Affichage des articles dont le libellé est Le Louvre. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Le Louvre. Afficher tous les articles

mardi 8 novembre 2022

Pierre SOULAGES: full black, la monochromie et plus

Pierre Soulages: artiste majeur contemporain a quitté ce monde en cette fin d'année 2022. Si l'homme est parti vers d'autres sphères, l'artiste laisse une empreinte ancrée définitivement dans le panthéon de ses pairs, où il occupe la place qui lui revient de droit.  Créateur d' une production importante, il lègue  des questions que les puristes tatillons, oubliant que l'art est avant tout une émotion,   n'en finissent pas de se poser:
Le noir est-il une couleur ? -
Le noir est-il une absence de couleur ? 
L'outre-noir est-il la preuve  de l'existence de cette  couleur ?
Noir: Se dit de la couleur la plus foncée, due à l'absence ou à l'absorption totale des rayons lumineux
                               
 Décliner une couleur, non comme telle, mais  comme une authentique matière, est un défi que peu de plasticiens ont su, et pu, relever.  Des courants de protestations, initiés par ceux de l'incompréhension, n'ont pas réussi à freiner l'élan créateur de l'artiste ruthénois. Faire d'une couleur une source de lumière par l'utilisation inventive des outils, est un réel tour de force résultant de nombreuses heures de recherches, d'essais, de travaux pratiques. Bousculer les codes afin d'innover dans le classicisme, c'est peut-être cela le génie de Pierre Soulages.     Durant plus d'un siècle d'existence (1919-2022) Pierre Soulages a produit des centaines de toiles. L'observateur qui n'en considèrerait  qu'une partie serait hautement  restrictif, et ignorant. Car ce serait une grossière erreur de ne voir  l'univers du peintre, à travers un  prisme réducteur,  uniquement comme  une sombre  interprétation fastidieuse de la monochromie.  P. Soulages ne se répète pas, il décline, il interprète, il innove.
                                                            
Quand seul le nom suffit: On oublie le prénom pour ne désigner l'homme que par son patronyme. Comme l'on dit :  Cocteau, Molière, Picasso,  Hugo, Lamartine, Musset, Bach, Mozart, Shakespeare... on dit : Soulages. 
Les ateliers :Paris et  Sète
Languedocien d'origine, l'artiste s'est affranchi de la tentation d'un certain  parisianisme que sa dimension internationale aurait pu installer définitivement dans son parcours. C'est donc un 2e pôle créatif qu'il affectionnait avec son atelier Sétois.
P. Soulages peint:
Au sujet de l'exposition au Louvre (2019):
A y regarder de près, en prenant paradoxalement du recul :
Quelle est donc la bonne distance pour apprécier un tableau ?  
Toutes les œuvres picturales se regardent-elles à la même distance?  
("Le cri" de Munch, "La Joconde" de Vinci;"Les tournesols "de Van Gogh...) 
L'observation de la fréquentation des musées et des galeries en dit long sur le sujet. Certes les cours d'histoire de l'art peuvent induire quelques pistes et des théories pour mieux comprendre et lire des toiles parfois hermétiques, peu conventionnelles. Or, outre l'éducation, l'initiation, le visiteur a le droit et le devoir de laisser parler sa propre  sensation émotionnelle, celle qui ressemble au "coup de cœur"  , aimant sans trop savoir dire pourquoi. Mais  il existe également de nombreuses parutions qui aident le candide à circuler dans les méandres parfois sinueux et complexes du monde de l'Art (Expositions, salles des ventes, ..) .

 A lire sur ce même blog, l'article paru le 6-6-2014 :
 
 Quand la couleur noire est choisie, comme tenue de scène, comme signature, par les artistes de variétés :
Juliette Greco, Barbara... (les dames en noir )
 
Si d'aucuns ont parfois  raillé (car peu compris) son choix de la monochromie, les louanges, les récompenses, et l'intérêt suscité,  n'ont pas manqué tout au long de la carrière de P. Soulages.  L'homme a posé son regard, lucide et curieux, sur une époque en mutation. Il a traduit, et magnifié, certaines de ses interrogations (métaphysiques, mystiques, existentielles...), tout en les partageant avec un public avisé, admirateur, et reconnaissant, pour la performance créatrice
 
Free lance Writer 
Culture  Art  Patrimoine                                                             

mercredi 23 octobre 2019

Couleur et transparence : le verre

Mince ou épais, il est aussi beau que fragile. Rare dans l'Antiquité, il est devenu multifonctionnel et usuel,  à l'époque contemporaine,  et le XXIe siècle ne saurait s'en passer. Son histoire, très ancienne,  est liée à celle du sable, du feu, du souffle.
L'univers de la fabrication du  verre est un milieu professionnel qui nécessite une main-d’œuvre qualifiée, des outils et des matériaux spécifiques, un savoir-faire qui se transmet et qui s'affine par la confrontation et l'échange d'expériences internationales. 
Des matériaux :
Bois, silice, chaux, oxydes métalliques... 
Des corps de métiers : 
Le souffleur,  le forgeron, le chaufournier, le bûcheron, le maître tisseur...
Le verre débute très tôt (4000 ans avt J-C. , et même avant : 100 000 ans avt JC : l'obsidienne /verre volcanique naturel) son épopée,  en Egypte, puis  dans les pays latins..  , toujours utilisé dans l'utilitaire (vases, récipients)  pour entrer quelques siècles plus tard dans le mystique  figuratif médiéval ; le vitrail. 
Les chemins des verriers, depuis le XIIIe s.,  aux alentours de Montpellier,  Claret et +:
http://m.herault-tourisme.com/articles/sur-les-traces-des-gentilshommes-verriers-92-1.html
Des musées:
- Ceux du vitrail :
Curzay/Vonne (France -86600)
https://www.tourisme-vienne.com/fr/activite/734/musee-du-vitrail
Moulin des Bouillons / Gordes ( 84220-Vaucluse- France) 
https://www.youtube.com/watch?v=3-MwNF1aXAs
 Chartres
https://www.centre-vitrail.org/fr/musee-du-vitrail/
- Ceux du verre:
La halle du verre : 
https://www.cc-grandpicsaintloup.fr/vivre-ici/culture/halle-du-verre/ 
Musverre : Sars-poteries
Meisenthal (57)
Conches-en-Ouche (27)
                                                           

Les grands maîtres : ils sont français, vénitiens, mexicains, japonais, indiens...
 Nancy  : le vitrailliste et maître verrier Jacques Grüber
Murano: le maître verrier Oscar Zanetti
Japon/ France : Hideo Matsuda
 Si l'art du verre est ancestral , il connaît une belle pérennité en intéressant la jeune génération. L'art contemporain assure la relève avec des créateurs.
Parmi eux :
Jean-Michel Othoniel: ou  l'art en grand format. L'artiste est un habitué des œuvres monumentales dès 1993, le verre (perles) est le matériau de prédilection  pour concrétiser sa passion. Les métaux, en trame,  viennent consolider les structures et le montage. Inventivité, avant-gardisme et classicisme, esthétisme, sont transcendés dans des productions éclectiques présentes en maints pays. En végétale muse, la flore suscite en lui  une grande attirance et une infatigable observation.   
Ouvrage :
- L'herbier merveilleux (le sens caché des fleurs dans la peinture)
Œuvres:
- Kin no Kokoro (Mohri Garden/ Tokyo) 
- Le tombeau du manadier Jean Lafont (France -département du Gard)
- Le nœud pivoine (Pavillon de la paix /  Musée des Beaux-Arts / Montréal) 
https://www.youtube.com/watch?v=ZTw9NTzHw9E
Actualité : Paris - Le Louvre. (la cour Puget)
Prévue pour être une exposition temporaire (de mai 2019 à février 2020), la prestation sera pérenne.  La rose en est le thème. Source d'inspiration puisée dans les diverses figurations de la fleur, sur les tableaux, les tapisseries, les céramiques... Ce sont des heures d'études précises, minutieuses,  pour enfin retenir celle présente sur le tableau de Pierre-Paul  Rubens (Mariage d'Henri IV et de Marie de Médicis) .
Le symbole est aussi sensible qu'intemporel : une rose en  guise  de trait-d'union entre deux artistes, deux époques ..
Pour en savoir plus, voir le site
http://www.othoniel.fr/fr/projets/expositions



Free lance Writer                                                                                
Culture  Art  Patrimoine                                                   
"... le vitrail se joue de la lumière comme la lumière se joue de lui .." 
N-L. M. 





dimanche 10 février 2013

Antennes muséales

Du noyau de la capitale parisienne,  les musées français ont essaimé vers la Province et l'étranger.  Depuis 2012 , le Louvre a ainsi une antenne extrapolée dans le pas de Calais, à Lens, et une autre, dont l'ouverture est prévue en 2014, à Abu Dhabi. Alors que le Centre Pompidou a la sienne, depuis mai 2010, dans l'est de l'hexagone, à Metz.
Véritable lien culturel entre les structures, le prêt d’œuvres attire un  public de plus en plus  demandeur, fréquentant assidument les lieux d'exposition. Loin de tout antagonisme ou de vulgaire copie, le courant s'inscrit dans une démarche pédagogique et sociale, ayant le souci d'un accès facilité à un patrimoine à voir, à connaître, à partager. Chaque établissement, outre les grandes pièces, présente: des collections qui lui sont propres, ainsi que des animations temporaires très particulières.
Musée Louvre II Lens
Dû au cabinet d'architectes Japonais SANAA, le musée Lensois est appelé:  Louvre II . L'actualité du moment, confrontée à la dégradation volontaire du tableau de Delacroix "la liberté guidant le peule" ,  a déchaîné la presse et les passions. Mais le 14 février de cet an 2013, la passion (sans provocation) sera toujours au rendez-vous, certes, mais pour un motif plus romantique : la St Valentin. Ce qui donnera lieu à 2 animations le jour même, :
-  une conférence à 16 h 30 par Michel Zink "Renaissance "
- un concert (au casque) de musique et poèmes,  à 18 h 30 par le compositeur électro-acoustique Thierry Balasse " Mignonne , allons voir si la rose.."
http://www.louvrelens.fr/
Musée Pompidou Metz
Musée Louvre Abu Dhabi
Le Musée Pompidou-Metz, bâtiment dont les plans sont nés dans les bureaux des  architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines,  a mis au programme un week-end consacré à "Actions et Performances" , les 16 et 17 février 2013, avec "les lignes du geste".
http://www.centrepompidou-metz.fr/http://www.centrepompidou-metz.fr/
La construction du Louvre Abu Dhabi est une création de Jean Nouvel. Cet espace accueillera des collections internationales, mais son propre fonds individuel se constitue progressivement, depuis 3 années déjà, par l'acquisition d’œuvres intéressantes (tableaux, sculptures, plus d'une quarantaine actuellement), qui figureront en bonne place dans les espaces consacrés à l'exposition permanente. L'ouverture de ce lieu voué à la culture, est, l'on s'en doute,  attendue impatiemment. Les organismes à l'initiative des ces divers projets se réjouissent du succès de ces réalisations. L'architecture contemporaine, mettant en valeur la créativité des concepteurs des bâtiments, contribue à l'attrait exercé sur le public.Parler d'extension des grands musées nationaux pourrait être considéré comme  expression réductrice, si l'on considère que chacune de ces structures vise à une personnalisation qui tient compte de sa région d'implantation, avec, et c'est légitime, un volet de collection permanente personnelle. Les enjeux culturels sont à la hauteur des problèmes d'investissements, de budgétisation, de gestion des œuvres, de conservation, et de restauration. On sait que,  pour réussir à atteindre  ce genre d'objectifs,  il faut une  volonté, une concertation initiale,  et une cohésion entre le ministère, la région, le conseil régional, la municipalité ...et cela prend toujours des années avant l'aboutissement.


Freelance Writer
Culture  Art  Patrimoine