Featuring in the mood ..

Selon la formule " A deux c'est mieux!",  la mode des duos éphémères a gagné le monde de la variété depuis des décennies. Le temps d'un concert (en guest, ou friend) ou d'un enregistrement de CD, on se retrouve à deux, devant un micro, pour réinterpréter et s'approprier un texte, une mélodie, pour les propulser sur le marché du moment.  Outre un phénomène de marketing,  et de rentabilité commerciale, recherchés, on peut s'interroger sur les raisons de la démarche. En regard du répertoire, des options de renouveau, de mise au goût du jour, peuvent déjà susciter des questions. Chacun peut y chercher "sa" ou "ses" réponse (s) en fonction d'un titre, ou d'une œuvre, en particulier, ou d'après la discipline, en général:

- La version originale a-t-elle forcément besoin de relooking ? 

- La mise en forme actualisée ( bande son, accompagnement, arrangements) va-t-elle être supportée sans dommage  par l'original ?

- Reprise de versions anciennes = quid de la création? 

- Des duos, certes, oui,  mais qui choisir comme partenaire le temps d'une chanson ?  

- Partage  de la promotion, et des retombées publicitaires, des succès, des éventuelles suites: comment gérer ? 

-  Les sources d'inspiration s'amenuiseraient-elles ?   

 

Certains grands artistes auteurs/ compositeurs (J. Brel, J.J. Goldman... )  ont déclaré avoir arrêté leur métier, car ils avaient l'impression  qu'ils n'avaient "plus rien à dire". 

J. Brel : "arrêter pour avoir le temps de se taire" 

https://www.youtube.com/watch?v=ReIUbqkJ42I

 

 Dans  toutes ces considérations il reste une raison essentielle  qu'il ne faudrait pas négliger : le plaisir. Celui de chanter ensemble, de participer à une re(é) création. Et pour un brin de nostalgie, évoquer les émissions de variétés, qui ont fait de mémorables samedis soirs, avec des programmes de divertissements familiaux, dont les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier,  où les duos éphémères avaient la part belle...Autre occasion de se retrouver, entre artistes, pour des spectacles  de sketches, de chants: les concerts de solidarité (Les Restos du cœur).

 pour..."Partager une chanson"... 

 Sting sort un album intitulé "Duets" 

En 2021, la conjoncture culturelle est toujours aussi  difficile: confinement, salles fermées, distanciations, et places limitées  dans les lieux accessibles... pourtant les projets n'ont pas cessé, car les artistes se sont investis, adaptés aux conditions sanitaires, et des productions ont pu encore voir le jour. 

 En mars, Sting sort un album intitulé "Duets". 

Les séances de  travail d'enregistrement:

 Danny Brillant   chante Aznavour / 2 CD :

https://www.youtube.com/watch?v=smPAO5P8iw0

Chico et les Gypsies & international friends

https://www.youtube.com/watch?v=vwFFj-yB-Ds 

                                                             

 Associer des talents, des sensibilités, des voix, des personnalités, l'espace d'une plage de CD, afin de créer un événement unique, un instant suspendu à soumettre à un public certes fan, mais exigeant, voilà un challenge qui vaut par lui-même. Car, si cela  permet aux jeunes générations de découvrir des productions anciennes, des tubes du passé, c'est aussi l'opportunité de faire miroiter plusieurs facettes   d'une œuvre et de son interprète.  

 

                                                                 

Quelquefois étonnants, improbables, mais toujours  exceptionnels, pro, talentueux...

James Brown / Luciano Pavarotti (It's a man's man's world) 

https://www.youtube.com/watch?v=GaB9F3R9cIY

Catherine Ringer/ Iggy Pop ( I put a spell on you) 

https://www.youtube.com/watch?v=YyPtmpc0hUU

 Montserrat Caballé : Freddie Mercury (Barcelona) 

https://www.youtube.com/watch?v=7icIbZYvEtk

Les vieilles canailles (Johnny Hallyday, Eddie Mitchell, Jacques Dutronc) :  

(Toute la musique que j'aime)  

https://www.youtube.com/watch?v=YgW1VZdFbwY

Bruno Bénabar et Michel Delpech ; "Quand j'étais chanteur"  ...

 https://www.youtube.com/watch?v=50JFpQq9w8s

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Culture  Art  Patrimoine

 

 

 

 

 

 

 

 

Hugo : Victor et Jean, du mot au trait

 La seule évocation du  patronyme Hugo fait référence au géant de la littérature française. Le poète, et écrivain, à l'internationale renommée, souligne depuis le XIXe siècle, de tout le poids de son aura, une destinée, dont l’œuvre  est inscrite dans les mémoires (collective et individuelle).                                             

Victor HUGO : (1802-1885) Or, l'homme dit " de plume" l'était à plus d'un titre. Si une partie de sa production ne fut connue (et reconnue) que tardivement, cela n'enlève rien à son importance. Car, outre un grand rédacteur inspiré, le maître était aussi un graphiste, sachant pratiquer  l'art du dessin, et s'y adonna vers 1830, avec une période plus intense (1848-1851, années d'activité politique),  et jusqu'à la fin de sa vie. Près de quatre mille croquis sont attribués, actuellement, à sa main. La "patte" hugolienne semble avant-gardiste, surréaliste, parfois, imaginative, et narrative. On y distingue le fantastique où la couleur sombre  domine. L'activité fut concrétisée par des cadeaux à son entourage (amical et familial) ce qui expliquerait, en partie, la reconnaissance post mortem de cette production graphique.      

Des techniques:  fusain, lavis à l'encre, gouache, aquarelle, pochoir,  découpe de papiers, tachisme, photo... 

Des outils: pinceaux, doigts, utilisation de la main gauche, ou sans regarder la feuille, stylo... 

Du matériel: marc de café, charbon, encre délavée...  

Des supports: carnets de voyage, affiches... 

Des styles: caricatures, dessins...

Exposition: Il y en eut une en 1888. Celle du XXIe siècle se tient depuis le 10 juin et jusqu'au 21 novembre 2021 à  Paris, à la maison Victor Hugo . 

Tous les renseignements sur la page ci-dessous:  

https://www.maisonsvictorhugo.paris.fr/fr/expositions/victor-hugo-dessins

                                                                                                    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hérédité de la descendance:  

Jean HUGO:  peintre(1894 -1984) , illustrateur, écrivain, bibliophile, est un  artiste multidisciplinaire    du XXe siècle dont la production au style très personnel a été très tôt remarquée. Durant la 1e guerre mondiale (1914-1918) il croque sur le vif les instants terribles, et le paysage défiguré,  dont il est le témoin. Homme affable et courtois, il a laissé du côté de Lunel  (France- Occitanie) le souvenir d'un artiste  de talent, abordable dans sa simplicité, mais d'un grand maintien. Comme son illustre aïeul, il a utilisé diverses techniques (dont le vitrail)  pour donner corps à son expression artistique. Auteur de décors de théâtre, de nombreux tableaux, il a été souvent  sollicité pour des expositions, ou des participations à divers projets culturels. 

                                                                

 

Jean Hugo parle de son ami Pablo Picasso: 

https://www.dailymotion.com/video/x2n9oiz

 

voir aussi (pour en savoir plus) : 

https://www.franceculture.fr/peinture/trois-artistes-de-la-famille-hugo-que-vous-ne-connaissez-pas

 

 Cf : la conférence " Les artistes pendant la guerre (de 1914-1918)" - par Noëlle-Louise Marti  (donnée, en France,  lors des commémorations de 2014 à 2018, dans  divers départements:Vaucluse, Gard, Hérault, B-du- Rhône...). Cette conférence était le 2e volet consacré au thème général. Le 1er volet évoquait " Les enfants pendant la guerre (de 1914-1918)'. 

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Cinétoile, cinérêve et plus .. Mercadier Marthe, Belmondo Jean-Paul

 

                                                                   

 

Voir la réalité en face ou s'évader en rêvant à d'autres destinées, l'individu ne s'en lasse pas,  car il ne peut se passer ni de l'un, ni de l'autre. Rattrapé par les aléas de l'existence, il a l'obligation de gérer  d'abord  son quotidien (alimentaire, administratif, familial, professionnel...) aussi ennuyeux et problématique qu'il soit. Mais, afin de  maintenir un salutaire équilibre, il doit néanmoins conserver sa part de rêve. Pour cela, l'art, le sport, les voyages peuvent offrir des variantes selon les goûts et le niveau de vie de chacun.  

 Le cinéma, déclaré 7e art, est l'un de ces moyens privilégiés, apportant détente, distraction, stimulant  l'imagination et les émotions. La projection des images, en grand format, et en salle obscure,  sur un écran (la toile), transporte le spectateur  dans un monde particulier. Que l'on y change souvent d'époque,  de pays, d'us et coutumes, de décors, de faits, de personnages, c'est là l'essentiel. Il faut que le spectateur soit "embarqué", en adhérant au scénario proposé. Depuis l'avènement de ce genre de spectacle ( fin XIXe s) l'on a fait la part belle aux comédiens, et comédiennes,  qui incarnent les héros, les héroïnes. L'amalgame a été tel,  que les acteurs et actrices sont devenu(e)s eux-mêmes des idoles déshumanisées. Traqués par la presse, les fans, la course aux succès populaires, on en a perdu parfois  leur dimension  humaine. L'identification, l'engouement (devenant un véritable culte) ont été poussés par certains aficionados jusqu'à la limite de la raison. Et de séances répétitives à outrance, jusqu'aux posters géants envahissant l'espace personnel, on est arrivé jusqu'au modus vivendi. 

Chaque époque ayant ses Dieux, aucun siècle n'y échappe. Alors,  toute disparition d'idole peut être: 

-  soit le sujet de beaux hommages, dignes, vibrants, sincères, rendus au talent et au professionnalisme de l'artiste qui n'est plus.

- soit un débordement peu contrôlable avec l'expression désordonnée de sentiments confus.  

Mais dans la mémoire du public, les performances subsistent,  autant que les  moments privilégiés passés à s'extraire de contrariétés pesantes, ou de chagrins bien éprouvants. Cela,  grâce aux efforts d'hommes et de femmes,  ayant reçu le don de la comédie, ou de la tragédie, porté jusqu'à la perfection par un travail souvent acharné et soutenu. 

 

Quand l'écran blanc devient plus sombre

Les comédiens se mêlent aux ombres

La scène semble triste, nue

Mais le spectacle continue....   (N-L. M. "Vita e Comedia")

 L'élégance au cinéma, au théâtre, comme à la ville, était le mot d'ordre pour cette femme virevoltante, souriante, et populaire. Dotée d'un jeu de scène dynamique, d'une diction déliée, Marthe Mercadier (1928-2021) incarnait chacun de ses personnages, avec fougue, et sincérité. Faisant les beaux jours du théâtre de boulevard, elle en  a rendu célèbres de nombreuses pièces. Le plaisir de jouer  à fleur de peau, la comédienne, en dévoilait toute la palette avec ses prestigieux partenaires : Michel Galabru, Robert Lamoureux, Olivier Lejeune.... pour la plus grande joie du public.

La poule aux œufs d'or :

https://www.youtube.com/watch?v=tNTDvnrIAj8 

 

                                                                             

 

Récemment disparu,  l'acteur Jean-Paul Belmondo (1933 - 2021)  a laissé un grand vide dans le milieu artistique (théâtre, cinéma). Celui qui fut également directeur, producteur, savait époustoufler son public  par de spectaculaires cascades, une présence scénique et une personnalité hors normes. Sachant s'attirer la sympathie, il avait pu être proche des gens, au point qu'ils ont eu l'impression de perdre un ami. Que d'aventures, de rêves, de rires, et de scènes émouvantes, les spectateurs auront donc  partagés, grâce à lui,  tout au long d'une importante carrière (cinéma, théâtre),  étalée sur plusieurs décennies.  

A travers quelques extraits de films:

https://www.youtube.com/watch?v=dOtzRmir8D0

Cyrano de Bergerac : la tirade du duel :

https://www.youtube.com/watch?v=tKIBf_B9PvU

Lors d'1 interview: 

https://www.youtube.com/watch?v=pbMz90mqC-M 

Cyrano de Bergerac (Edmond Rostand) - Acte V- scène VI -

 "Oui, vous m’arrachez tout, le laurier et la rose !
Arrachez ! Il y a malgré vous quelque chose
Que j’emporte, et ce soir, quand j’entrerai chez Dieu,
Mon salut balaiera largement le seuil bleu,
Quelque chose que sans un pli, sans une tache,
J’emporte malgré vous, et c'est... mon panache !"

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Le parchemin du pacte..... manuscrits, old papers...

 Se pencher vers, ou sur, le passé n'est pas une action aisée. Parfois, pour certains, cela peut être même désagréable car cela signifie trop souvent revivre des moments douloureux. Histoire personnelle, histoire collective, Histoire tout court: les faits, les actes, les discours ont tous une mémoire: celle des archives. Certes, tout le monde n'a pas pu (ou su) conserver des documents. Un tri naturel s'est opéré au gré des aléas de la vie : déménagements, décès, séparations, et même disputes. Or, des femmes et des hommes ont fait, à partir de ces recherches de "vieilles paperasses" , un métier aussi utile que passionnant. Que serait, en effet, l'Histoire  sans les documents ? Mais,  à y regarder de plus  près, et à l'aide des nouvelles technologies, les investigations deviennent plus précises, plus fiables. Alors, le constat de ce que l'on trouve (ou découvre) pourrait paraître bien décourageant. Que d'erreurs, que d'approximations, que de données erronées, mal interprétées, maladroitement recopiées, transmises tronquées !!      

Les historiens, les archivistes, ont donc encore de beaux jours devant eux, et pour longtemps, tant la tâche de restitution, de rectification est immense. Ainsi relève-t-on à travers  les pages des anciens registres (état civil,  paroissiaux...), et dans maints ouvrages, des portraits de personnages catalogués depuis des siècles par des expressions toutes faites, des traits de caractère outranciers, des citations qui n'ont jamais été prononcées... Etait-ce seulement pour faciliter l'apprentissage des leçons d'histoire, que, du vase de Soissons, au chêne de Louis IX, au panache blanc du vert galant Henri IV, en passant par les cages de  louis XI et les litières des rois fainéants, les élèves ont ressassé des poncifs ?  Une plongée dans les écrits contemporains de ces images fixées dans le temps, permet d'en nuancer l'interprétation...   S'approcher de la vérité est certes, un défi, mais faute d'avoir l'absolue, on peut au moins approcher une version plus conforme au siècle, à l'environnement matériel et psychologique du  personnage.                                                           

Les émissions télévisuelles de vulgarisation, à grand renfort de reconstitutions, d'illustrations, de commentaires éclairés, rectifient progressivement l'image des ouvrages poussiéreux relatant l'Histoire. 

De récentes publications, sous des formes variées, et sérieusement référencés, mettent à la portée du grand public, des épisodes surprenants survenus dans les siècles passés. 

                                                          *                  *                 *

Ainsi l'étonnante histoire des pérégrinations de  l'éléphante Hansken, traversant l'Europe  au XVIIe s.   Une exposition, des publications, narrent un récit inattendu et méconnu de quelques pachydermes,  considérés comme raretés à une époque où l'exotisme devenait un courant de mode. Il n'est pas surprenant de lire que les animaux exhibés, et (mal) menés de ville en ville pendant des années, n'ont pas  une longueur de vie comparable à celle de leurs semblables restés dans leur milieu d'origine. 

Si l'on possède peu d' écrits relatant quelques haltes dans certaines cités, on manque d'indications et de documents sur les détails pratiques  de ces pauses, ou de l'acheminement,  de l'animal d'une ville à l'autre. Des artistes (peintres, dessinateurs), des scientifiques, ont pu néanmoins participer à une meilleure connaissance de l'espèce,  en laissant  à la postérité des croquis, des rapports d'observation. Pour Hansken,  des témoins de ce genre furent Rembrandt, et Nicolas Fabri de Pereysc. 

Voir le travail de Michiel Roscam Abbing (ouvrages, exposition) 

https://www.nytimes.com/2021/07/14/arts/design/rembrandt-elephant-exhibition.html

Pour découvrir un autre ouvrage de Michiel Roscam Abbing, lire sur ce même blog l'article du 29 novembre 2019 / " Plastic blues":

http://international-culture-blog.blogspot.com/2019/11/plastic-blues.html

                                                        *               *                   *

Si les documents anciens ont tous leur contexte spécifique, la plupart ont aussi leurs accessoires: lacs de soie ou de coton, sceaux, seings, manicules, marginalia,  inscription en filigrane... 

                                                  

Les paléographes sont régulièrement confrontés à ces suppléments d'information lorsqu'ils étudient et transcrivent les textes étudiés. 

Cf: Association Litoraria / Aimargues (30) France/

travaux de l'atelier de paléographie moderne/Hors série N°1 /

 

Période particulièrement prisée par le grand public, le Moyen-âge attise fantasmes, imagination, et intérêt culturel pour l'Histoire.  Ecrivains et romanciers ne se privent pas de cet attrait pour relater des faits réels ou des récits purement fictifs afin de satisfaire un lectorat très demandeur. La longueur de l'époque (quinze siècles) a largement  de quoi fournir matière à la rédaction : de la  mode vestimentaire, aux souverains successifs, des us et coutumes aux faits de guerre et sociétaux, de l'évolution architecturale aux personnages célèbres qui y ont inscrit leur existence sous forme de légende. 

 

Cf le roman récemment publié aux Editions Edilivre/Aparis ; " Le parchemin du pacte". (N-L. Marti)

                                                

https://www.edilivre.com/le-parchemin-du-pacte-noelle-louise-marti.html/

          

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Euréka !! Chercheurs et Inventions

Il est fascinant de constater la constance de l'activité de l'esprit humain, en dépit des pires situations et aléas. Si certains  ont beau en masquer l'évidence, on continue néanmoins à créer, à inventer. Des individus ingénieux fourmillent d'idées. La plupart de ces thèses sont utiles à l'humanité, même si quelques-unes sont farfelues. Mais, outre les inquiétants Dr Frankenstein,  presque toutes attestent d'un génie  aussi passionné que passionnant. Certes, l'on a des références moqueuses, et même caricaturales (le professeur Tournesol, Géo Trouvetou./Gyro Gearloose , professeur Nimbus...) mais ces petites égratignures ne sont qu'un hommage détourné aux savants et à leurs trouvailles.

Quelques scènes de  films  comiques:

- Profs (1985): " Le cristal mou " (scène et réplique de Christophe Bourseiller) 

- Le petit baigneur (1968) " Le kayak" https://www.youtube.com/watch?v=aHvZR-8LFlU

- Adrien (1943) : les patins à roulettes à moteur

- Retour vers le futur (1985) personnage de "Doc" Emmett Brown

                                                    

La borne anti-moustiques: Inventée et mise au point par deux jeunes de la région de Camargue (Pierre Bellagambi et Simon Lillamand - Techno Bam), cette invention (nommée Qista) s'est bien exportée,  puisque, outre la France, elle a déjà conquis d'autres  pays.

https://qista.com/

 

Bugless, la poignée hygiénique anti microbes:  Sébastien Ruiz et 3 de ses camarades (tous les 4 étudiants à la Sorbonne: Ambre Potier, Gil Valadar, Guilherme Lobo)  ont mis au point un utile objet, après avoir observé les utilisateurs des transports en commun. (médaille de bronze au concours Lépine 2018)

https://www.youtube.com/watch?v=19b211urk34 

Parmi les références les plus célèbres : Les frères Lumière, Léonard de Vinci, P. et M. Curie, Watt, Edison, Bell, Pasteur...                                      

Les expressions populaires: "Ne pas avoir inventé: l'eau chaude, la poudre, le fil à couper le beurre, l'élixir de jeunesse, la foudre, la machine à courber les bananes..." 

Les anonymes:  Œuvrant dans de discrets laboratoires et ateliers, souvent, ils ne savent pas protéger leurs découvertes, oubliant de les déclarer ou de déposer un brevet. Ils sont alors victimes d'escrocs peu scrupuleux, à l'affût de gens crédules et peu méfiants (ayant la tête dans les étoiles,  et réputés pour leur distraction). Cette démarche est aussi valable, hélas,  pour les artistes. 

Le concours international Lépine: Créé, au  début du XXe siècle (1901), par un préfet de police du département de la Seine: Louis Lépine, ce concours  connaît cette année sa 120e édition. Les années passant,  il est désormais ouvert à toutes et tous: femmes, hommes, ados. Le plus jeune lauréat, Clément,  âgé de 13 ans, y a proposé et présenté un robot agrico-viticole. 

Voir aussi : le salon des jeunes inventeurs et créateurs  qui se tient  habituellement en mai 

                                                    

Hélas, l'enthousiasme se heurte souvent à des réalités concrètes moins glorieuses. Le côté "Dr Jekyll et Mr Hyde" n'est pas qu'un sujet de roman ou de film.  L'homme peut être aussi animé par de mauvais penchants. Les dérives  des inventions ne sont donc pas   à prendre à la légère, et bien des victimes en ont payé le prix fort. L'éthique, les droits de l'homme, la déontologie, tentent de règlementer, et de contrôler, la dangerosité de certaines applications. Mais il y a eu,  et il y a,  des périodes, dans l'histoire de l'humanité, où  certains individus  n'ont pas à tirer de fierté de  leurs actes. 

On peut débattre sur l'évolution: son histoire, ses acquis, ses progrès, ses doutes, ses échecs, ses conséquences,  ses risques, son avenir,.. Cependant, l'ensemble des chercheurs et des observateurs s'accordent sur un point: on ne peut la stopper. Il est donc crucial, et important,  d'être attentif aux inventions, aux découvertes, aux performances, à tout ce qui projette le genre humain, bénéfiquement, vers l'avant. 

 

 

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Du Studium à l'Université

Instruire, éduquer,enseigner, former les esprits au raisonnement, ne sont pas des préoccupations nouvelles. Depuis l'Antiquité on a cherché à rassembler des groupes d'enfants, d'adolescents, afin de leur inculquer  les savoirs des anciens, de leurs prédécesseurs. L'élite des groupes sociaux, étant avantagée dans cette mise en place éducative, ne laissait guère de chance aux  enfants des parents défavorisés. Au cours des millénaires, certains beaux et bons esprits s'en sont émus, et ont proposé des établissements pour recevoir les élèves méritants, issus de milieux modestes. 

Le Studium de Gigean

Le Studium : C'était, aux temps médiévaux,  une maison d'étude, et de logement, pour étudiants, se destinant à passer des diplômes de théologie. Il ne reste guère, actuellement, d'établissements de cette époque,  en bon état. L'autogestion du studium est parfois sous la responsabilité des maîtres et des étudiants (avec l'assistance d' un recteur et d'un doyen). Le pape étant plutôt considéré comme un tuteur ou un guide (cf Conciles de Latran III et IV). La formule qui résume cette gestion est explicite: " une technocratie au service d'une théocratie".  Le diplôme de doctorat était remis, lors d'une cérémonie solennelle,  par l'évêque ou le chanoine chancelier. 

https://www.ville-gigean.fr/fr/gigean/histoire-et-patrimoine/le-studium

                                                     

Un homme, né en Gévaudan au XIVe siècle,   est un humaniste  particulièrement actif, et généreux, pour l'établissement de ces divers centres d'étude: le pape Urbain V (Guillaume de Grimoard: 1310-1370). 

Pétrarque dira de lui:

 " Ô grand homme, sans pareil dans notre temps, et dont les pareils, en tous temps , sont trop rares..."

Studia en France/ 

 Gigean, (1350) : Il fut certes remanié, mais il est remarquable, car il est encore visible, et  de bel aspect général. Il témoigne d'un mouvement pédagogique actif, soutenu en particulier par le pape Urbain V. Les jeunes gens (des garçons, uniquement) se préparaient au concours d'Avignon, avant d'intégrer une université pour y suivre un cursus qui les menait souvent, comme tous les établissements de ce genre,  à la prélature d'état (hauts dignitaires ecclésiastiques, diplomates, conseillers du roi...). 

"Regnum et studium".

St Roman (1363) : Ce studium a été créé au XIVe siècle, au sein de l'abbaye rupestre, troglodyte, éponyme.

http://www.chroniques-souterraines.fr/dossiers/Sites_Rupestres/99_Et_Ailleurs/saintroman.pdf

St Germain de Calberte (1363) :dans ce séminaire ( studium) le pape assure aux étudiants" la nourriture, l'habillement, les livres d'étude,et l'intervention de bons professeurs.." 

Trets (1363-1367): Créé le 13 août 1363, cet établissement a connu une destinée brève mais mouvementée, car peu  après son ouverture, une épidémie  a obligé sa désertion,  et le transfert, en juin 1365, à Manosque,  puis, en 1367,  à Avignon.

A l'époque contemporaine, il existe  un autre exemple de studium  : celui de Notre Dame de Vie (Venasque - Vaucluse) créé en 1930.

Pour en savoir plus : "Le studium du pape Urbain V -Dotations ( 1364-1369) " (in: Mémoires de la société archéologique de Montpellier (1922) par l'abbé M. Chaillan / AD Hérault -PAR 1334-)

L'Université: Son histoire remonte également au moyen-âge.  Certains de ses édifices, qui ont connu, et connaissent encore, une grande célébrité, sont toujours en activité, même si les structures internes, les méthodes, les programmes,  et l'organisation ont changé. L'enseignement y est laïque, pluridisciplinaire ou spécialisé selon les villes. Mais certains codes restent ancrés (vocabulaire spécifique des étudiants)

Rappelant que l'Université de Bologne  a été créée, à la fin du  XI e siècle en Italie,  dès 1088, (l'Université, dans ce pays, était  ouverte aux femmes), une brève  chronologie fait état de celles implantées en France, à partir du XIIe siècle. Comme les corporations autonomes, elles étaient régies par leurs propres règles,  mais placées sous l'autorité papale.

                                                  

1150: Paris

1200: Le roi Philippe Auguste place les Universités sous la tutelle de l'église (et non plus sous celle du monarque) 

1215: L'Université de Paris est reconnue par le Pape Innocent III

1219: (Bulle  Saper speculam - Pape Honorius III)

1220: L'évêque de Maguelone devient le chef de l'école de médecine de Montpellier

1229: Toulouse

1253: Paris ( Institut de théologie : la Sorbonne) 

1289: Montpellier  (par la Bulle Quia sapientia- le Pape Nicolas IV en fait un studium generale )  Rappel : L'école de médecine est mentionnée en cette ville  dès 1137. 

https://www.umontpellier.fr/

1303: Avignon

1306: Orléans

1331: Cahors

1339: Grenoble

1364: Angers

1365: Orange 

                                                              

Bulle du pape Urbain V  le 28 février 1363-
En ceste bulle le Pape déplore: "...la misère du temps, où toutes choses sont devenues perverties."

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Quand l'espoir fait vivre ...

 I hope, so I'm living...

Lorsque tout sombre autour de soi : les valeurs morales, le simple quotidien, les références culturelles, alors, il ne reste que l'espoir...  Spe en latin, hope, Hoffnung, esperanza.....

L'espoir naît paradoxalement d'une situation désespérée. C'est, en effet, lorsque tout semble perdu que l'on envisage la possibilité d'un espoir: celui de se sortir d'une impasse, d'une difficulté, d'un traquenard, d'une embûche... Tout cela au sens propre comme au sens figuré. Alors interviennent:  le dépassement de soi, le décuplement des forces (morales, physiques, psychiques) et le raisonnement. Aplanir un horizon trop montagneux, faire sauter les verrous des interdits, s'alléger des contraintes oppressantes et anxiogènes, permettent de laisser derrière soi le champ des divers obstacles, afin de voir s'ouvrir une voie dégagée, calme et sereine. C'est la démarche qui permet de continuer sa route, d'avancer encore, et malgré tout.

Depuis l'Antiquité, et ses légendes mythologiques, bien des artistes ont empoigné ce thème pour le décliner, l'exploiter, le décrire, le magnifier, afin d'en extraire maintes sources d'inspiration. 

La mythologie c'est le théâtre du combat des hommes et des Dieux. La destinée inscrite peut-elle être déviée, maîtrisée, évitée? Vaste question, et vastes épisodes qui ont alimenté les exploits des héros! Défier le sort, tenter de maîtriser le cours de son existence et parfois celle de tout un peuple n'est pas un challenge nouveau sous Phoebus.                                                  

La tragédie:  Elle est reposante, car  l'on sait..."qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos." (Jean Anouilh/ Antigone). Le roman s'en nourrit, comme le théâtre,  pour nouer, et dénouer, les intrigues. Les auteurs dramatiques ont le talent qu'il faut pour faire grimper l'intensité jusqu'à la cime de l'attente, laissant le suspense atteindre son paroxysme avant le dénouement fatal final. 

- A écouter : "L'espoir maintenant" (Entretiens avec J-P. Sartre/1980) 

- A lire : "Le mythe de  Sisyphe " (A. Camus /1942)

L'opéra: En version chantée, la passion humaine se dévoile sous toutes ses facettes. Cependant elle est portée par la force suggestive de la musique. On songe à ces montées chromatiques, ou à ces accords graves, pesants, qui soulignent parfaitement un crescendo angoissant.

Carmen ( G. Bizet)   

https://www.youtube.com/watch?v=puQ85aLEc5w

La forza del destino (G. Verdi)  https://www.youtube.com/watch?v=yTLZSy6vbjo

Les Arts Plastiques: Sujets de représentations diverses,  les héros qui sont aux prises avec un destin contraire, fournissent aux plasticiens l'occasion de démontrer leur talent à dépeindre les affres d'une lutte sempiternelle. Mais il y a l'énergie du désespoir qui se meut alors en espérance vive , source d'action, d'implication, de soif d'avenir. A Palavas-les-flots, un groupe statuaire illustre bien la démarche. Né du souhait d'un maire, le projet a été concrétisé grâce au savoir-faire et à l'expérience artistique  de la sculptrice Nella Bruscot.     

 http://www.nella-buscot.com/palavas_espoir.php

 

 Des expressions: "Tant qu'il y a de la vie, il y a de l'espoir", " "J'ai mis en vous tous mes espoirs", " On lui a redonné espoir", " Nous avions raison d'espérer", "Vos espoirs ne seront point déçus"...

Cette réaction de survie, de lutte,  malgré et contre tout, est un réflexe humain, animal. Elle permet le dépassement de soi, au prix d'une souffrance quasi insurmontable. Elle connaît parfois, aussi, une fin dramatique.

 Mais que reste-t-il, lorsque l'on a perdu même l'espoir ?

 Dramaturgie de la destinée, la fatalité peut abattre un être,  ou le galvaniser. A lui de savoir faire la part des aléas, et de ce qui a été mis volontairement en travers de son chemin. L'horizon, déjà, paraîtra plus lisible et plus clair, car n'est-il pas important de savoir qui et quoi l'on doit  affronter ? 

L'époque contemporaine fournit, hélas, à trop d'individus,  maintes raisons (matérielles, intellectuelles, sociales, philosophiques...)  de chercher désespérément  des réponses à ce légitime questionnement. 

"La souffrance use l'espoir et la foi." Albert Camus 

 

Et si l'espoir revenait ? ( B. Lavilliers/ J. Cherhal) 

https://www.youtube.com/watch?v=joCO3v60TdI

Free lance Writer                                                                                              

Aubépine, symbole d'espoir

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