Kittel avait donc,  en commun avec son maître, un attachement particulier à sa ville natale, car c'est aussi à Erfurt que naquit Johann Ambrosius, le père de JS Bach,  et que demeurait une partie de la famille Bach (plusieurs cousins)  .
http://www.erfurt-web.de/Johann_Christian_Kittel  
 Präludium im G Dur :
https://www.youtube.com/watch?v=S52THAo5apo


  *      *       *                        *    *    *                  *   *   * 
Eléve de Frédéric CHOPIN  pendant 5 années :
Georges Mathias ( 1826-1910) , pianiste, compositeur, professeur,  a laissé
80 œuvres à la postérité.
Etudes spéciales de style N° 23: 
https://www.youtube.com/watch?v=eppDmYiR-h0
on peut  découvrir,  à la suite de cette vidéo  des pièces composées par d'autres élèves de Chopin
(parmi lesquels :Mikuli, Tellefsen, Filtsch, Gutmann). On y reconnaît une certaine empreinte stylistique  du Maître. Et jusque dans les diverses œuvres et interprétations des suiveurs l'on remarque  l'importance de l'enseignement transmis.
A consulter également 2 blogs :
 http://blogotobo.blogspot.fr/2014/04/georges-mathias.html
http://etudemagazine.com/etude/1912/09/georges-mathias---some-personal-recollections-of-chopin.html

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Elève de F. Liszt de 1883 à 1886:

F. Liszt- (Photo-montage NLM)

Alexandre Ilitch Ziloti (1863-1945): fut arrangeur, transcripteur, pédagogue, chef d'orchestre. En 1892,  son cousin ( et élève) Rachmaninov (Сергей Васильевич Рахманинов), alors âgé de 19 ans,  lui dédia son 1er Concerto. D'A. Ziloti, on a surtout retenu (et travaillé) ses transcriptions, et ses arrangements,  de nombreuses oeuvres (de J.S. Bach, Beethoven, Vivaldi ...).   

Gregory Sokolov  (Григорий Липманович Соколов)interprétant l'un des  préludes de Bach (celui en B minor) transcrit par A. Ziloti:  
https://www.youtube.com/watch?v=vXbBOWlkR9g
 Le concerto N° 1 pour piano de Rachmaninov  joué par Nikita Magaloff (Никита Дмитриевич Магалов):
https://www.youtube.com/watch?v=-ZfEeJkqaFE



   *    *    *                          *    *     *                      *    *    *
Elève de Jules Massenet et de César Franck : 

J. Massenet et C. Franck (Photomontage NLM)

Ernest Chausson (1855-1899): musicien, auteur,  compositeur, s'est lié d'amitié avec Duparc, Husson,  d'Indy, Dukas, Debussy... Compositeur de pièces uniques : 1 opéra, 1 concerto pour piano et orchestre, 1 symphonie, il se défend  de répercuter les accents wagnériens ( "il faut se déwagnériser" aurait-il préconisé). Pourtant en écoutant  l' opéra (Le Roi Arthus) de ce fidèle des représentations à Bayreuth,  on ne peut s'empêcher de songer à Richard Wagner.
Poème de l'amour et de la mer (La fleur des eaux interprétée par Linda Finnie) 
https://www.youtube.com/watch?v=N-1ZOP5wEgU
 Le Roi Arthus :
https://www.youtube.com/watch?v=or_9Wq-lo-Q

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La transmission, le  devoir de passation,  rappellent l'incontournable mission de tout être. Si l'on ne peut nier le caractère parfois intéressé et bassement matériel de certains enseignements donnés (leçons payantes), pour la plupart ce ne fut essentiellement  que le sens noble et indispensable de la formation que peut dispenser un maître à l'élève. Elève qui,  lui-même devenu maître,  l'inculquera à son tour à d'autres élèves. Cette chaîne millénaire de l'apprentissage des savoirs, des pratiques, s'enrichit aussi au fil des expériences, des trouvailles et découvertes. Chacun y apportant sa part, souvent teintée de reconnaissance, de nostalgie, mais  aussi de regrets et de souffrances, car bien des leçons sont dures, difficiles, techniques, demandant un irremplaçable engagement  personnel de mémorisation, d'exercices fastidieux et répétitifs. Le talent, et le don, facilitent certainement l'acquisition, mais ne sont pas l'exclusivité de toute formation, qu'elle soit musicale, artistique, manuelle, ...
Pour savoir "quoi faire de ses dix doigts",  et s'entraîner .... un très utile lien : 
Menuet du Notenbüchlein de Magdalena Bach (avec partition et jeu en direct ) 
https://www.youtube.com/watch?v=SN10ch3vHvo

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Musée version nocturne

Le samedi 21 mai 2016 sera la 12e édition de la Nuit européenne des Musées . Cette manifestation ,(entrée  gratuite et libre dans les  grands musées)  existe depuis l'année 2005. Elle a été mise en place par le Conseil de l'Europe (créé en 1949) et la Direction Générale des Beaux Arts pour favoriser l'accès à la culture pour le grand public (toutes générations, toutes classes sociales)  . La nuit des musées a lieu dans maintes   villes européennes (en Italie, en Espagne, en Pologne, en Allemagne, en France, en Russie.. ).

Les raisons de la belle réussite de cette démarche sont multiples . Peut-être parce que la Culture est l' un  des remparts de la civilisation, peut-être parce qu'elle est un bien collectif, une mémoire à partager, un  héritage à transmettre ...  et que l'universalité du  sens du Beau touche chacun..
Sculpture, peinture, dessins, objets du passé, représentent alors un bien inestimable dont le citoyen lambda s'approche en cette nuit de visite exceptionnelle. Exposer, donner à voir,parce que chaque être est détenteur d'une partie, si infime soit-elle, de ces trésors collectifs, de ces beautés inaccessibles, mais qui sont à la vue de tous.

Aller au musée, comme aller au concert, c'est avant tout participer  à son propre enrichissement. S'étonner, apprendre, se constituer de beaux souvenirs, en côtoyant l'art sous toutes ses formes, ne peut être que bénéfique. Le volet pédagogique de cette manifestation  n'échappe à personne, car les visites en famille permettent les échanges autour des œuvres, favorisant le dialogue, autorisant l'expression d'un goût personnel en énonçant les raisons ( aimer, ne pas apprécier, pourquoi ..). Si observer, admirer des tableaux, des sculptures, c'est également aller à la rencontre (à la découverte) des artistes, des créateurs,  voir des objets du passé exposés dans les vitrines des musées remet le temps à sa juste place, au centre des vies de citadins pressés. Replonger dans la mémoire   collective, par le truchement des outils, des ustensiles de la vie quotidienne ( Musée des arts et traditions populaires) fait remonter des souvenirs personnels et permet également de mesurer les progrès techniques dont chacun profite au XXIe siècle..  La nuit des musées peut donc conduire de l' étonnement, à la surprise,  et même à l'émotion.

Plus que jamais, l'occasion de faire une belle sortie  est donc à saisir. Tous les acteurs de la manifestation  (dont les bénévoles des  nombreuses associations culturelles) se démènent et s'activent, dans ces lieux d'exposition,  afin d' accueillir le public dans les meilleures conditions.  Et pour ceux qui, pour maintes raisons,  n'ont jamais franchi le seuil de tels établissements, aucune hésitation à avoir .. puisque la Culture nous ouvre ses portes .


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Arts en Mai

Voyager pour voir, écouter,  s'émouvoir ou s'étonner.. et réciproquement :
Voir, écouter, avoir des émotions et des sujets d'étonnement pour faire un voyage à travers l'Art .. , dans le pluralisme, l'ouverture au monde, la découverte, la connaissance.
Chacun y trouve satisfaction, et vit sa passion au rythme de ses goûts, en 2016, en dépit de bien des vicissitudes. 
France :                                        

-Cannes présente la 69 e édition de son Festival, du 11 au 22 mai  Toujours très attendue, cette belle manifestation réunit les grandes célébrités du milieu du Cinéma. Cinéphiles, cinéphages, starlettes ,  vont donc  se presser pour voir une fois encore, les stars internationales, en tenue de gala , arpenter en souriant le mythique  tapis rouge, alors que crépiteront mille flashes impatients des  fébriles paparazzi.
http://www.festival-cannes.com/fr/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cannes_2016
- Paris ouvre les Portes du Grand palais,  du 8 mai au 12 juin,  pour une Monumenta avec un invité de choix : Huang  Yong Ping . La grande nef , habitée pour la circonstance  par un immense serpent d'aluminium  , accueille le visiteur pour l'inviter à une déambulation haute en surprises: "Empires".  Un espace de 13500 m² et 45 m de hauteur pour une exposition, est un vrai  défi à relever. Cette manifestation, organisée par le ministère de la Culture, est coproduite par la réunion des  Musées Nationaux- Grand Palais et le CNAP ( Centre National des Arts Plastiques).
http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/monumenta-2016-huang-yong-ping
 Irlande : 
- Dublin : Festival de danse contemporaine depuis le 17 avril jusqu'au 28 mai.(DDF : Dublin Dance Festival). Programmation  très complète,  avec la participation de 15 compagnies, des
créations, des ballets. Plusieurs   buts sont poursuivis à travers ces manifestations: promouvoir la danse contemporaine, faire découvrir au grand public les meilleurs chorégraphes et leurs œuvres, soutenir les artistes. Dublin se révèle ainsi être l'une des plateformes incontournables de la danse moderne.   
http://www.dublindancefestival.ie/highlights

Espagne: 

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-Séville : Festival international de musique du monde (Musica de los pueblos) du 20 au 21 mai, organisé par la ville, en collaboration avec  l' Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS). Des groupes, des duos, des artistes solos viennent partager la scène et le menu de ces journées dédiées à la musique internationale. On y retrouve des influences traditionnelles mêlées à  des sonorités nouvelles. De rythmes chaloupés en ballades romantiques chaque musicien entraîne  l'auditeur et le spectateur dans un univers individuel bien personnel.
Pour en savoir plus : 
http://territoriossevilla.com/
Pour écouter Izal  (l'un des groupes participant au festival)  interprétant  "Copacabana" :
https://www.youtube.com/watch?v=eFN5TSKCuCs 

Autriche : 
-Innsbruck et Wattens  : Festival annuel de Musique de Chambre du 25 au 29 mai (Music in the giant). C'est dans un lieu exceptionnel, inattendu, (Swarovski Kristallwelten :la cristallerie Swarovski) que se déroule une partie du répertoire proposé par le  compositeur  et pianiste tyrolien :Thomas Larcher. Brillante idée qui rassemble tous les suffrages des amateurs du genre (la
musique de Chambre).  Le géant aux yeux de cristal, symbole de la marque  accueille donc diverses formations instrumentales mais aussi des chanteurs. 
- Le site de la cristallerie :

 http://kristallwelten.swarovski.com/Content.Node/wattens/index.fr.html
- Le festival : 
http://kristallwelten.swarovski.com/Content.Node/wattens/Music_in_the_Giant.en.html 
- Ecouter Victoria Simmonds : ( artiste lyrique, mezzo soprano,  faisant partie du programme  du festival)
https://www.youtube.com/watch?v=Glsr9-4QU6s


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(montages photos : N-L. M. )

Fashion forward, fashion for ever

Photo montage NLM

/1715- 2016/
Trois siècles de mode pour une exposition hors des sentiers battus, depuis le 7 avril et jusqu'au 14 août 2016, au Musée des Arts Décoratifs ( 107 rue de Rivoli - Paris 75001). On peut parier  que les midinettes ne seront pas les seules à rêver devant les robes des grands couturiers...
Car la période évoquée est large: du XVIIIe siècle à nos jours. Elle donne à voir et à réfléchir. De crinolines en jupons, de rubans en dentelles,  de métal en latex , le vêtement n'en finit pas de se raconter, et de narrer des histoires.  C'est donc un réel voyage dans le temps que cette belle exposition propose,  avec,  dans l'imagination collective,  des froufrous en fond sonore.
300 pièces exposées concernant la mode pour tous : enfantine , féminine et masculine.  L'ensemble permet de mesurer l'évolution des styles et des tendances autant que  le passage  des contraintes à la liberté des mouvements. Art de vivre , art de se vêtir, reflet d'aspiration ou de réel niveau social; le look se travaille, et s'exhibe.. , en dépit de l'adage " l'habit ne fait pas le moine".  On ne peut nier qu'il existe des codes vestimentaires,  comme il existe des codes du savoir-vivre, et du comportement (en société, en famille, en collectivité professionnelle...)
Découvrir les dessous de l'exposition pourra ainsi permettre de faire la différence entre un vertugadin, une robe à panier, une robe battante, une robe à la française (à l'anglaise, à la polonaise...) , un jupon baleiné,  et toutes ces parties de vêtements qui furent en vogue au XVIIIe siècle. Mais la période du  Directoire a eu  également  une place de choix  dans la mode, avec les fantaisies des Incroyables et des Merveilleuses.
http://www.lamesure.fr/rubriques/modeselegants.html
Que l'on soit:   Figure de mode, Fashion addict, Fashion victim, ... on peut se prendre au jeu, sans forcément se ruiner. Le style n'est pas uniquement affaire de prix, mais question de goût. Suivre la mode, sans être esclave des diktats du moment,  en respectant sa propre personnalité, et en fonction de son physique, c'est possible. Alors pourra-t-on, peut-être,   conjurer la fameuse réplique (ou fausse vérité) de l'Eternel Féminin,  devant l'armoire aux portes ouvertes :" Ciel ! je n'ai rien à me mettre!! " 

-  Pour s'y rendre, pour en savoir plus ... :
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/actualites/expositions-en-cours/mode-et-textile/fashion-forward-3-siecles-de-mode-1715-2016/
 - La lettre d'info :
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/lettre-d-information/lettre-d-information
- Le catalogue ( sous la direction de Pamela Golbin)

Autres musées de la mode :
Paris : musée de la mode et du costume (musée Galliéra)
 http://www.palaisgalliera.paris.fr/
Marseille :  musée méditerranéen des métiers de  la Mode ( MMMM 11, la Canebière)

Albi : musée de la mode
actuellement exposition"Fleurs" jusqu'au 30 décembre 2016
 Internationaux:
London (Fashion and Textile Museum), Brussels (Mode et Design), Anvers (Mode Museum Provincie Antwerpen) , New York (Fashion Institute of Technlogy / Museum at FIT ) ...
- Petit tour de la mode en chansons  :
Froufrou : (Berthe Silva) , le jupon de Lison (Line Renaud)
Le chapeau de Zozo ( Maurice Chevalier)
https://www.youtube.com/watch?v=HerJ2RI788I
 L'écharpe ( Maurice fanon)
https://www.youtube.com/watch?v=KYHRgYwrNDQ
Le chapeau de Mireille (Marcel Amont) 
 https://www.youtube.com/watch?v=E_3sJ4r9nM4
Moi mes souliers (Félix Leclerc)
https://www.youtube.com/watch?v=7gYAl0_YzXo
La fille aux bas nylon (Julien Clerc)
https://www.youtube.com/watch?v=ycy3kYaV-8E 
Âge tendre et tête de bois  (Gilbert Bécaud)
https://www.youtube.com/watch?v=K9U05GjKtzc
La plus belle pour aller danser (Sylvie Vartan),  Sanguine (Yves Montand),
Rendez-vous au paradis ( Alain Chamfort). La Dolce Vita ( Christophe),
- Des films :
Coco avant Chanel ( Anne Fontaine- 2008)
Saint Laurent (Bertrand Bonello- 2014)
Yves Saint Laurent (J. Lespert-2014)
 -  sur ce même blog, lire l'article : " Mode: sous toutes les coutures"
http://international-culture-blog.blogspot.fr/2015/02/mode-sous-toutes-les-coutures.html
Rappel : Toutes les listes proposées  dans les articles de ce blog sont des suggestions,  et sont  non exhaustives. 

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