Le jeune homme au violon

 

Didier Lockwood (1956-2018), compositeur, violoniste de jazz digne successeur et disciple de Stéphane  Grapelli,  a laissé son empreinte dans le monde de la musique de cette charnière temporelle entre le  XXe et le XXIe siècle.

Surnommé "le jeune homme au violon" (en référence au tableau éponyme de J-S. Chardin) cet instrumentiste virtuose a ensoleillé les scènes internationales de sa belle silhouette, de son jeu enthousiaste, de ses interprétations exceptionnelles, de ses compositions inventives et brillantes.Fidèle à l'esprit d'origine du Jazz, il a toujours su faire place à l'improvisation et à

l'interprétation spontanée, y mettant cette indispensable touche personnelle qui fit son style.   

-Rencontre de 3 "pointures" :
https://www.youtube.com/watch?v=OBjpDcR4ORY
- Technique,technologie, répertoire classique, inventivité, :
https://www.youtube.com/watch?v=Le9DiYgXmY4
- Improvisation (le son du violon)   et explication (la voix de l'artiste) :
https://www.youtube.com/watch?v=Pqeb7a5jKoE

A l'origine du jazz, vers la fin du XIXe s, dans le sud des USA, la voix a capella assurait la mélodie.  Le violon n'était pas encore présent dans ce style musical, mais plutôt cantonné au répertoire classique.  Les premières formations de musique Jazz  comprenaient ce que l'on considérait comme "les piliers":  un piano, un saxophone, un trombone, une batterie, une trompette. Musique  résolument populaire jouée avec des instruments  populaires, le jazz a mis du temps pour être accepté, joué dans tous les milieux,  et pour conquérir ses lettres de noblesse. De "genre musical particulier", le jazz est devenu une discipline à part entière ayant, au XXIe siècle, de très  nombreuses déclinaisons (swing, cool jazz, blues, rythm and blues, jazz modal, fusion, free, smooth, rap....). Si des musiciens célèbres ont su attacher leur nom au jazz,  il en est de même pour des lieux  de concerts qui sont devenus mythiques: les clubs de la 52e rue ( NY), le Caveau de la Huchette (Paris),   et des festivals, où se produisent jazz bands et jazzmen,  ont vu le jour en maints pays : Montreux ( Suisse), Montréal (Canada), Marciac, Nice, Antibes/Juan-les-Pins (France) ...
Au tout début du XXe siècle, "Le père du violon Jazz ": Joe Venuti (1896-1978) a ouvert la voie à de nombreux suiveurs  parmi lesquels : 

Eddie South (1904-1962), Stuff Smith (1909-1967),  John Robichaux (1866-1939),  Jan Garber (1894-1977), Dolfi Dauber (1894-1950), Will Marion Cook (1869-1944)..
Les femmes violonistes ne viendront à la musique jazz que quelques décennies plus tard, dans la deuxième moitié du XXe siècle. Depuis lors, le mouvement s'amplifie progressivement. Les adeptes du genre et les vocations de la jeune génération font preuve de rivalités talentueuses dans les interprétations et le répertoire.

A écouter : "Nuages" (Clouds) composé en 1940 par Django Reinhardt (interprété ici par Stéphane Grapelli et  Django  Reinhardt)
https://www.youtube.com/watch?v=2T2_pk1iwQM&list=RD2T2_pk1iwQM&t=7


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à P. M et A. G-M.                                                                   

Le violon de Niccolò

montage: NLM

Niccolò PAGANINI , (1782-1840), musicien italien du XVIIIe siècle,  surnommé "le violon du diable", jouait comme un dieu. Sa dextérité, dont on parle encore avec respect quelques siècles plus tard, a surpris, suscité l'admiration et certainement fait de nombreux envieux parmi ses confrères contemporains. L'homme n'était pas qu'un simple interprète altiste, il était également guitariste. Et fut un remarquable compositeur,  car on lui doit  de fort belles pièces (dont 6 concertos pour violon), qui ont toujours été considérées comme autant de morceaux de bravoure, tant une indispensable dextérité est nécessaire pour les interpréter. Conscient de sa particularité de virtuose, le musicien a su garder  tout au long de sa vie, quelques secrets professionnels (jeu d'interprétation, techniques et astuces pour améliorer l'ensemble de sa prestation ...), ménageant une part de mystère qui, bien évidemment, ne manqua pas d'exciter la curiosité, en  faisant une certaine publicité, autour de "son personnage". Qui était réellement Niccolò , musicien surdoué qui jouait  aussi bien sur un Vuillaume de 1833 que  sur un Cannone de 1743 ?
Copié, ou inspirateur, le musicien aux brillants effets de glissandi, pizzicati,  et stacati ultra rapides, a rejoint la légende. Depuis lors,  l'image de sa silhouette inclinée, sa tenue de l'instrument, son  geste prompt et précis, restent dans la mémoire de tous les violonistes.
 Le style Paganinien, ses influences qui ont imprégné des générations de suiveurs, ont donné à l'histoire du violon une dimension incontournable.

Les lauréats du concours Paganini 2015

L'année 2015 a vu la reprise de l'organisation du Concours International de Violon (existant depuis 1954) . Après 4 années d'interruption , cette 54 e édition  s'est déroulée à Gênes, au Theatro Carlo Felice, du 28 février au 8 mars.  Le 1er prix  a été attribué à un jeune sud Coréen de 19 ans :  Yang In Mo, habitué des  compétitions de haut niveau, puisqu'il a déjà obtenu le  2e prix du Concours Ménuhin.  Concertiste depuis plusieurs années , le brillant violoniste étonne le jury par sa maturité d'interprétation dans les attaques, son style délié, et sa maîtrise du phrasé musical.
Ci-dessous, en 2012, Yang In Mo (alors âgé de 16 ans),   dans le 3e mouvement du concerto de Tchaïkovski :
 https://www.youtube.com/watch?v=koti7SKOSiQ

D'autres violonistes d'exception,   par leur interprétation, leur personnalité respective très originale, et leur incontestable virtuosité :
Dans les 4 saisons de Vivaldi ( extrait) l'irrésistible:  Nigel Kennedy 
 https://www.youtube.com/watch?v=YuF4oYRktcA
Alexandre Markov ( Paganini- Caprice N° 24)https://www.youtube.com/watch?v=XPM2LIStXPE
David Garrett, Adam Taubitz (recordmen de vitesse de jeu au violon)
Carnaval de Venise (N. Paganini ) par David Garrett
https://www.youtube.com/watch?v=nW34vdnjBO0 
Adam Taubitz ( le vol du bourdon) 
https://www.youtube.com/watch?v=1dfdl9UPCBY 
Laurent Korcia:
La campanella
https://www.youtube.com/watch?v=EBO1V2lpWYM 
Nemanja Radulovic:
 https://www.youtube.com/watch?v=nRBZMUI6m6M
https://www.youtube.com/watch?v=XcBb1u419w8

La vie personnelle et la carrière de N. Paganini ont inspiré les réalisateurs de films, les romanciers, les auteurs de chansons (cf. celle interprétée par Ella Fitzgerald) . Si  la silhouette caractéristique du musicien fut   l'objet de maintes caricatures, les artistes ont salué en lui l'homme d'exception, on relève ainsi des citations élogieuses et admiratives de Liszt, Schubert, Balzac, Rossini, Y. Gitlis...

L'une des biographies de Paganini (parmi bien d'autres)
http://www.gutenberg.org/files/39571/39571-h/39571-h.htm


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Etienne Vatelot, le Créateur d'âmes

Etienne Vatelot

Le célèbre luthier français Etienne Vatelot,  né le 13 novembre 1925, s'est éteint dans la nuit du 12 au 13 juillet 2013. IL fut l'indispensable interlocuteur et fournisseur des plus prestigieux
instrumentistes  virtuoses du XXe siècle:
Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Mstilav  Rostropovitch, Ivry Gitlis...
   Au cours d'une trajectoire professionnelle d'exception, jalonnée de prix, de responsabilités pédagogiques et de hautes  récompenses , l'homme   fut également le créateur de l'école de lutherie française ( à Mirecourt en 1970), et  du concours de lutherie éponyme. Il a participé à de nombreuses manifestations musicales et culturelles  de renommée internationale,  et soutenu le festival d'Eygalières .

Amédée Dieudonné

Ce fils de luthier a fait d'abord son apprentissage auprès de son père, puis avec de  grands maîtres tels que  : Amédée Dieudonné, Victor Quenoil ...
Si l'on évoque certes la lutherie, la construction de violons,  il est également question d'archeterie (fabrication d'archers). Un instrument a souvent sa place dans un musée, mais il ne vit, ne vibre,  que par les mains d'un musicien avec lequel il fait corps dans un duo particulier.  On  connaît de réputation certains de ces objets devenus des pièces très rares, et très prisées ( parfois fortement cotées ), brillant dans les concerts, et les enregistrements de haut niveau . Ils sont connus par le nom de leur luthier, avec l'incontournable évocation de l'école italienne de Crémone :Stradivarius,  Amati, Guadagnini, Maggini ...et aussi l'école française : Vuillaume, Lupot, Bernardel...
Un luthier digne de ce nom ne fait pas la simple fabrication en série, il crée des instruments d'exception et assure surtout  la réparation, la restauration, l'entretien, le suivi , le réglage, l'assortiment adapté des accessoires ( étui, archets, ..). Elevant, par passion et savoir-faire,  la profession au statut d'Art reconnu, Etienne Vatelot, a très vite perçu l'importance de la mission de formation et de transmission de techniques artisanales ancestrales, rappelant qu'il faut une dizaine d'années d'apprentissage pour prétendre devenir un bon luthier, et se rendre souvent au concert pour avoir "le son à l'oreille".

une ronde de violons

 







A lire sur le web:  le très intéressant article paru dans le Bulletin N°8 (octobre 2011) , de L'E.S.T.A. France (European Strings Teachers Association), dans lequel Etienne Vatelot est interviewé par M. Strauss.
à voir :
 - le film, intitulé "Le luthier"  de Claude Santelli (1970) sur le site de l'INA
 - l'émission "Le Grand Echiquier " ( de l'irremplaçable Jacques Chancel) : "l'âme des violons ", consacrée à Etienne Vatelot :
http://www.youtube.com/watch?v=_RL7Kn-Q6Uk
- le musée de Mirecourt (Lutherie/ archeterie)  :
http://www.musee-lutherie-mirecourt.fr/

En cette année 2013, les sanglots longs ne sont pas d'automne, ils sont estivaux, car ils accompagnent la perte immense de Maître Etienne Vatelot, celui qui savait  si justement donner leur âme aux violons.et aux violoncelles.

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