A wonderful world ?

Qui n'a rêvé d'une utopique vie merveilleuse dans un monde meilleur ? La récente disparition de l'interprète   de la chanson, (1987) " a wonderful life " ( Colin Vearncombe) mettra-t-elle fin à la lugubre série qui endeuille le milieu artistique et littéraire en  ce mois de janvier 2016 ?
https://www.youtube.com/watch?v=KCZ84wzSii4
 Et lorsque la violence dispute la place au paisible quotidien, à la culture, à la vie tout simplement, que reste-t-il aux hommes de bonne volonté sinon le rêve, l'utopie, et l'espoir ?
Cette quête du bonheur absolu a jalonné les millénaires. Chaque peuple, à sa manière,  a cherché à le conquérir. L'art a traduit ce cheminement, toujours pavé de luttes, d'envies, de discours et de faits mais pas forcément de bonnes intentions.  De l'inaccessible étoile à l'idyllique Eden, des mains se sont tendues tandis que d'autres peignaient, dessinaient, écrivaient, dansaient , tentant de saisir la fuyante lueur. Les musiciens, les interprètes ont eux aussi essayé d'attraper l'insaisissable objet des vœux de l'humanité. 
En quelques chansons : 
La poignante interprétation de "L'homme de La Mancha"  par Jacques Brel:
https://www.youtube.com/watch?v=U2kn0Q3UHOc
L'incontournable  chanson de Sacha Distel : " La belle vie ":
https://www.youtube.com/watch?v=YylZoZmfwRQ 
"What a wonderful world " par l'inoubliable  Louis Amstrong (1967)
https://www.youtube.com/watch?v=E2VCwBzGdPM 
 A découvrir aussi ,une création plus contemporaine, sur youtube, un titre extrait du 1er album en solo  d' Oldelaf "Le monde est beau ". (2011)
 Même si, selon les circonstances,  l'on peut donner un autre sens (railleur, sarcastique)  aux expressions "monde merveilleux" ou '"belle vie", cela prouve  que les mots permettent d'exprimer  la colère, la tristesse, le désespoir, à peine voilés par une dérision salvatrice. On connaît la force de l'humour. Si l'on a souvent prêté, dès la lecture,  une signification, en divers degrés,  à certains textes, alors qu' à l'écriture initiale leurs auteurs n'en avaient ni l'intention, ni la conscience, il est des œuvres qui ont la teneur de manifestes ou d'éditos journalistiques incitant à la réflexion.

(photo-montage N-L. M.)

- Aldous Huxley (1894-1963) , dans ses ouvrages " Brave new world " (paru en 1932) et " Brave new world revisited"(paru en 1958), propose de façon personnelle une vue et une analyse de  l'évolution du monde.
- Jay Mac Inerey : "The good life" (roman paru en 2006) dépeint certains aspects sans concessions  de la civilisation actuelle. 
Décliné du mode le plus suave au plus dramatique, du constat à la fable, ou au fait divers :  "la vie est belle " est un thème qui a inspiré également  les cinéastes.

(photo-montage N-L. M.)

- Le film de Frank Capra (1946):" It's a wonderful life",  dont un remake a été réalisé en 1977. 
- Le film de Sydney J. Furie (1964) "Wonderful life"  avec Cliff Richard
- Le film de Roberto Benigni (1997) "La vita è bella " .
- Le film de Jean Denizot "la belle vie" (2014)

 En Arts plastiques du XXIe siècle, voir  les œuvres de : Cyrus, M.sabal-Lecco, M.Deturbet, C. Lenoir...



Jean-Louis Aubert : " Je rêvais d'un  autre monde" (Victoire d'honneur aux Victoires de la musique 2015 pour 30 ans de musique rock )
https://www.youtube.com/watch?v=7sbod--P9vw

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3 voices for Jazz Music

Three Ladies...pour un  XXe  siècle qui voit l’éclosion d'un genre, que l'on qualifie parfois à tort "d'hermétique", avec la présence d’étoiles à la voix de légende,  dans  un répertoire constitué de standards inoubliables. Quelques décennies plus tard on prend toujours plaisir à écouter des enregistrements qui flirtent avec l’excellence. Et l'on y découvre que jouer de la  voix comme d’un instrument, prendre des libertés (improvisations virtuoses)  avec la ligne mélodique sans jamais la trahir, c'est le pouvoir de savoir bien chanter.  Ces chanteuses, qui sont des  modèles de technique, d’interprétation, d’intelligence du texte,  de ressenti et d’émotion palpables, font ressortir   une évidente complicité, de dialogue aussi,  avec les instruments de  l’orchestre. Tout est dans  le sens de la nuance, l'essence de l'art vocal. Au détour des   Festivals (Antibes, Juan les Pins, Nice -arènes de Cimiez- ..), des concerts (Olympia, Newport Jazz festival, Carnegie Hall, ... ) dans la discographie, et  les enregistrements en Live ou en studio, on n'en finit pas de redécouvrir le mythique trio à qui l'on rend régulièrement hommage: :                                        
                                             Billie- Ella-Sarah
 

- Billie Holiday (surnommée"Lady Day") :   1915- 1959

(Blue Moon, All of me, Strange fruit, Tenderly, Stormy weather...)

Phrasé personnalisé, diction syncopée, légère fragilité dans l'intonation, Billie projette ses fêlures à l'âme et les cahots de sa vie personnelle  dans une interprétation touchante. Elle fut accompagnée dans ses tours de chants  par des musiciens prestigieux et de solides formations orchestrales. En dépit d'une carrière plutôt brève, elle est devenue une référence internationale. 2015 est l'année du centenaire de sa naissance. 

Strange fruit:

https://www.youtube.com/watch?v=Web007rzSOI

All of me:

https://www.youtube.com/watch?v=4P0hG3sD0-E 

Stormy weather:

https://www.youtube.com/watch?v=EIgVCU19pjg 

            *                  *                *                              *                     *

- Ella  Fitzgerald : 1917- 1996 

En 2016: 20 ans qu'Ella a quitté définitivement la scène.

(Cry me a river, Dream a little dream of me ( en duo avec L; Amstrong), Summertime...)

Clarté d’articulation, mélodie et souffle magistralement maîtrisés pour cette grande professionnelle du Jazz vocal (et du scat:  exemple in "One note samba" concert de 1969). Son "petit supplément d'âme" évoqué dans l'une des chansons du compositeur Michel Berger, allié à un art parfaitement accompli, fait toute la différence. Souvent complice de Louis Amstrong (concerts, enregistrements), Ella a su conjuguer à merveille son talent, avec humour et savoir-faire,  à celui du génial trompettiste-chanteur.  

Cry me a river:  

https://www.youtube.com/watch?v=2Gn9A-kdsRo

 Dream a little dream of me (en duo avec Louis Amstrong)

https://www.youtube.com/watch?v=j6TmogXhOZ8

 Summertime :

https://www.youtube.com/watch?v=u2bigf337aU

The man I love :
https://www.youtube.com/watch?v=ySszeu4H4QI 
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-Sarah Vaughan: 1924- 1990

Lullaby of birdland, Fly me to the moon, Misty,

Immédiatement reconnaissable à son timbre, à l' aisance de l’interprétation liée, à la tessiture étendue, des graves pleins aux aigus les plus clairs.(3 octaves et demie), la voix de Sarah Vaughan entraîne l'auditeur dans les méandres de la mélodie de  jazz. En fait c'est un monde à partager,  autour d'une trame mélodique qui, au fil du tempo d'un phrasé scandé,oscille sans jamais vaciller. A souligner, dans les prestations,  la part belle faite aux instruments accompagnateurs, dans un savant équilibre mettant en valeur alternativement et ensemble la voix de la soliste et le jeu de l'instrumentiste.     

Lullaby of Birland :
https://www.youtube.com/watch?v=x8cFdZyWOOs
 Misty:
https://www.youtube.com/watch?v=vrc3awPUZgY 
Stardust:
https://www.youtube.com/watch?v=fDePdW8aP60

Quel que soit le genre ( classique, jazz, variété), si l'on se demande,  encore au XXIe siècle , quelles sont les raisons   de travailler sa voix, alors que l'on a l'impression  d'être nanti d'un don naturel, les réponses sont multiples :
 afin de narrer une histoire en y croyant soi-même, de susciter des images en s'investissant, de savoir  donner le frisson de l'émotion pure, de se hisser vers les sommets de l'interprétation parfaite, et personnalisée. Cette voie de la voix est longue, pavée d'heures d'exercices, d'exigences de modus vivendi, sous peine de voir sa carrière écourtée, et son talent se fondre dans le flot d'artistes qui peuple  épisodiquement les ondes, les antennes, le web. 


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(photo-montages NLM - ©) 




 

Duke and Count : noble Jazz

Deux géants ont marqué le monde du jazz au XXe siècle. Si 3, 4 décennies se sont écoulées après leur disparition,  le" son " est toujours dans la mémoire collective. Les générations qui ont suivi ont indéniablement  subi les influences de ces musiciens,  en puisant  largement dans leurs trouvailles rythmiques et mélodiques.
Noblesse de ces  hommes et de leurs  riches et magistrales orchestrations ,  un duc et un comte ont donc fait swinguer la planète.

Duke Ellington : (1899-1974) dit "The Duke"  était chef d'orchestre,  mais également pianiste  soliste , compositeur . On lui doit de très nombreux  succès, parmi lesquels :  Sophisticated Lady, I let a song go out of my heart, Black beauty (1928), C-jam Blues, East St Louis Toodle-oo...
Dans chacune des interprétations en formation de  Big band ou de quintette, on retrouve des solistes exceptionnels. Chacune de leur participation s'articule autour du thème principal, conférant à la globalité du morceau un  équilibre harmonieux , qui, cependant permet au public d'apprécier la performance et la maîtrise du musicien soliste.
Take the A train :
https://www.youtube.com/watch?v=cb2w2m1JmCY

Count Basie : (1904-1984) dit "Swing machine" , chef d'orchestre , compositeur, pianiste, organiste, célèbre pour la ponctuation finale à la main droite, (quelques notes dans les aigus)  au piano,  de diverses mélodies, et également pour  les solos instrumentaux (trompette,   saxo, clarinette, batterie..) émaillant les  interprétations.
On a du mal à ne retenir qu' un seul titre, dans la liste des morceaux de choix, en petite ou grande formation orchestrale:  One O'Clock Jump , Jumpin' at the Woodside, Lil'Darlin', Open the Door, Richard, Blue and sentimental, .. 
Le swing : Indissociable de l'histoire des "Big bands" de jazz  des années 1930-1940, il évoque une certaine cadence de musique, mais aussi la danse  éponyme. Ce tempo, à 2 ou 4 temps,  est un réel paradoxe qui met en évidence les temps "faibles" dans une formule ternaire où la pulsation devient syncope, comme dans le blues. . On le qualifie aussi de rythme syncopé.
 Si Count Basie et Duke Ellington ont excellé dans le genre on peut citer aussi Benny Goodman et Glenn Miller , qui ont fait les beaux jours des pistes de danses et des salles de concerts internationales durant le XXe siècle.
On dit que New York et Chicago furent de réels pôles  pour les musiciens qui cherchaient à se produire avec ce nouveau style de musique, sans trop se heurter aux problèmes de ségrégation. Le sympathique et talentueux trompettiste  Louis Armstrong  a su parfaitement narrer  cela dans sa biographie et dans les interviews.
 Né des mélodies sacrées et populaires traditionnelles de la musique africaine, considéré comme  authentique terreau de la variété actuelle, le swing des années 30, tout comme le blues, a laissé un répertoire composé de morceaux devenus, depuis lors,  des standards de référence. Dans certaines compositions, outre la partie orchestrale de la partition, une place de choix est réservée au chant.  Des femmes comme  Ella Fitzgerald (1917-1996), Sarah Vaughan(1924 -1990), Billie Holiday (1915-1959)ont alors porté au sommet, ce genre musical par leurs  inégalables  interprétations. Du swing , qui fait mouvoir  les corps, au blues qui parle à l'âme, le tribut à la musique venue d' outre-atlantique est non négligeable. Plus que s'en inspirer, l'Europe s'en réclame, car bon nombre de musiciens contemporains ont eu le déclic de la vocation en entendant ces "oldies", devenus des incontournables et des fondamentaux,  dans  lesquels la musique actuelle a eu la possibilité de  s'ancrer solidement.

Sweet Georgia Brown (composé en 1925 par Ben Bernie, Maceo Pinkard et Kenneth Casey) interprété par Count Basie and his orchestra :
https://www.youtube.com/watch?v=EbbBeU1vHew
Concert  Count Basie and his orchestra (1965)
https://www.youtube.com/watch?v=hHMYhajNtNg

"Et la jeunesse emboite (parfois),  avec brio, le pas des aînés ", tel l'adolescent  Jean Cotro,  à Tours,  récent gagnant du concours du "piano  dans la gare", par son interprétation de "Cantaloupe Island" ( composition de Herbie Hancok)
http://www.atlantico.fr/pepitesvideo/jeune-pianiste-12-ans-remporte-concours-pianos-en-gare-2001626.html

Outre les vidéos toujours agréables à regarder, il faut aussi écouter les enregistrements audio des années 20 à 40 , afin d'apprécier pleinement les styles respectifs, inimitables , de Count et de Duke.

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