mardi 14 décembre 2021

Colours of life

 L'explosion contemporaine des couleurs a enjolivé un quotidien pourtant bien morne. En effet, si la deuxième décennie du XXIe s. a vu certaines avancées technologiques et scientifiques, les contraintes sanitaires ont largement affecté le cours des jours des individus. "Voir la vie en couleurs " n'est cependant pas qu'une expression... En se penchant sur le passé, l'on découvre l'importance des teintes, et de leurs nuances, pour nos prédécesseurs. Sujet de curiosité, les textures, les composants des colorants anciens ( antiques)  font l'objet de recherches sérieuses, ainsi que de questions essentielles:
- Comment obtenir les couleurs primaires (jaune, rouge, bleu) et les couleurs complémentaires? 
- Utilisait-on les mêmes ingrédients pour la peinture et pour la teinture ? 
- Y avait-il des couleurs spéciales pour certains thèmes,  ou certains supports? 
- Sont-ce des attributions arbitraires, ou existe-t-il réellement une symbolique des couleurs ?

Broyés, ou séchés, les pigments, utilisés dans la préhistoire et l'Antiquité, étaient d''origine végétale et animale. : la terre (l'ocre), le charbon de bois, les fruits (baies), la résine, les minéraux,  les plantes (fleurs, feuilles), les mollusques (murex).  Pour les représentations pariétales des cavernes, plus tard pour  les toges, puis pour les vêtements de cérémonie, l'homme, au fil des siècles,  s'est ingénié à trouver de nouvelles couleurs: plus riches, plus brillantes, plus tenaces, plus faciles à obtenir, moins coûteuses... L'exploitation de la  rouge garance,  du bleu pastel, et indigo,  ont enrichi des hommes et des régions pendant plusieurs siècles.  Cette quête, de la couleur à bon prix, a longtemps tourné autour de matières initiales naturelles,  avant de pouvoir utiliser le synthétique, les produits chimiques, et de synthèse. 

Le pastel, or bleu:
L'art de la teinture :

Dans certaines contrées l'on redécouvre les fibres et les teintes naturelles.

L'Art a été l'un des vecteurs privilégiés de la couleur.   Déclinées en peu de nuances  au temps de la préhistoire sur les surfaces anguleuses (parois des grottes) , elles ont enrichi les sculptures et les hauts reliefs par la suite. Malheureusement  il n'en reste que peu de traces. Mais suffisamment pour que l'époque contemporaine s'en soucie, et tente de retrouver les teintes originelles qui, de ce fait, redonnent des couleurs au monde antique, à l'art roman, au gothique (rayonnant, flamboyant). Ce qui permet une tout autre lecture, en polychromie,  des monuments que l'on croyait, à tort, et jusqu'alors, monochromes.                                         

Quelques exemples:  
- La statuaire antique: (re colorisation
                                                      


- Les édifices médiévaux: ( mise en lumière) Les récentes présentations d'illuminations de monuments rencontrent un franc succès auprès du grand public. Or,  il faut savoir que, derrière les lumières du spectacle, un réel travail de restitution a été pensé et mis en place.  En effet, en se servant des restes de traces de polychromie sur certaines parties du monument,  on peut retrouver les couleurs d'origine, les projeter, et mettre en scène les diverses parties d'un tympan complexe, ou d'une statuaire foisonnante. Les sculptures d'Auvergne en bois polychrome

                                                 

Les objets (seventies) : Les années 70 ont été particulièrement colorées . La mode hippie, utilisant largement  les motifs floraux et géométriques,  a inondé le design, la décoration, les vêtements, allant même jusqu'aux ustensiles, le mobilier, et les accessoires du quotidien. Les teintes "flashy and fluo " ont pris la suite dans les années 80 et 90, généralisant les tenues aux tons très voyants, lumineux. Les dominantes étaient:  le rose fuchsia, le jaune vif, le vert âpre, le bleu électrique, l'orange prononcé (presque le même que celui de la décennie précédente). Outre le côté ludique, tendance, l'utilitaire en a tiré parti avec les stylos, les vêtements de sport , de sécurité ("voir et être vu").                                             

 

 

 

 

 

Les nuanciers  de référence: RAL, Pandome s'emploient pour les divers travaux  de peinture dans les constructions modernes. La précision de la teinte choisie porte un numéro, un nom précis, qui facilitent les relations entre clients et entreprises. En électricité connaître les codes des couleurs  est essentiel. 

                                          

                                                              (montage: Renny TYDE)

La musique n'a pas échappé au courant chromatique ....
Des chansons en couleurs (ou réciproquement);
-Rémi Bricka: "La vie en couleur" 
- Hugues Aufray "Les crayons de couleur"
- Gilbert Bécaud " Le petit oiseau de toutes les couleurs" 
- Guy Béart "Je voudrais changer les couleurs du temps " 
- Joan Baez " Colours" 
- Les Innocents: " Colore"
 
 Des ouvrages qui parlent de la couleur: 
                                                             


 
Free lance Writer 
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samedi 11 décembre 2021

To have good luck

 Glücksbringer, good luck charm, amuleto de la suerte, portafortuna, grigri...
Contrer les coups du sort relève autant du défi que de la préoccupation. . Devenir philosophe peut aider au processus de ce que l'on considère comme une  injuste agression.  Or, dans certains milieux, et lieux,  les traditions ont la vie dure.  Une maladie, une impression de malchance qui perdure, une série d'événements néfastes et dramatiques, plongent l'être humain dans une réflexion sur les raisons d'une destinée aussi  éprouvante.  Chacun, y étant soumis,  a ses propres arguments, ses propres explications, ses propres   "recettes".
Patte de lapin, fer à cheval, trèfle à quatre feuilles, pompon du béret de marin (bachi), gui, houx, muguet, pensées, coccinelle, éléphant, dé, ...: les talismans sont censés faire leur bon office de protection. L'efficacité est-elle proportionnelle à la croyance ? Selon le cas, le quémandeur y trouve son exaucement,  ou son désappointement. 

                                           
Des saisons, des traditions, des régions, des pays... selon les légendes, les us et coutumes, on peut se vouer à un saint, ou à un objet de transfert. Il semble que ces pratiques remontent loin dans l'histoire de l'humanité. 
Les objets votifs trouvés lors des fouilles ( près des fontaines, des lieux sacrés) l'attestent. 
Travaux et publication de Jean-Luc Fiches et Michel Py (1978) : 
  S'attirer les bonnes grâces des dieux a toujours interpellé l'humain. Outre les objets, on peut faire aussi appel à des personnes. C'est ainsi qu'à l'époque préhistorique,  des Chamans officiaient déjà, pour cela, et pour tenter de guérir  les maux de leurs semblables.
 Faits et gestes : Une gestuelle accompagnée d'invocations, d'inscriptions sur des ostraca: la formulation varie selon le souhait, le moment, la circonstance, la personne  (incantation, prière, bougies, signes écrits, ou simplement  tracés...). La part du mystère est présente. Comme le décorum, elle est attachée à l'acte.
 Or, la démarche n'échappe pas à certains dubitatifs et incrédules, qui estiment riposter par  la connotation ironique,  la caricature, ou une moqueuse indifférence. 
L'anthropologie s'est intéressée à ces comportements sociaux,  et en a répertorié  les usages, leur historique, leurs effets (ou méfaits), et leur transmission.
L' environnement culturel est déterminant dans l'influence exercée sur les personnes. On adhère, ou pas.
 Amulette, talisman, grigri, porte-bonheur, fétiche, (cf définitions) L'objet, vecteur de souhait, ou de prière,  peut revêtir diverses formes: zoomorphe, anthropomorphe, ou utilitaire  (vase, bol, médaille...)  
 Maints matériaux sont utilisés pour les confectionner: bois, terre, métal (précieux, ou ordinaire), tissu, laine, plume, perle, cheveu, ruban, fourrure,... 
                                                   

Objet modeste ou de valeur:  De l'obole, accompagnée d'un vœu,  jetée dans la fontaine, à la statuette d'or, en passant par le bouquet d'herbes aromatiques, et le vase à inscriptions dédicatoires, l'intention est la même. Le format du support, et sa texture, ne sont l'affaire que des disponibilités financières, et de la volonté de l'orant d'y accorder plus ou moins  d'importance. 
 A porter sur soi, à déposer sur un autel au pied de la statue d'un Dieu, certains fétiches s'accrochent aussi  sur la face extérieure des portes: d'entrée,  ou  à l'intérieur  des demeures. 
 Demander ou remercier :  La sollicitation se fait en deux phases: la demande, et, après l'exaucement: la gratitude. Pour cela on utilise d'abord l'objet support du vœu,  puis l'ex-voto.  Mais si certains individus ont la mémoire des bienfaits reçus, d'autres oublient plus facilement. 
Des lieux : Les bois, et les  sources sacrées des Celtes étaient des hauts lieux de dévotion. Il en reste actuellement  peu de connus en tant que tels. Quelques-unes de ces sources  ont sombré dans l'oubli, d'autres se sont taries, et certaines ont été bouchées, recouvertes, au mépris de l'Histoire,  et des enseignements précieux que ces endroits, riches en matériel archéologique, pouvaient apporter aux scientifiques contemporains (regrettable fait divers de la fontaine de Caylus, en Languedoc (34) !! )  
                                                 
Le rapport au sort, au destin, à bonne fortune   s'apparenterait  à un ressenti et un besoin. Plus individuel que collectif,  le fétiche s'utilise pour son propre compte,  mais il peut s'offrir. Lors de fêtes spécifiques, on désire souvent manifester, à un être cher,  son intérêt et ses bonnes intentions, par un cadeau ciblé. Le traditionnel porte-bonheur produit alors tout son effet. Au XIX e et au XXe siècle cela s'opérait par le support des cartes postales. Elles font  encore "le bonheur "  des collectionneurs actuels. 
                                                 
 
Free lance Writer
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mardi 7 décembre 2021

Haïku: to say so much in few words

Dans le monde de la poésie, établi autour  de formes multiples (quatrains, sonnets, élégies,...) 俳句 : 
 le Haïku a pris place. Connu depuis des siècles en Orient (au Japon, essentiellement), il gagne des lettres de noblesse, depuis peu, en Occident. Sous l'apparente facilité d'écriture (due à sa brièveté) se dissimule une réelle difficulté, dans la recherche du sens de chaque mot, en conformité avec le thème,  ce qui induit une précision exigeante. 
Cette démarche  fait, certes,  vibrer la fibre poétique, qui sommeille en chaque individu,  et attire beaucoup de poètes en herbe. Car, à l'évidence,  l'âge n'est point un frein à la créativité.  Si beaucoup se risquent sur la toile, avec des blogs, des pages, des sites personnels, pour montrer et partager leur production,  d'autres préfèrent la publication en collectif,  autour de sujets choisis par les responsables et organisateurs. Illustrés ou non, ces textes constituent les poésies les plus courtes du genre. Le haïku étant aussi une discipline, il obéit à des contraintes. Cependant, un certain nombre de  rédacteurs ont opté pour un élargissement des règles, avec l'adoption d'une liberté qui encourage l'expression de davantage de haïjins ( auteur(e)s de haïkus) 
                                                        
Longtemps demeurée une production masculine, comme beaucoup d'écrits de divers styles, la rédaction d'haïkus a tendance à se féminiser. Et l'on retrouve actuellement autant d'auteures que d'auteurs.
L'époque actuelle n'étant pas stable (elle est en mouvement, elle se cherche, elle est soumise à de multiples contraintes..),  elle engendre très souvent la morosité, la peur de l'avenir. L'incertitude, faute d'assurance,    amène un besoin de compensation par la  légèreté, la distraction, les  notions de "Beau" et de "Bon" à retrouver, à éprouver., à se réapproprier.
Le haïku  est à la portée : un stylo, une feuille de papier, et l'imagination, l'émotion peuvent s'épancher. 
"En peu de mots on suggère beaucoup" pourrait être une formule simpliste pour le définir. Mais ce serait compter sans la profondeur, la réflexion, le sens du phrasé, le respect des règles de base (5/7/5)  . Tout cela pour devenir un authentique haïjin au rendez-vous de l'art, de l'écrit, de l'esprit.
Structure et origine:
Au XVIIe s.
Des revues, des anthologies, des éditions:
 Gong, Ploc!, L'ours dansant, Seashores, Pippa, Via Domitia....
                                                                 
Des associations de haïjins
Haïkus de France, et d'ailleurs
A l'Université  : (cours, colloques, conférences...)
Une thèse:
                                                     
Si le haïku s'écrit, il se lit , il s'expose... Il peut être accompagné d'une photo, d'une  estampe, d'un dessin (explicite ou non).
Des appels à contributions, à participations,
 Les grands maîtres ayant montré la voie à suivre, les poètes du XXIe siècle n'ont plus qu'à leur  emboîter le pas, afin  de marcher sur ces honorables traces, et de se montrer dignes des prédécesseurs. 
 
Free lance Writer                                     
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dimanche 5 décembre 2021

Joséphine a osé ...

  Le Panthéon de Paris  a accueilli Joséphine Baker (1906-1975), fin novembre 2021. Femme franco-américaine au destin exceptionnel, ayant connu la gloire, et ses revers, Joséphine fut aussi un être généreux, capable d'actes héroïques. Admirée ou méprisée, comprise ou dénigrée, enviée ou réprouvée, elle s'est battue avec ses propres armes. Si  autant de divers  aspects dans une seule personnalité pouvaient dérouter ses contemporains, le public a toujours été au rendez-vous.
Pour écouter parler,  et chanter,  Joséphine:  "Sourire à la vie"  :

Ayant vécu dans l'extrême gêne financière pendant son enfance, Joséphine, quelques années plus tard,  devenue  châtelaine, "Dame des Milandes",  a connu l'aisance,  le luxe, dans une demeure périgourdine  historique (avec ses jardins et ses dépendances) datant de la fin du  XVe s. Joséphine Baker avait acquis cette propriété avec son 4e conjoint: Jo Bouillon (chef d'orchestre) épousé en 1947. 

Dans le château, un musée se visite:  divers souvenirs de la  carrière de Joséphine y sont exposés ...: https://www.milandes.com/ 

 Durant son existence, ayant eu, comme chacun, des périodes fastes et d'autres moins glorieuses,
Joséphine a osé: 
- être elle-même
- affronter et prendre en main un destin
- faire preuve d'humanité
- avoir  du courage
- s'engager
- prendre des risques
Le sous-lieutenant Joséphine Baker, résistante, agent secret...  :
Cette  mère d'une tribu "Arc-en-ciel" (de 12 enfants adoptés, venant de divers continents), cette  artiste meneuse de revue, cette chanteuse aux succès intemporels, a été, en outre,  une femme engagée. Elle fut également une authentique battante, une militante, pour qui l'idée de la liberté était une conquête,  faute d'être réellement un droit. 
Des idéaux:  Des convictions à concrétiser,  des engagements, des combats, à mener au nom d'idéaux : Joséphine Baker a joint la pensée, et la parole,  aux actes. Mais souvent la réalité concrète a rattrapé un quotidien dépendant des exigences financières. L'idéal devient alors utopie, en assénant ses dures lois.  Mais de bonnes  (et célèbres) âmes ont tendu la main pour procurer un toit, organiser une prestation, venir en aide.  L'amitié, la fidélité,  ont donc été au rendez-vous  dans les moments difficiles. 
 
Le Panthéon : 
Dû à l'architecte Jacques Germain Soufflot (1713-1780) au XVIIIe s, d'après le souhait du roi Louis XV, cet édifice était prévu,  pour des célébrations religieuses. La première pierre en fut posée, avec faste, par le souverain,  le 6 septembre 1764. C'est après 1789, qu'il fut plus particulièrement destiné à être le lieu de sépulture de personnalités (essentiellement des hommes) . On le dit : lieu de mémoire, mausolée, monument national...
Des femmes  aussi (Joséphine Baker est la 5 e) reposent au Panthéon parisien: 
Simone Veil, Germaine Tillion, Marie Curie, Geneviève de Gaulle- Antonioz,

 Des références historiques et architecturales: 
Panthéon,  (πάνθειον)
- Le Panthéon grec  est constitué par l'ensemble des 12 Dieux Olympiens (Zeus, Aphrodite, Apollon, Hestia, Poséidon, Hermès, Arès, Héra, Artémis, Athéna, Héphaïstos, Hadès) 
Pour réviser quelques notions de mythologie Gréco-romaine:
- Le Panthéon de Rome ( Ier s. av J-C) est un édifice dévolu au polythéisme:  au culte impérial, et à celui de plusieurs dieux. 

 
 Le parcours de l’ineffable  artiste, dont la carrière a duré un demi- siècle, est approché à travers de nombreux documents (livres, documentaires, interviews, spectacles...) . 
Notamment :
  " Catel et Bocquet : Joséphine Baker" (2006) article de Christine Dualé
- Un spectacle musical : Looking for Joséphine ( Jérôme Savary - 2006)
- Une comédie musicale: Joséphine B  (de Xavier Durringer / chorégraphie:Florence Lavie, avec les comédiens: Clarisse Caplan, Thomas Armand- 2021)
 Loin des clichés faciles, et des anecdotes répétées depuis des décennies, se dessine une tout autre image de Joséphine Baker.  En lutte  contre l'injustice, la ségrégation, le machisme, l'injustice, l'atteinte aux libertés fondamentales, chaque étape de sa vie a été, pour elle,  un réel combat, doublé d'un sérieux engagement. Sous les feux de la rampe, et ceux des strass, derrière  l'apparente légèreté des chansons, derrière les grimaces, les danses,  il y eut un immense sourire, une voix, un cœur généreux, mais aussi les messages, les actes, les prises de position.
                                          

 
Free lance Writer
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mardi 23 novembre 2021

Avoir Mozart et Vivaldi au téléphone

 Les communications n'ont jamais connu autant de succès et d'utilisation. Qu'elle soit à  bon ,ou mauvais  escient, utile ou futile : celle-ci  relève de l'individu  qui en est l'usager. Mais,  est-ce le seul fait du nombre excessif des appels, il y a rarement un contact immédiat, dans les services publics. L'utilisateur est dirigé, de chiffre  en * , jusqu'à un possible interlocuteur. Entre temps, il ne doit pas raccrocher,  il doit patienter... Pour rendre ces minutes supportables, et ne pas décourager le client, l'entreprise (ou le service), via l'appareil, distille une musique qui se veut être "apaisante". 
Le  choix  de cette illustration sonore se porte souvent sur les compositeurs de la période Classique : Vivaldi,  Mozart...
                                                               
Dans la liste des œuvres  retenues pour ce genre de diffusion:
Antonio Vivaldi (1678- 1741) :
 - Les quatre saisons (" Le printemps" étant plus prisé) 
ici, la version de Nigel Kennedy :
 W-A. Mozart (1756-1791) : 
- Eine kleine Nachtmusik  (sérénade K 525) composée en 1787
- La symphonie  No 40 K 550
Don Antonio Rubira :  Romane de amor/ Estudio (musique du film "Jeux interdits") par Narciso Yepes
  pour en savoir plus sur le compositeur Rubira:
 
Même si l'auditeur ne connaît pas les références de la pièce ouïe, il peut en repérer la mélodie, la mémoriser (l'attente étant  parfois assez longue,  l'extrait est alors souvent  répété !) . On peut s'interroger sur la démarche pédagogique qui, sans être délibérée, est une conséquence de ces auditions.. Il en est de même lorsque les usagers  décident de la nature de leur propre sonnerie de téléphone. Il existe des listes très éclectiques où la variété côtoie la musique classique.  
Entre les rediffusions des extraits musicaux, les messages audios  sont clairs , répétitifs. Ils indiquent parfois le temps d'attente,  puis la musique  prend le relais :
" Ne quittez pas... Nous allons vous mettre en relation avec le service demandé... Un correspondant va vous répondre ... "
 Capter l'attention, se fier aux sondages (76 % des gens seraient favorables à ce genre d'attente en musique qui " aide à patienter" (sic ) et évite de raccrocher) rassure l'initiateur, lui laissant espérer un contact optimisé, faute d'une  fidélisation.
SACEM et SCPA  (droits d'auteurs-compositeurs) entrent aussi en ligne de compte pour le site utilisateur. Il est important de se renseigner, afin de savoir si l'on est redevable de montants conséquents dépendant de l'usage. 
 Outre les Classiques..., on peut opter pour un choix (libre de droits) dans un panel contemporain:
  Sujet de sketches humoristiques, ou de réelle création artistique, l'attente en musique, qu'elle soit commerciale ou administrative,  a tendance à se généraliser. Cependant, loin de faire l'unanimité (car certains n'apprécient pas du tout, et s'en exaspèrent, s'estimant victimes), le système amène des interrogations, qui font les sujets d'études pour anthropologues et sociologues, observateurs des us et coutumes contemporaines. Notamment, dans la gestion du temps, des uns par les autres, dans la tentative de résolution de problèmes matériels précis. 

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jeudi 11 novembre 2021

XVIIIe siècle: Lumières et occultisme

 Au XVIIIe siècle, dit " celui des Lumières" trois personnages ont suscité,  chacun, autant de passion que d'étonnement, autant de curiosité que d'envie, autant d'intérêt que de haine. Trois aventuriers dont on ne sait pas tout,  sur leur vie respective. Pourtant  leur existence a  fait, et fait toujours,  l'objet de plusieurs publications (mais aussi de films, de pièces de théâtre, et d'opéras)  . Même l'énoncé de leur nom, au cours d'une conversation,  provoque une réaction chez l'interlocuteur, pouvant aller jusqu'à la fascination.

La comparaison entre ces trois hommes induit indubitablement des réflexions. En effet, on retrouve des particularités communes : tous trois sont considérés comme des aventuriers, car ils étaient  polyglottes et  voyageaient beaucoup, à une époque où cela attirait la suspicion. Utilisant de nombreux pseudonymes, ils ont sillonné l'Europe, vécu des situations à risques,  revendiqué certains savoirs.  Un rapport privilégié (étroit ?) avec l'or, les instances politiques, la noblesse, les ont amenés à mettre  leur vie en danger,  à plusieurs reprises, dans leur parcours. Souvent accusés d'escroqueries, de duperies, ils ont été poussés à prendre la fuite, pour éviter la geôle, mais ils ne le purent pas toujours. Cependant, étant éloquents,  philosophes, charmeurs, sûrs de leur emprise, les trois hommes ont souvent récolté le fruit de leur savoir-faire.  Evoluer dans les sphères proches du pouvoir attisait inévitablement rancœurs et jalousies. Certains monarques européens (dont Louis XV), ont employé ces trois hommes à des fins d'intelligence, d'observation, et de tractation. Or, l'entourage des souverains est presque toujours, méfiant, et sur ses gardes, vis à vis de tels individus qui ont "l'oreille" du Roi.                                             

L'époque étant dévolue aux idées nouvelles, à la philosophie, à la pédagogie, aux sciences, on se targuait, dans les salons, d'avoir des raisonnements pleins de sens, d'esprit,  et des conversations éclairées, auprès d'invités prestigieux. L'étalage et la narration de souvenirs de voyages lointains, la maîtrise de quelques manipulations à caractère aussi obscur que scientifique (magnétisme, occultisme, spiritisme, ésotérisme..) avaient beaucoup d'effet sur des esprits avides de sensations nouvelles.  Il était donc aisé, pour des beaux parleurs,  de faire illusion (au sens propre comme au figuré) de leurrer certaines crédulités.  Il est paradoxal,  de constater que l'ouverture aux principes de la philosophie et des méthodes éducatives du siècle, eut pu se mêler, avec facilité, aux propos fantaisistes (changer le plomb en or, vivre mille ans...) qui circulaient  aisément dans les réunions mondaines. Mais celles-ci étaient si friandes de sensationnel!                               

Comte de St Germain: (1690-1784) aurait porté divers noms : Ismaël Meianotte, Vincentino de la Fey,  Sébastien de St Germain..... Il serait né en Amérique centrale ( Mexico ??),  fut espion, alchimiste, musicien virtuose, a effectué de nombreux voyages en Europe, en Orient, fut proche de la Stricte Obédience Templière, puis lié avec les Rosicruciens, réputé capable de purifier les diamants. Il meurt à 94 ans à Eckernförde ( Allemagne)

Casanova:  Giacomo (1725-1798), connu également  sous le nom de Chevalier de Seingalt, diplomate, bibliothécaire, tellement réputé amateur de jupons que son nom est devenu synonyme du fait, mêlé à l'affaire du collier de la Reine de France (Marie-Antoinette), il a fini sa vie au château de Duchkov (en Bohême)  Il est l'auteur de l'ouvrage " Histoire de ma vie" .  

Cagliostro : Giuseppe  Balsamo  (1743-1795)connu sous le nom d'Alessandro comte de Cagliostro (1743-1795) est un médecin, alchimiste; se réclamant du Comte de St Germain. Il décéda lors d'un séjour en prison en Italie. 

Tous trois étaient : musiciens, écrivains, francs-maçons. Ils ont vécu à la même époque  de 1765 à 1784 . Ils se connaissaient de renom. Ils se sont croisés, et parfois même  se sont rencontrés en divers lieux :

- Casanova:  aurait rencontré le Comte de St Germain chez Mme la marquise  d'Urfé en 1758, et à Tournai ( Belgique) dans les années 1764., et se disait  aussi :" son disciple". Il fut franc-maçon, de la loge" La sagesse triomphante" .

 - Comte de St Germain:  diplomate chargé de missions à l'étranger, fréquentant les cours européennes, conteur de talent, ayant autant d'amis que d'ennemis.
 Voltaire écrit  : « C’est un homme qui ne meurt point et qui sait tout. » ( lettre du 15 avril 1760 à Frédéric II)

- Cagliostro: aurait rencontré Casanova à Aix-en-Provence (en 1769 ). Impliqué lui aussi  dans l'affaire du "collier de la Reine Marie-Antoinette" (bijou initialement commandé par Louis XV pour l'une de ses favorites: Mme du Barry)                             

 Les changements d'identité, la mobilité (instabilité, goût de l'intrigue ?), possédant une fortune dont on connaît mal l'origine, des savoirs ésotériques (sulfureux),  penchant pour le mystère, et des anecdotes les plus invraisemblables, tout cela a  largement contribué à la "légende" de chacun de ces trois êtres hors du commun, audacieux et érudits. Parfois incompris de leur temps, pourchassés, évincés après avoir été adulés ou ayant séduit, ils n'étaient point, cependant,  dépourvus d'idéaux. Il est même possible qu'ils aient participé,  dans leurs cercles secrets, aux prémices de la Révolution de 1789.  Si de leur vivant, leur réputation les précédait,  la postérité s'est vivement intéressée à leur existence.  Inévitablement,  un grand engouement s'est développé pour leurs biographies respectives. Ainsi, dans la littérature, (romans, nombreux articles de journaux, de revues), dans la peinture (portraits), au théâtre, dans des émissions de radios, des feuilletons télévisés (séries), des films, à l'opéra, peut-on les retrouver jusqu'au XXIe s. Or, la recherche de l'éternité (élixir de jeunesse) , la pierre philosophale, et la transmutation des métaux, n'ont pas livré tous leurs secrets. Ces thèmes, qui furent une grande partie de leur renommée à tous trois,  feront donc encore couler beaucoup d'encre.               

Casanova : 
-11films lui sont consacrés (de 1927 à 2019 )   
- Le retour de Casanova (1992) avec Alain Delon
Cagliostro
- film  Cagliostro (1949) avec Orson Welles
- Joseph Balsamo  film (1973)  avec Jean Marais  
littérature: Joseph Balsamo (Alexandre Dumas) -1846- 1849
- Cagliostro: opéra-comique en 3 actes (1843) 
-Graf Cagliostro :opéra en 2 actes ( 1981) Mikael Tariverdiev/ Nicolai Kermarsky
- Le trompeur  : comédie  de  Catherine II (1785)
Comte de Saint Germain: 
- St Germain, l'homme qui ne voulait pas mourir (Gérald Messadié ) 2008
- La trilogie des gemmes (Kertin Gier ) 2013-2014-2016 roman et film 
- Le porteur d'histoires (Alexis Michalik) Théâtre - 2011


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